Essa edição bateu recorde de vendas de ingressos e isso é fantástico! Mostra que cada vez mais pessoas estão conhecendo os boardgames e claro, curtindo esse novo hobby. Eu participei de todas as edições do DOFF, desde o início, e posso afirmar que a principal mudança que podemos ver não é nem em relação à organização, mas sim em relação ao público e seu comportamento.

Nas primeiras edições era muito comum encontrar apenas pessoas já inseridas no nicho, colecionadores, jogadores veteranos, e  muito pouca gente nova. Porém, no último final de semana foi possível encontrar muitas pessoas com aquela expressão de curiosidade e dispostas a experimentar todo tipo de jogo.

Havia muitas crianças, adolescentes, adultos e o pessoal da melhor idade, todos jogando juntos, se divertindo e redescobrindo os prazeres de se juntar em torno de uma mesa e jogar.

Outra mudança notável foi a evolução das editoras. Enquanto até a edição do RJ do ano passado apenas 1 ou 2 tinham destaques, desta vez várias editoras trouxeram títulos de peso, atividades super divertidas e com certeza se via o upgrade dos stands. A Galápagos Jogos trouxe uma batalha ao melhor estilo passa-ou-repassa de conhecimentos gerais sobre boardgames, diversas lojas presentes organizaram torneios dos mais diversos e a editora Conclave ainda trouxe 2 convidados internacionais – os franceses Roberto Fraga e Yohann Lemmonier, autores do fantástico jogo Captain Sonar.

Como sempre, havia no evento a área de protótipos, na qual autores independentes apresentam seus projetos para o público e para as editoras presentes, e foi possível perceber a evolução dos protótipos desde a primeira edição.

O que era apenas um hobby pode se transformar em profissão, e muita gente está começando a perceber e investir nisso.

Para mim, que trabalho diretamente com boardgames, é incrível perceber essa expansão de um hobby tão querido por mim, e mais incrível ainda foi poder encontrar muitos amigos e conhecer pessoalmente muita gente com quem eu só tinha contato via redes sociais.
E que venha o DOFF SP 2019 com ainda mais força. Afinal, quanto mais gente jogando, melhor!

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Confesso que quando vi essa notícia no feed de um amigo meu, acreditei que era trolagem, mas fiquei tão perplexa que fui pesquisar e, realmente, É VERDADE!

TWD é uma série que começou muitíssimo bem. Com elenco afinado, história instigante, tensa, digna de maratona. As primeiras 2 temporadas serviram para construir e aprofundar os personagens, a trama e cativar o público – tanto que em qualquer roda de conversa era possível escutar alguém comentando sobre a série.

A 3° e 4° temporadas foram recheadas de reviravoltas, e já era possível notar a evolução do mundo pós-apocalíptico – e por evolução me refiro à a diminuição de escassez de recursos, desenvolvimento das habilidades de sobrevivência e habilidades primitivas e instintivas dos seres humanos.

A partir da 6° temporada começa a disputa Alexandria X Salvadores. É quando o fofíssimo Negan aparece. No início dessa rixa já é possível perceber que os Salvadores não estão ai para brincadeira, e o roteiro até se sustenta bem durante alguns episódios.

O problema, foi que transformaram esse mote em uma odisseia interminável e a série começou a ficar cada vez mais monótona, cheia de clichês e de andanças infinitas. Nesse ponto, muitos espectadores ainda se mantinham firmes, enquanto muitos outros simplesmente começaram a desistir de TWD.

É claro que a série deve se basear o mais fielmente possível às HQs, mas adaptações para a TV sempre são necessárias. Primeiro porque a linha discursiva é completamente diferente em cada um dos canais, a velocidade e gatilhos empregados também o são. Mas na minha opinião, foi uma façanha dos roteiristas empregar um ritmo bem mais lento à série em comparação à HQ.

O que começou com um ritmo acelerado, tensão sempre aflorada e reviravoltas, se tornou um roteiro maçante e digno de uma UTI hospitalar.
Após 2 temporadas de preparação para a Guerra Total, retratada nos quadrinhos, e o fim da luta entre Rick e Negan, nos foi apresentado um episódio final morno, recheado de embromação e anticlímax – mesmo o roteiro tendo sido pensado para um gancho com uma nova fase na vida dos sobreviventes. Some-se a isso tudo, a morte de Carl, algo que vai na contramão da HQ, visto que ele terá cada vez mais protagonismo e importância.

Enquanto nas telas o que se via era marasmo, nos bastidores era emoção atrás de emoção: Andrew Lincoln, intérprete de Rick Grimmes rompeu o contrato com a série, Lauren Cohan, que interpreta Maggie, iniciou uma disputa com o estúdio pleiteando receber o mesmo salário que seus colegas homens e, a AMC, ainda teve de lidar com quedas seguidas de audiência por 2 anos.

