Ambientada no início dos anos 1960, a trama revisita episódios sinistros como o incêndio no clube Black Spot e o misterioso desaparecimento de crianças, temas clássicos do imaginário sombrio de King.

A apresentação do painel ficou por conta de Giovanna Pagano, que recebeu calorosamente os convidados Chris Chalk, Rudy Mancuso e os produtores Andy e Barbara Muschietti. O quarteto foi ovacionado de pé, com o público demonstrando entusiasmo imediato.

Um dos momentos mais marcantes foi quando Rudy Mancuso, visivelmente emocionado, saudou a plateia em português: “Gente, tem um brasileiro em Derry. Sou americano, moro em Los Angeles, mas meu coração é brasileiro”, declarou, arrancando gritos e aplausos.

Durante o painel, o bate-papo percorreu bastidores da produção, detalhes da mitologia de Derry e curiosidades sobre os personagens. Entre momentos de suspense e boas risadas, Andy Muschietti comentou sobre o desafio de adaptar o terror de Stephen King para a TV: “Os livros deixam o medo crescer aos poucos. Na TV, conseguimos criar o susto de forma muito mais imediata”, explicou o diretor.

Como grande surpresa final, o público teve acesso exclusivo a cenas inéditas do sétimo episódio da série, exibidas ali pela primeira vez. Um encerramento digno para os fãs do gênero, celebrando o suspense, a criatividade e o fascínio eterno pelo que se esconde nas sombras de Derry.

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A DarkSide Books chegou com força total à Bienal do Livro Rio 2025 e, como já era de se esperar, não passou despercebida. Com seu estande temático batizado de “Casa Dark”, a editora conhecida por suas publicações sombrias, provocativas e visualmente arrebatadoras oferece ao público muito mais do que livros. Na “Casa Dark” temos uma experiência completa.

Logo na entrada, o universo DarkSide se revela em cada detalhe. Uma decoração impecável e um ambiente amplo, dividido por diferentes temáticas, conduzem os visitantes por uma jornada que transita entre o terror e o encantamento.

Sombras e Encantos: A Imersão DarkSide na Bienal 2025

Um dos grandes destaques é Alice no País das Maravilhas, que integra o selo Fábulas Dark. Os elementos da história aparecem não apenas dentro do estande, mas também no Labirinto de Histórias, ativação que faz parte do Book Park, localizado na entrada principal do evento.

No estande da DarkSide as ativações são totalmente integradas ao ambiente de compras: ao mesmo tempo em que exploram os ambientes, os visitantes podem folhear os livros, conversar com atendentes, tirar fotos em espaços instagramáveis e até levar para casa itens exclusivos. Tudo foi pensado para que a experiência de compra seja parte da narrativa.

Programação da Cada Dark

A programação da Casa Dark é um verdadeiro destaque na Bienal do Livro Rio 2025. Para além da experiência imersiva pelos universos de seus selos, o espaço também oferece uma agenda de bate-papos com autores, editores e criadores de conteúdo. Nessas conversas, o público se aprofunda em temas como horror, fantasia, true crime, entre outros que compõem o universo peculiar e fascinante da editora.

Além disso, as sessões de autógrafos também agitam o estande, promovendo encontros inesquecíveis entre leitores e nomes como Daniel Cruz, Enéias Tavares, Paula Febbe, André Diniz, Agustina Bazterrica, Julie Berry, entre outros. Juntas, essas experiências compõem uma programação que é uma verdadeira celebração do livro e da imaginação sombria.

A programação completa esta nas redes sociais da editora, que você pode conferir clicando aqui.

A editora ocupa o Pavilhão 4, ruas T53/U54, e costuma atrair filas desde cedo. Por isso, vale a pena ficar por perto para garantir a entrada e mergulhar na experiência.

Mesmo com o desafio das filas, que podem ser um transtorno para quem precisa ver tudo em um único dia, a visita compensa. Em apenas dois dias de Bienal Rio 2025, o estande da DarkSide já figura entre os mais visitados e comentados. A editora mostra mais uma vez porque é referência em inovação editorial no Brasil, ao unir literatura, arte e imersão em um só lugar. Na Casa Dark, o terror é só o começo.