Nesse cenário, fica realmente complicado imaginar mais 1 década de TWD. Além de os roteiristas parecerem sem criatividade, quando a usam não é para o bem da história, mas apenas para gerar um choque e retornar ao marasmo.
Já foram divulgados alguns trailers da 9° temporada, e ao que parece estão tentando trazer a emoção de volta. Infelizmente, assim como na história, ainda não foi descoberta a cura – e acho difícil curar essa série que se apegou tanto aos zumbis que acabou se tornando um deles.

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Todas as séries que acompanho estão em stand by no momento. Ou seja, estou temporariamente órfã até que as novas temporadas sejam lançadas.

Mas eis que durante aquelas trinta e doze horas que gastamos procurando algo para assistir no Netflix versus as 2 horas nas quais realmente estamos assistindo algo, me deparo com uma série islandesa – Trapped.
Li a sinopse, não me chamou muita atenção, mas por ser islandesa e, policial, acabei dando uma chance à ela. Que baita surpresa!!! Uma série sem altíssimos investimentos, se sustentando apenas no roteiro, nas interpretações dos atores e na vastidão branca de neve islandesa como pano de fundo, Trapped consegue te fisgar logo no primeiro episódio.

A série se passa em Seyðisfjörður (cidade com nome impronunciável na Islândia), pequena e muito pacata no coração das montanhas – aquele tipo de lugar onde não costuma acontecer muita coisa emocionante.

A tranquilidade é destruída pela chegada de um navio dinamarquês trazendo turistas. No mesmo mar por onde chegou o navio, pescadores de Seyðisfjörður acabam fisgando um torso humano (sem braços, pernas ou cabeça), e então a polícia é acionada.

Nosso protagonista Andri, chefe da polícia, começa sua investigação para descobrir 1. De quem é o corpo 2. Quem é o assassino. Andri conta ainda com o suporte de sua equipe, Hinrika e Ásgeir, os únicos policiais na cidade além do chefe.
A tensão aumenta logo no início das investigações pois uma forte nevasca chegou, fechando estradas e deixando todos presos na cidade. Ao longo dos episódios, os personagens ganham mais profundidade pois é explorada a história pessoal de cada um, seus fantasmas, traumas, e toda essa carga é adicionada ao processo de investigação, que se torna mais complexo uma vez que novos crimes vão sendo descobertos e colocando a população uns contra os outros.

O que é genial desta série é que não há uma dramaticidade exagerada, efeitos especiais, nem nada. O roteiro é muito bem amarrado, até mesmo cenas que parecem desconexas e aleatórias acabam se encaixando em algum momento e se tornam peças chaves para a continuação.

É uma série gostosa de assistir pois todos os episódios têm começo, meio e fim, e nenhum deles é parado ou está lá apenas para encher linguiça (alô TWD, vamos aprender com os islandeses aí,por favor). Além disso é recheada de intrigas, mistério, e consegue envolver maravilhosamente o público. Eu diria que é uma história policial nos moldes Agatha Christie!

Trapped não conta com um elenco famoso – talvez o único ator que você possa reconhecer é o islando-americano Ólafur Darri Ólafsson (interpreta Andri), que teve pequenas participações em séries como Banshee e True Detective.

A série já foi renovada para a segunda temporada, e você já pode assistir à primeira na Netflix. Se você estiver procurando algo muito bom e envolvente, Trapped é sem dúvidas uma excelente opção fora do rol de série modinha ou hypadas. Então ative as legendas e se jogue em Trapped!

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Eu li isso e comecei a lembrar de vários filmes e séries que sofreram boicote, foram alvos de petições e inúmeras ações, pois espectadores não concordavam com os temas abordados, ou com a forma de narração.
Até uns anos atrás, quando a internet ainda era mato, ou antes do surgimento do streaming, era muito difícil que algo assim acontecesse. Salvo em festivais e eventos de cinema como Cannes. A internet revolucionou nossas vidas, facilitou muita coisa, e aproximou consumidores / espectadores e produtoras, porém ultimamente eu estou vendo isso como algo mais maléfico do que benéfico.

Para pessoas que, assim como eu, cresceram na década de 90, ou a galera mais velha (pessoas que ainda iam à locadora alugar as fitas e levavam multa se não as rebobinassem), era muito comum assistir o Pica-Pau fumando, pregando peças no Leôncio, ou assistir o Jerry mutilando o Tom. Quem lembra dos gibis da Mônica? Todos os personagens sofriam alguma forma de bullying, e mesmo assim a gente aprendia alguma coisa, e se divertia.

O que isso tem a ver com o motim contra Insatiable? Tudo! Não sei se se lembram que logo que foi anunciada, a série O Mecanismo também foi alvo de duras críticas, e muitas pessoas inclusive deixaram de assinar a Netflix. Enquanto isso, Dear White People sofreu boicote de outra parcela de espectadores. Até Pantera Negra foi alvo de uma enxurrada de críticas! Sense 8, que teve seu último episódio gravado devido às inúmeras petições também não fica de fora desse não tão seleto grupo de produções criticadas. O que TODAS essas séries e filmes têm em comum? Elas abordam temas incômodos a alguns espectadores, que devido às facilidades da internet se unem e desenvolvem ações para culminar no cancelamento, ou em algum boicote.

Atualmente (e graças a Odin), as pessoas estão mais conscientes dos problemas da sociedade, muita gente está engajada em transformar o mundo e deixar um ambiente muito melhor e mais saudável para as próximas gerações, e isso é fantástico. Contudo, ao mesmo tempo sinto como se estivéssemos vivendo uma certa distopia. Como que a série nem foi lançada e pedem o cancelamento com base apenas no trailer?

Sim, o body-shaming e o fat-shaming são formas de bullying que podem produzir traumas e feridas muito difíceis de serem curadas (eu mesma passei por isso por muitos e longos anos da minha vida), e sim esse tipo de discriminação existe, não dá para negar. Assim como não podemos negar que exista racismo, que há corrupção na política, que pessoas com diferentes identidades de gênero ou orientação sexual sofrem diariamente. Mas não será por meio do cancelamento de produções, ou deixando de abordar esses temas que os problemas deixarão de acontecer.

É incômodo, principalmente para quem sofre na pele as questões abordadas, assistir algo que fale justamente disso. Isso desperta sentimentos que às vezes não queremos, de fato. Mas o ponto é que não é possível que uma parcela dos espectadores decida sobre isso, alegando que tais séries irão incentivar algum comportamento. Afinal, não temos como ter certeza da forma como o outro irá absorver e compreender a mensagem – cada um absorve de um jeito, e isso depende muito de inúmeros fatores da vida do indivíduo.

É muito comum vermos posts que falam “eu assistia o Pica-Pau fumando e nem por isso virei fumante”. Isso é algo muito raso, mas ilustra bem o que quero dizer – o mesmo conteúdo tem efeitos diferentes em cada um de nós (eu virei fumante, mas garanto que não foi por causa do Pica-Pau). Vejam por exemplo, 13 Reasons Why. Foi duramente criticada pois alegavam que a série romantiza o suicídio e poderia incentivar adolescentes a tirar a própria vida. Realmente, a forma como o suicídio é retratado poderia incentivar alguma ação, mas ao mesmo tempo, a série foi a abertura necessária para se começar a falar mais sobre bullying e suicídio na adolescência.

Já falei bastante sobre The Handmaid’s Tale aqui no site, por exemplo, e esta foi outra série que gerou uma avalanche de petições, boicotes e críticas, apenas por retratar crimes contra as mulheres (mas se esqueceram das infinitas partes boas da história, do retrato da força, da resiliência, etc). Atualmente tudo está muito problematizado e  acaba tomando proporções muito maiores do que deveriam.
Por isso, vamos aproveitar que todos estão mais conscientes enquanto sociedade, aproveitar que novas séries estão surgindo dia após dia, aproveitar que nós geeks agora estamos praticamente dominando o mundo, e aproveitar a facilidade de não precisarmos mais ir até a locadora ou assistir à Lagoa Azul pela 432° vez no ano. Ao invés de criticar e gritar na internet sobre todas as produções que abordam um tema sensível ou com o qual você não concorde, pense que esse mesmo tema pode ser o gatilho que faltava para alguém mudar de visão.

Além disso, muitas vezes a forma como são feitas, as críticas e boicotes podem trazer o efeito contrário, não sendo positivo para ninguém.

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No meu caso foi exatamente a segunda opção (mais ou menos). Assisti alguns episódios no Universal Channel, sempre da maneira mais despretensiosa possível e me lembro que em todas as vezes me perguntava “por que estou assistindo isso?”.

Mas Grimm realmente me conquistou! Quando descobri que já estava disponível no Netflix fui correr atrás do prejuízo e comecei a assistir como se deve – acompanhando a história, um episódio por vez. Grimm conta a história de Nick, um detetive de Portland (a cidade das coisas estranhas nos EUA) que sempre se depara com casos bizarros e a princípio, inexplicáveis. Porém Nick não é um ser humano comum, ele é um Grimm.

Grimm são humanos que possuem um dom que é passado de geração em geração – eles conseguem enxergar criaturas que os humanos normais não conseguem, os Wesen. Para um humano normal os Wesen são só pessoas, porém os Grimm podem enxergar quem eles são de verdade – criaturas fantásticas e animalescas, saídas diretamente das fábulas alemãs.