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Kayara é uma jovem de 16 anos que sonha em ser Chasqui, uma mensageira real do Império Inca. Para alcançar seu objetivo, Kayara precisa quebrar a tradição de que só homens poderiam ser mensageiros reais e, assim, se tornar a primeira mulher entre os lendários Chasquis. Em sua jornada, ela enfrenta desafios, desbrava terras perigosas e protege a misteriosa Cidade Dourada de ameaças inesperadas.

Uma experiência decepcionante

Apesar do título em português ser, Kayara: A Princesa Guerreira, a animação não sustenta essa ideia e contradiz um de seus poucos acertos. Kayara, filha de um Chasqui, sonha em seguir os passos do pai, mas enfrenta a proibição imposta ao seu gênero. Os Chasqui, embora respeitados, não pertencem à nobreza, mas sim ao grupo de funcionários reais. Kayara, portanto, é uma jovem do povo que desafia as tradições de sua sociedade, sem qualquer vínculo com a elite inca.

A estória se passa em Paititi a lendária Cidade Dourada, um reino perdido situado nos lados inexplorados das florestas peruanas , na região abrangida pelas densas Selvas Amazônicas. Povos nativos da Amazônia aparecem na narrativa, o que é empolgante no primeiro momento, afinal, não é sempre que temos a oportunidade de ver nossos nativos em narrativas antes da colonização europeia. Mas então, começam os estereótipos que levam a indignação.

Não querendo ser chata, mas um filme que se propõe a representar os povos pré-colombianos desperdiçou a chance de manter o nome original de um dos animais domésticos mais populares da época. A domesticação dos hoje chamados “porquinhos-da-índia” aconteceu muito antes da chegada dos europeus ao continente americano. Talvez a dublagem tenha adaptado o nome para se conectar melhor com o público, mas, como historiadora, gostaria de ver Kayara chamando seu animal de estimação de quwi ou cuy, termos ainda usados em países como Peru, Bolívia e Equador.

Dai pra frente, é só pra trás. A narrativa conta com três arcos e nenhum deles é bem trabalho, fica a sensação de que tudo é corrido, nada é explicado, são vários cortes secos que te joga de uma aventura pra outra sem conexões orgânicas. Isso, sem falar do final repentino que te deixa com a sensação de “acabou?”.

Assistiria Kaiara a Princesa Inca novamente?

Apesar dos deslizes, é uma das poucas animações sobre povos pré-colombianos com uma protagonista feminina. Kayara tem seus próprios sonhos e é reconhecida pelas habilidades que levou anos para desenvolver. Isso é o que nossas meninas precisam ver.

Dois elementos me chamaram positivamente a atenção. O primeiro é a inserção dos quipus, o sistema de escrita dos incas. O segundo é a cosmologia. Os céus guiavam os antigos e são uma presença forte no filme. Todas as cenas sobre a visão inca do cosmos prendeu minha atenção.

Mesmo sendo ao meu ver uma mistura desengonçada de El Dourado, Mulan e A Nova Onda do Imperador. Assistiria novamente com meus sobrinhos, o longa pode ser usado como um passo para provocar a curiosidade dos pequenos em conhecer mais da cultura do nosso continente. Agora, sozinha? Ai eu passo a bola…rsrsrs

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Uma Imersão Incrível em Wraeclast

Aqueles que tiveram a sorte de jogar Path of Exile 2 durante a BGS saíram impressionados. Programado para ser lançado oficialmente em 15 de novembro, o jogo permitiu aos visitantes experimentar um retorno emocionante ao mundo sombrio de Wraeclast. Com melhorias significativas em jogabilidade e gráficos, a prévia mostrou que a sequência superou as expectativas, levando a experiência a um novo patamar.

O Que Path of Exile 2 Trouxe à BGS 2024?