Cada Wesen possui uma aparência e um comportamento típicos. Temos por exemplo os Blutbaden, Wesen parecidos com lobos e que agem como tal. Temos os Eisbiber, ratos e medrosos como eles, os Fuchsbau que são raposas, entre outros tantos. A cada episódio Nick investiga um crime cometido por Wesen, porém ele é o único que sabe a real natureza dos crimes.

Nick conta ainda com a ajuda de seu parceiro de polícia, Hank, um humano normal, e Monroe, seu melhor amigo Wesen.

A série não traz apenas as histórias dos crimes e das investigações, o que realmente cativa é a história dos personagens e o desenrolar de situações muito mais complexas. Todos os personagens são muito bem construídos e utilizados no enredo, e a forma como os roteiristas conseguiram conectar tudo, fazendo com que todas as histórias individuais se misturassem, foi primorosa.

Posso resumir isso fazendo um paralelo com Friends – a relação de amizade dos personagens de Grimm é muito próxima à relação de Monica, Ross, Chandler, Joe, Phoebe e Rachel.

Outro gatilho muito bem empregado pelos roteiristas de Grimm é o fato de que, a cada episódio, somos apresentados a uma nova raça de Wesen – e essa apresentação é feita aos espectadores ao mesmo tempo em que é feita a Nick, o protagonista. A sensação é de estarmos completando o álbum da Copa, uma figurinha por vez. Eu realmente ficava ansiosa em descobrir quais seriam os novos Wesen dos próximos episódios.

Como mencionei no título, Grimm se desenrola como um RPG. A cada episódio os personagens vão ganhando XP, desenvolvendo novas habilidades, ajudando os demais, e todos acabam por trilhar o mesmo cenário, juntos.

A série teve 6 temporadas e todas já estão disponíveis no Netflix e eu recomendo fortemente que a inclua na sua lista. Grimm pode parecer uma história sem graça, mas na realidade é cativante e muito bem escrita, além de trazer aquele ar de conto de fadas das antigas.

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The Handmaid’s Tale está na metade da segunda temporada e eu continuo espectadora assídua da série. Nas minhas andanças pela internet me deparei com algumas críticas bem ácidas sobre o desenrolar da trama e hoje vim dar o meu ponto de vista sobre isso.
Vi muitas críticas sobre a forma como a violência está sendo utilizada nessa temporada e li alguns textos relacionando a série a algo próximo a um pornô de tortura. Sim, é fato que esse estilo de vídeo é um dos mais procurados na internet, e que a violência contra a mulher é algo que deve ser combatido – mas prefiro pensar que todo tipo de violência gratuita deve ser combatido.

Se você não está acompanhando a série, vamos à uma atualização. Nessa segunda temporada June está grávida do comandante Waterford (na verdade grávida de Nick, o motorista, que fez sua singela contribuição para ajudar June. Abençoado seja o fruto!). Após meses fugindo, tentando chegar ao Canadá, June é recapturada e levada de volta ao lar dos Waterford.
Durante sua fuga, June pôde aproveitar momentos de quase liberdade e sem punições aleatórias. Contudo, ao retornar a Gilead foi mergulhada sem dó nem piedade no ciclo animalesco de tortura e punições descabidas – vemos aias tendo suas mãos queimadas, Emily sofrendo mutilação genital, forca coletiva, e claro, a tortura psicológica está mais intensa do que nunca.

Por conta de cenas como essas muitas espectadoras deixaram de assistir à série e críticas como a que mencionei acima começaram a surgir. São cenas fortes? Sim! Incomodam? Muito! Mas na minha opinião realmente serviram ao propósito de escalonar os sentimentos e levar a série a outro patamar, e não apenas de chocar, como sugeriram outras críticas, explico.
A forma como a maldade do governo de Gilead é retratada foi primorosa em incitar os sentimentos das personagens nos espectadores. Conforme os episódios vão sendo assistidos, você sente um fio de esperança e fôlego durante a fuga de June, assim como ela. Quando ela é recapturada, o anticlímax é total assim como o sentimento de desamparo e submissão ao sistema.

Mas então, de forma inesperada, a trama se reorganiza em torno da raiva e vontade de lutar das Aias – e adivinha só, enquanto você assiste você sente a esperança renascer e pensa “agora vai!”. E vai MESMO!
Quando a punição chega às camadas mais altas da sociedade de Gilead (Serena Joy, aka Sra. Waterford também recebe sua cota de violência gratuita por ser mulher) uma irmandade começa a se formar. Afinal, como eu sempre digo TUDO TEM LIMITE, e há limites também para os absurdos que um ser humano aguenta.

Agora, de volta à crítica, eu particularmente não acredito que os recursos utilizados tenham sido empregados apenas para chocar e incomodar. Ao meu ver houve sim o propósito de incomodar, mas esse foi um meio para um fim – o de trazer o espectador para dentro da trama, fazê-lo sentir o que as personagens sentem e se conectarem com uma realidade que não é exclusiva da série (afinal, muitas das torturas empregadas em The Handmaid’s Tale existem na vida real e são empregadas até hoje, na maioria das vezes nem como tortura ou punição, mas como parte de uma tradição).

Aos que desistiram da série por conta desses fatores, deem uma nova chance. As personagens evoluíram muito na trama, ganharam profundidade e as histórias individuais de cada uma ganharam ainda mais importância. Além disso, nessa temporada fica muito nítida a falta de controle que realmente há nos regimes totalitários, e fica muito claro como eles se sustentam com base no medo.
The Handmaid’s Tale lança mão do mesmo recurso de Jogos Mortais e, da mesma forma, dá à violência um propósito na trama e no desenrolar do enredo. Por isso, não acredito que deva haver seletividade em relação ao tema e a quem a violência é dirigida.
Vou continuar assistindo pois a série está muito boa, e depois volto aqui para contar se as Aias conseguiram se libertar, se os comandantes fugiram, e se as esposas perceberam a roubada na qual se envolveram.

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Game of Thrones: O Trono de Ferro

Em Game of Thrones: O Trono de Ferro, você vai controlar uma das Casas de Westeros com o objetivo de se tornar a mais poderosa Casa de todas. A cada rodada, os jogadores devem colocar as influências dos personagens em combate, podendo resolver as disputas diplomaticamente ou de forma hostil, cada uma delas vai modificar os poderes dos personagens podendo levar casas da glória à ruína.
É um jogo de blefe, negociação e alianças no qual você deverá utilizar todos os recursos possíveis para espalhar sua influência e garantir sua supremacia.

   A Song of Ice and Fire

Se jogos do Game of Thrones já são fantásticos apenas pelo tema, imagine agora um jogo de tabuleiro da série com muitas miniaturas lindas, e no qual você pode reproduzir batalhas icônicas, ou criar suas próprias e mudar o rumo da história de Westeros???
Esse jogo existe e foi lançado no Kickstarter no ano passado. A Song of Ice and Fire é um wargame onde cada jogador controla uma das Casas, munido de um exército de miniaturas e as batalhas podem variar de guerras em larga escala com centenas de miniaturas, ou no sistema skirmish.

O jogo apresenta vários sistemas táticos e de influência que podem mudar o curso da guerra dentro e fora do campo de batalha.

“Nem te conheço, mas já te amo” é meu lema para esse jogo. Dá uma conferida nesse vídeo que vocês vão entender o que eu estou falando:

Labirynth

Lembram do filme Labirinto: A Magia do Tempo, com David Bowie e Jennifer Connelly? Pois então lhes apresento o jogo de tabuleiro inspirado no filme.
Em Labirynth os jogadores têm alguns modos de jogo cooperativo, semi cooperativo e modo solo (então se você não tem com quem jogar, faz um balde de pipoca só para você e divirta-se!). Nele os jogadores deverão se aventurar pelo labirinto em busca da cidade dos goblins, enfrentar os desafios do castelo do Jareth e enfrentar o vilão.
É um jogo bem simples e que funciona perfeitamente no final de semana! Com certeza vai bater aquela nostalgia dos anos 80, vai dar saudades do Bowie e você vai querer assistir o filme depois.

Star Wars XWing

Star Wars é Star Wars! Não tem como dar errado (ou melhor, até tem, confesso que estou preocupada com o filme do Han Solo, mas vamo que vamo). Esse é um jogo de miniaturas e combate direto, onde cada jogador escolhe a facção que deseja (rebeldes, império ou escória), monta seu esquadrão de naves e parte para o mano a mano com o adversário, até a última nave cair.
É um jogo extremamente estratégico, com infinitas possibilidades táticas, e que tem miniaturas lindíssimas. Não há maneira melhor de se sentir um verdadeiro piloto de Tie Fighter ou XWing.

Senhor dos Aneis LCG

Claro que uma das franquias mais fenomenais do cinema não poderia ficar de fora. Senhor dos Aneis LCG é um jogo cooperativo de cartas onde cada jogador recruta 3 herois para completar missões perigosas na Terra Média.
Os jogadores devem recrutar aliados, coletar recursos e melhorias e coordenar suas forças para combater a ameaça vinda da torre negra do leste e impedir o avanço de Sauron.
Esse jogo é uma ótima opção para 2 jogadores, bem imersivo e estratégico.