A prévia apresentou parte da nova campanha, com seus seis atos, 100 ambientações únicas, mais de 600 monstros e 100 chefes épicos. A icônica árvore de passivas retornou, mais robusta do que nunca, com 1.500 habilidades à disposição dos jogadores para personalizar suas builds de maneira profunda e estratégica.

A narrativa de Path of Exile 2, ambientada anos após os eventos do primeiro jogo, trouxe uma atmosfera densa e envolvente. Para os fãs da franquia, foi evidente que a Grinding Gear Games aprimorou todos os aspectos, desde a fluidez do combate até os detalhes minuciosos dos cenários.

A Experiência Exclusiva na BGS

O estande de Path of Exile 2 na BGS 2024 foi um sucesso absoluto, com vários computadores à disposição dos visitantes, o que ajudou a reduzir as filas. Mesmo assim, a espera valeu cada segundo, com uma demo imersiva que prendeu a atenção de todos que jogaram. A prévia ofereceu uma visão promissora do que será o lançamento em novembro.

Se você não conseguiu comparecer, a boa notícia é que Path of Exile 2 será gratuito. Já está disponível para pré-adicionar na Steam, então não deixe de garantir sua cópia.

Para Fãs e Novatos

Para os novatos, a BGS 2024 foi a oportunidade perfeita de se familiarizar com o universo de Path of Exile. Já para os veteranos, a prévia reafirmou o comprometimento da Grinding Gear Games em levar a franquia a novos níveis de excelência. A mistura de narrativa envolvente, gráficos impressionantes e jogabilidade refinada fez do estande um dos pontos altos do evento.

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Não tem como negar que Cinderela é um dos contos mais queridos do público, conquistando uma vasta lista de adaptações. Cinderela já nos encantou como uma moça do século XVIII, como garçonete, cantora e dançarina, e agora como assassina.

Em A Vingança de Cinderela temos uma versão da personagem que esta cansada de sofrer pelas maldades e violências infligidas pela madrasta e suas filhas. Com a ajuda de sua fada madrinha, decide se vingar daqueles que foram cruéis consigo, nos levando para uma jornada em que a mocinha não espera pelo resgate do príncipe encantado, conquistando sua tão sonhada liberdade pelas suas próprias mãos, e com muito derramamento de sangue.

Sangue e risos

Nesta reinterpretação, o expectador transita entre elementos originais do conto, com uma carga bem atenuada de violência. E entre cenas exageradas e sem sentido algum, que trazem comicidade para a obra.

Este é um filme divertido de se assistir, mas que não foi feito para aqueles que gostam de grandes efeitos especiais, drama e cenas românticas. Em A Vingança de Cinderela, o que encontramos é uma jovem decidida a tomar o controle da sua vida por um viés bem violento, muito esguicho de sangue e cenas aleatórias e exageradas, tendo até a presença de Elon Musk e Christian Louboutin na Inglaterra do século XVIII. O que torna a obra muito mais alinhada a um público que curte uma pegada meio “nonsense”,

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Publicado em 2016 pela Companhia das Letras, o livro “Jantar Secreto” narra a história de quatro amigos que deixam o interior do Paraná para frequentar a faculdade no Rio de Janeiro. Dante, o narrador, é um estudante sonhador de administração. Hugo é retratado como um estudante de gastronomia egocêntrico. Miguel, o terceiro membro do grupo, é um estudante de medicina dedicado. Por fim, há Leitão, um hacker que, embora tenha sido aceito em Engenharia da Computação na PUC – RJ, escolheu seguir outros rumos profissionais.

Nos primeiros capítulos, acompanhamos a transição do estado de euforia do grupo em sair do interior para uma vida de promessas na cidade grande, para o definhar desses sonhos e projetos. Seis anos após se mudarem para um apartamento em Copacabana, o quarteto se encontra pior de dinheiro do que quando chegaram ao Rio de Janeiro e mal conseguem pagar as contas. Para piorar a situação, Leitão decide gastar seis meses de aluguel com Cora, uma garota de programa, levando os amigos a uma iminente carta de despejo. Em meio ao desespero, o quarteto decide organizar uma experiência gastronômica que mudaria as suas vidas. Dando inicio a uma sequencia de jantares secretos com carne humana.