Agora você já tem várias opções para curtir o International Table Top Day e o feriadão!

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Aniquilação

O filme é uma adaptação da obra de Jeff Vandermeer e tenta resgatar aquela ficção científica raiz, com questionamentos e reflexões sobre a natureza humana, sem entregar respostas simplistas. Originalmente o filme era da Paramount, mas não agradou os produtores e foi vendido para a Netflix.

Na trama Natalie Portman interpreta Lena, uma bióloga que perdeu seu marido, Kane (sargento do exército), em uma missão secreta. Após um ano sem notícias do marido Lena tenta seguir a vida como viúva, mas repentinamente Kane retorna da missão e a história começa.

Lena então se vê em uma base de operações do governo e é apresentada à Área X, local da Terra que foi cercado por uma redoma orgânica, a qual é chamada de “brilho”. Diversas equipes de expedição foram enviadas para dentro dessa área para descobrir o que havia na redoma e o que, afinal, era aquilo. Porém ninguém nunca retornou, apenas seu marido Kane (que voltou todo esquisito, confuso e perdido).

É então organizada uma expedição composta apenas por mulheres cientistas, e Lena se voluntaria para participar. Durante a expedição as cientistas se deparam com uma natureza completamente modificada e seres fantásticos. Tanto fauna quanto flora sofrem mutações constantes dentro do “brilho”, incluindo as cientistas.

A proposta do filme é muito boa, resgatar as origens da ficção científica e poderia ter sido memorável. Entretanto, alguns detalhes acabam não passando batidos.

O roteiro me pareceu ter mais preocupação em levantar mistérios e dar sustos, do que realmente desenvolver os personagens e a situação como um todo. Muita expectativa é gerada, mas não há entrega, e notei que não há um ritmo bem definido para a narrativa – o filme começa muito lento, dá uma acelerada breve e torna a ser moroso. Para o que se propõe, a trama ficaria muito mais interessante se houvesse mais cadência, e mais profundidade. Não tem problema o filme ter um desenvolvimento lento, porém em Aniquilação, fica a impressão de que a história se desenvolve até certo ponto, depois é só mais do mesmo.

O elenco foi cuidadosamente selecionado, porém os diálogos não trazem profundidade ou dramaticidade, assim como a construção dos personagens e os grandes atores ficam muito aquém de suas capacidades. Logo no início da expedição das cientistas ficamos sabendo que todas elas têm algum trauma de vida, alguma cicatriz emocional que foi incorporada à sua personalidade, porém isso não é explorado.

Um ponto a destacar é que parece que a tentativa de desenvolver a narrativa das personagens foi algo pensado em cima da hora e acabaram ficando sem tempo para adaptar à história – digo isso pois até certo ponto todas as cientistas parecem sãs, conscientes e lúcidas, e em questão de minutos todas começam a enlouquecer, cada uma do seu jeito, e é isso, fim. Não é algo linear, é repentino mesmo, por isso dá a impressão de ter sido algo improvisado.

Apesar de ter superado todas as expectativas com Ex-Machina, a direção de Garland em Aniquilação é bem engessada e traz planos repetitivos demais e visualmente cansativos (haja lens flare). São esses pequenos detalhes que impediram Aniquilação de ser uma masterpiece da ficção científica. O longa, no geral, é realmente bom, denso e propõe alguns questionamentos, porém o faz de maneira bem rasa e sem muito desenvolvimento.

Um ponto que eu devo exaltar é a ambientação do filme, feita com primor. O espectador realmente se sente sufocado em alguns momentos e eu, particularmente, senti um certo incômodo durante todo o filme. Ponto para Garland, já que a proposta era justamente essa.

Então se você curte sci-fi (mas sci-fi mesmo, não as ficções científicas mais modernas que unem ação, aventura E ficção científica) eu recomendo já ir preparando a pipoca e aproveitar que o final de semana já está ai! Apesar de todas as críticas, repito, é um filme bom e que vale a pena colocar na lista, não apenas pela trama, mas pela proposta.

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Então vejamos agora a lista da discórdia:

The Resistance

Um governo muito poderoso e corrupto está no poder, e se tudo der certo, não por muito mais tempo. Agentes da resistência colocaram em prática alguns planos audaciosos para tentar derrubar o governo, porém este infiltrou alguns espiões entre os membros da resistência para sabotar os planos. Nesse cenário, cada jogador adotará o papel ou de membro da resistência ou de espião, e deverá cumprir com o objetivo de cada grupo.
The Resistance é um jogo de negociação e blefe no qual os jogadores apenas debatem para tentar descobrir quem são os espiões e quem são a resistência. E a partir do momento em que o primeiro a se manifestar acusa o amiguinho de ser espião, meus amigos… a partir daí não existe mais mãe, namorado, amigo, nada! Apenas treta da melhor qualidade.