Desenvolvimento da obra

A escrita de Raphael Montes é fluída, os capítulos são bem construídos e as reviravoltas te fazem querer ler mais e mais. Por se passar no Rio de Janeiro, foi fácil se familiarizar com o cenário de Jantar Secreto, e ao descrever as ruas, os estabelecimentos e os hábitos dos cariocas da Zona Sul do Rio, Raphael Montes não só cria uma aproximação dos leitores com a sua obra, por se tratar de um cenário real, como abre espaço para tecer críticas a podre elite carioca.

De certo, não é uma leitura para todos os estômagos. Em o Jantar Secreto, Raphael Montes trata do canibalismo de uma forma bem explicita, é uma escrita feita para chocar. É interessante, e por vezes apavorante, como o discurso que legitima os jantares é construído. O autor trabalha a relação entre poder e alimentação em sua obra e com toda certeza me deixou com questões para pensar por uns dias.

Desfecho: sem spoiler

Confesso que o tom dado ao último capítulo não me convenceu muito. A obra teve um desfecho meio Tarantino, e não me leve a mal, eu adoro Tarantino, só acredito que destoou muito da construção dos capítulos anteriores. Seria essa a intenção do autor?

Ainda que eu não tenha tido o meu último capítulo dos sonhos, Raphael Montes entregou em Jantar Secreto um dos melhores epílogos que já li na vida. Obrigada por ter feito minha cabeça explodir em tão poucas linhas.

Gostaria de dedicar essa crítica a minha amiga Thamyres, que é uma grande fã de Raphael Montes. Foi graças à sua persistência em me convencer a sair da minha zona de conforto e a ler gêneros diferentes, que pude viver essa experiência literária.

Se você, assim como eu, quer saber mais sobre esse escritor brasileiro e suas obras, não deixe de conferir o site dele clicando aqui.

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Nicholas Winton foi um corretor de bolsa britânico que ficou mundialmente conhecido pela sua atuação em Praga no ano de 1938. Ano que organizou junto com seus companheiros da abrigada de refugiados da Tchecoslováquia uma operação que salvaria 669 crianças judias.

Apesar de já terem sido produzidas outras obras cinematográficas sobre a vida do humanitarista. O filme “Uma Vida – A História de Nicholas Winton” se destaca por conseguir expressar através de uma linguagem cuidadosa as marcas deixadas pela Segunda Guerra Mundial.

Pessoa comum

Diferente do que o título pode nos levar a pensar, o filme não é focado em destrinchar a vida de Nicholas Winton, e nem se preocupa em aprofundar suas relações, o que nem de longe é um problema.

Como explicitado em muitos momentos do longa, Winton e seus companheiros se enxergavam como pessoas comuns, que lutavam para proteger pessoas comuns. Sendo assim, as trajetórias e os anseios pessoais dos personagens não são o foco da narrativa, direcionando a ênfase para as ações tomadas pelo grupo.

Acredito que essa seja uma das principais reflexões da obra, é fácil encontrarmos títulos que se dedicam a contar a história de personagens importantes. Mas e as pessoas comuns? Qual foi o impacto da guerra em suas vidas? Quais foram as suas ações?

A história é um processo

É comum acharmos que grandes acontecimentos históricos acontecem de um dia para o outro. A Europa não dormiu tranquila e normal e acordou em meio a uma grande guerra. Os avanços dos governos fascistas se deram de forma progressiva, e como o filme evidencia bem, as políticas de exclusão e extermínio se deram muito antes de uma declaração oficial de guerra.

É dentro desse contexto de “pré guerra” que Nicholas Winton visita um campo de refugiados em Praga e estrutura uma operação com a finalidade de salvar crianças judias antes que as fronteiras da Tchecoslováquia fossem fechadas.