Survive

Em Survive os jogadores controlam grupos de exploradores que estão na ilha de Atlântida em busca dos mais valiosos tesouros. Porém, a ilha começou a afundar e todo mundo precisa sair o mais rápido possível – seja nadando, ou com a ajuda de barcos -, e chegar à praia em segurança.
Daí vocês pensam: “Ok, vamos todos nos ajudar e sair dessa felizes e contentes cantando “Imagine” no meio do oceano”, estão muito enganados! O mar está cheio de monstros, tubarões e baleias que destroem os barcos, então porque não colocar um tubarão bem na rota do meu amigo e deixar ele se lascar sozinho (dizem que basta dar uma pancada no nariz né)? Porque não usar a carta de redemoinho justamente no local onde está um barco cheeeio de exploradores do amigo, e meio que obliterá-los do tabuleiro?
Em Survive é assim, cada um por si. Seu objetivo é se salvar, e se salvar significa impedir que a galera que está jogando com você se salve também. Já entrei em partidas de Survive com mais 3 amigos, saí da partida com apenas 1.

Game of Thrones Boardgame

No jogo de tabuleiro do Game of Thrones, cada jogador controla uma das casas de Westeros e tenta conquistar o maior número de castelos ou fortalezas. Assim como na saga, as casa podem e devem se atacar, para que possam manter sua supremacia e conquistar o Trono de Ferro.
OBS: Eu sei que muitos de vocês adoram GOT e agora que sabem que existe um boardgame dele vão querer jogar. De novo, reforço que eu NÃO me responsabilizo por relacionamentos abalados.
A treta nesse jogo é algo que não dá para expressar em palavras. Para vocês entenderem, o jogo inteiro é baseado em negociações e alianças entre as casas, então você pensa “vou me aliar com o Carlinhos, e nós vamos dominar tudo, ele tem um exército bom, vai me defender e eu estou protegido”.
Mas todas as alianças são feitas apenas na palavra. Não há nenhuma garantia de que ela se manterá. Eis que Carlinhos, seu amigo de infância, a pessoa em quem você mais confia, seu aliado, te ataca. Sem aviso prévio acaba com tudo aquilo que você conquistou.
Uma traição dessas bicho, não tem perdão. É algo que você guarda no coração.

Munchkin

Eu particularmente tenho a impressão de que os desenvolvedores de Munchkin tinham por objetivo semear a discórdia e ver o mundo pegar fogo – com uma boa dose de humor, porém. A treta é a raiz desse jogo de cartas.
Em Munchkin, todos os jogadores estão presos em uma dungeon cheia de monstros bizarros, e devem matar esses monstros para subir de nível, rumo à vitória. Um detalhe muito bacana do jogo é o humor. Todos os itens, armas e monstros são incrivelmente bizarros e sem sentido.
Agora falando da questão mais fundamental tratada nesse post – no jogo, quando você encontra um monstro pode usar alguma de suas armas para matá-lo e subir de nível. Porém, seus oponentes podem ajudar o monstro e acabar com as suas chances de vitória.
Por exemplo, eu encontro uma galinha anabolizada e preciso matá-la. Nesse momento, meus oponentes jogam uma poção que faz com que eu diminua de tamanho e não possa usar minhas armas, e para piorar minha situação, outro oponente dá uma bota de chutar bundas para a bendita galinha. Além de gigante, a galinha está armada.
A ideia principal do jogo é sacanear os amigos das formas mais absurdas possíveis. Garanto que se seu relacionamento sobreviver a uma partida de Munchkin, ele será eterno.

Uno

Como deixar de fora dessa lista o jogo que já gera mais tretas do que truco no churrasco das famílias? Uno é um jogo de cartas muito simples, no qual o vencedor é o jogador que acabar antes com as cartas que tem na mão.
Apenas descartar as cartas com números ou cores iguais seria algo muito monótono, por isso inventaram a carta +4, que obriga o jogador a comprar 4 cartas extras. Ela ainda vem equipada com o poder de acabar com qualquer esperança de vitória.
Em partidas de Uno não existe família, não existe amizade, não existe amor. Apenas treta e discórdia. Coisa maravilhosa.
Obs: não sei se vocês viram, mas parece que todo mundo estava jogando errado desde sempre. Uma americana estudou as regras do jogo e descobriu que a carta da discórdia só pode ser jogada quando não há mais nenhuma opção.
Eu realmente acredito que isso era sabido desde o princípio, mas por convenção social nós alteramos as regras ao bel prazer da geração de tretas. Jogar a carta +4 a qualquer momento do jogo, é realmente muito mais legal, e tem um poder de destruição infinitamente maior. Continuemos assim!