O pós guerra

O longa é dividido em dois momentos. No primeiro, temos um Winton jovem e o acompanhamos no processo de estruturação e execução da operação de imigração das crianças de Praga para a Inglaterra em 1938. Em seguida, somos direcionados para 50 anos após o início da guerra. Neste segundo momento, temos um “mundo mudo”, que encontra dificuldades em falar sobre o terrível passado recente. E um Nicholas Winton mais velho, que precisa confrontar suas dolorosas memórias e lidar com as incertezas de suas ações. O que leva o personagem ao seguinte questionamento: O que aconteceu com as crianças que ajudou a salvar?

A importância da obra

Diante do atual cenário mundial, em que a intolerância, os discursos de ódio e os conflitos armados são uma crescente, lembrar do que a humanidade é capaz nunca se fez tão necessário.

Precisamos falar de Uma vida – a história de Nicholas Winton, porque precisamos lembrar que vidas importam. Nicholas Winton não salvou apenas 669 crianças, ele salvou 669 histórias, 669 vidas, mesmo sendo uma pessoa comum.

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Apesar do campeonato ter começado com três times BR, a Imperial, a 00nation e a Fúria, apenas a Fúria se classificou para o legend stage com um jogo empolgante contra a Gamer Legion.

O Brasil tem a melhor torcida de CSGO

Tive o prazer de estar no Rio Centro no dia 02 para assistir a Fúria se classificar e ainda estou extasiada com a energia da torcida. Nunca tinha visto uma comunidade tão apaixonada quanto os fãs de CS. Inclusive, o calor da torcida tem se tornado assunto entre os jogadores dos outros países que se impressionaram com o amor da torcida brasileira. A torcida vem recebendo o apoio dos maiores jogadores do cenário brasileiro de Cs, nomes como Naka, Cogu e Fallen se juntaram ao alambrado para fazer barulho e vibrar junto com a torcida.

E para tornar a festa ainda melhor, Gaulês e toda sua turma vem marcando presença no evento. O Gau narrou e transmitiu todos os jogos do challenger stage e fará o mesmo no legend stage. E se você adora os integrantes da tribo, corre que ainda tem ingressos para o legend stage. Eu já garanti minha foto com o mais divertido da tribo, e claro que é o Liminha.

Não fique de fora

Para ninguém ficar de fora do mundial de CSGO, a etapa dos plays off será transmitida do lado de fora do Junesse Arena em um evento chamado Fã Fest FT Gaulês. O evento contará com ingressos acessíveis a partir de R$ 30,00, então corre que ainda dá tempo!

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Os cosplays são a alma dos eventos e nos últimos anos essa tem sido uma área em expansão. Cada vez mais ficamos deslumbrados com a capacidade dos cosplayers em reproduzir os figurinos de nossos personagens favoritos.

Nesta edição da Brasil Game Show tive a oportunidade de conversar com o Diego Lobo, que foi um dos ganhadores do concurso cosplay da BGS22. Além de nos contar sobre sua experiência no concurso, Diego falou um pouco sobre como começou nesse meio e separou algumas dicas para quem deseja começar a fazer cosplay e participar de competições.

Como tudo começou?

Apesar de já saber da existência dos cosplays e de ter vontade de começar nessa arte, Diego Lobo não fazia ideia de por onde começar. Foi em 2015, com o convite de um amigo para participar de um grupo de cosplay, a Gangue Mad Max, que tudo começou. Seu primeiro cosplay foi uma versão do Mad Max para a CCXP 2015.

Lá em 2015 meu amigo Júlio Alfares me chamou para o grupo da Gangue Mad Max e bom, como era minha primeira vez ali no cosplay, era bom fazer um cosplay mais simples, mais barato.[…] O meu primeiro dia oficial de cosplay foi na CCXP 2015, como Mad Max, e nossa eu levo no coração até hoje sabe. Eu levo assim, como um dia muito especial, um dos dias que fui mais feliz na vida e ai me apaixonei, me apaixonei muito e estou ai até hoje.

Após a experiência na CCXP, Diego decidiu que continuaria fazendo cosplay e ´passou a se organizar financeiramente para que pudesse investir em personagens mais elaborados. Seu segundo cosplay foi do personagem Flash e dessa vez seu foco não estava apenas em se divertir, mas também em fazer trabalho voluntário visitando hospitais como um super herói.

Participação em concurso

Apesar de já ter participado de alguns concursos, Diego Lobo afirma que esse nunca foi o seu foco e que sempre prioriza a diversão. Quando desfila em um concurso, é com o intuito de se divertir, interagir com as pessoas e mostrar seu cosplay.

Sua participação no Concurso Cosplay da BGS22 foi totalmente por acaso. Os amigos de Diego estavam cansados e foram descansar próximo do palco da área cosplay. Por coincidência estava no horário de um dos desfiles cosplay (acontecia três por dia durante todos os dias do evento). Diego decidiu participar do concurso para se divertir e acabou saindo em primeiro lugar!

Ali era uma situação que eu não pensava em momento nenhum “vou ganhar esse concurso”. Era um momento só de vou desfilar, vou mandar beijo pro mozão, ela estava lá de Yennefer na plateia. Vou lá, vou brincar, vou me divertir, mandei um beijo pra ela e simplesmente veio lá, falaram o terceiro lugar, falaram o segundo lugar e eu já estava de boa e fui o primeiro. Depois de uma semana de tanta correria, de tanto sufoco, eu me emocionei, eu me emocionei sim, fiquei muito feliz, depois dessa pausa da pandemia foi um grande prêmio.

Dicas para começar a fazer cosplay

Se você pretende começar a fazer cosplay, a principal dica é: escolha um personagem que goste e que seja simples, isso vai te ajudar a tirar o projeto do papel. Faça parte de grupos de cosplay nas redes sociais, assim você começará a criar familiaridade com a comunidade cosplay.

Ao ser perguntado sobre quais dicas daria para quem está começando, Diego responde:

Para quem está começando eu sempre digo a mesma coisa, faça aquilo que você gosta, faça para você. Faça sempre pensando na sua felicidade, na sua diversão. Então assim, tenha coragem de fazer o personagem que você ama, sem pensar se vão gostar, sem pensar se vai fazer sucesso, sem pensar se vai conseguir patrocínio, se vai querer ganhar concurso, não! Sempre faça primeiro aquilo que você ama, que você gosta. […] Quando você é você mesmo, quando você está no personagem, é só entrar, desfilar, fazer carão, fazer zoeira.

Para conhecerem melhor o trabalho do Diego Lobo, sigam seu perfil no Instagram: @wolfcosplayer.

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Confira a Sinopse de Belle:

Suzu é uma estudante de ensino médio de 17 anos que mora em uma aldeia rural com o pai. Por anos, ela foi apenas uma sombra de si mesma. Um dia, ela entra em “U”, um mundo virtual de 5 bilhões de membros na internet. Lá, ela não é mais Suzu, mas Belle, uma cantora mundialmente famosa. Ela logo se encontra com uma criatura misteriosa. Juntos, eles embarcam em uma jornada de aventuras, desafios e amor, em busca de tornarem-se quem realmente são.

O que parecia ser só mais uma adaptação do clássico A Bela e a Fera se mostrou uma história inovadora e trouxe outra perspectiva para a já conhecida narrativa. Belle é um filme sensível e surpreende por abordar temas tão presentes e conflitantes em nossa sociedade.

Um dos temas centrais da animação é a fuga para o mundo digital, o aplicativo “U” promete uma nova versão de você e é a partir dessa possibilidade que Suzu parte para uma jornada encantadora de autoconhecimento. A animação tece críticas inteligentes sobre as redes sociais e nos convida a pensar sobre o impacto que o mundo digital exerce em nossas vidas.

Com um visual aconchegante e uma trilha sonora de arrancar lágrimas, Belle é uma história sobre superação, autoconhecimento e amor. A trama consegue dialogar diretamente com inseguranças e questões que são muito presentes em nossa sociedade e talvez ai more o sucesso dessa animação.

Se você gosta de A Bela e a Fera e tem uma quedinha por Sword art Online se liga que essa animação é pra você. Belle tem previsão de estreia para 27 de janeiro e eu já quero amigos para conversar sobre essa maravilhosidade.

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