BÔNUS

Animal upon Animal

Esse é um jogo que, à primeira vista, pode parecer infantil, bobinho e sem graça. Não se enganem! Animal upon Animal é um jogo indicado para idades de 4 a 99 anos, e com um potencial gerador de tretas incrível!
Nele, cada jogador recebe 7 animais de madeira, que serão empilhados até alguém acabe com seu estoque deles. A mecânica é bem simples, em seu turno, cada jogador deve rolar o dado e realizar a ação determinada por ele: empilhar um ou dois animais, entregar um a outro jogador ou colocar um novo na base da pilha.
Se algum jogador derrubar a pilha, ele fica com aqueles que caíram, e mais longe da vitória.
Nesse jogo a treta mora em 2 faces do dado: pedir para um jogador colocar um animal seu na pilha, ou escolher qual ele deve colocar. É nessa hora que a maldade aflora e conseguimos ver o lado sádico do ser humano.
Imaginem essa situação: na rodada anterior você derrubou a pilha e agora tem tantos animais que já poderia trabalhar como tratador de zoológico – ou abrir o seu próprio -, e seu amigo rolou o dado e caiu na face que determina que ele deve escolher alguém para colocar um animal dele na pilha. Ele pede então para você empilhar uma ovelha dele, em cima de um delicado pinguim!
Pronto. A partir daí a relação de vocês já desandou, você já está pensando em todas as possibilidades para estragar o jogo dele, e ele virou seu arqui-inimigo. The treta has been planted.

Há diversos outros jogos geradores de treta, e eu poderia escrever uma monografia sobre isso. Brincadeiras à parte, recomendo fortemente que experimentem jogar qualquer um desses jogos da lista com seus amigos e sua família.
Como já falei em outros posts, boardgames e jogos de cartas são ótimos para aproximar as pessoas, reunir diferentes gerações em volta da mesa, e vão te garantir muitas horas de diversão (e até mesmo te ajudar a praticar a resiliência e o perdão hahaha).

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O Professor é um homem misterioso, porém muito astuto, que recruta 8 pessoas (a maioria já pertencente ao mundo do crime) para colocar em prática seu plano minuciosamente elaborado. Qual o plano? Assaltar a Casa da Moeda da Espanha e embolsar 2,4 bilhões de euros. Parece um assalto comum à primeira vista, porém a estratégia consiste não em roubar dinheiro, mas sim em imprimir novas notas de euro. Genial!

O grupo reunido pelo Professor fica confinado em uma casa por alguns meses, planejando toda a operação e não devem desenvolver nenhum relacionamento pessoal, nem saber nada da vida dos demais. Até mesmo saber os nomes dos companheiros de crime significaria um risco, por isso, todos adotam pseudônimos: Tóquio, Rio, Moscou, Oslo, Berlim, Helsinque, Denver e Nairobi.

Ao longo da temporada, o grupo invade a Casa da Moeda, tomando como reféns todos os funcionários e visitantes, e se vêem novamente em uma situação de confinamento, uma vez que terão de imprimir seu próprio dinheiro (e isso leva tempo). Do lado de fora, o Professor coordena cada passo de sua equipe, e parece ter tudo minuciosamente programado, de modo que se inicia um verdadeiro jogo de xadrez contra a polícia.

Agora vamos às minhas considerações:

Os primeiros episódios da série têm um ótimo desenvolvimento, e podemos perceber traços de filmes policiais consagrados, como O Grande Golpe e Uma Saída de Mestre. A receita do sucesso.

Contudo, da metade para o final da temporada, percebi que não assistia mais com a mesma vontade de antes; era mais para não ficar sem respostas do que por real interesse. A série prende de início, mas não se sustenta. A trama é recheada de planos geniais, plot twists, e é interessante e fundamental que diferentes personagens ganhem destaque , mas tudo nessa vida tem limite. A série sofre tantas reviravoltas e se abrem tantas sub-tramas que o foco é perdido e surgem muitos furos – o que se iniciou como uma brilhante série policial vai aos poucos se aproximando de uma novela brasileira cheia de DRs.

ão tiro o crédito da produção, pois com exceção do roteiro, tudo é bem feito – figurino, fotografia, maquiagem, escolha dos lugares. Porém apenas uma boa produção não é capaz de carregar um roteiro que não se sustenta.

De fato, não é uma série digna de maratona (talvez os 3 primeiros episódios, apenas), mas eu recomendo caso você não tenha mais nenhuma outra em sua lista, ou se quiser algo para ir assistindo aos poucos.

Apesar de eu achar que com apenas uma temporada seria possível fazer desta uma série espetacular, a segunda estreia em abril na Netflix. Eu vou assistir, pois quero saber como isso tudo vai terminar. Torço para que não se torne um revival de Lost…

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