O livro já tinha feito muito sucesso, a Daisy Ridley está dando vida a protagonista, a trama está classificada como drama e suspense, para o meu gosto, era uma receita bem boa de sucesso!

Pois lá no cinema mesmo, durante a reprodução do filme, deu para notar o climão de insatisfação dos espectadores. O filme é lento, rola aquelas mentiras meio absurdas, sabe?! E, acredito que seja o pior ponto, ele é mal dirigido.

A história vai mudando a roupagem na dinâmica tantas vezes que fica um pouco confuso, você não sabe o porquê aquilo está acontecendo e como vai agregar na história. Quem dirige é Neil Burger, que também dirigiu todos os filmes da série Divergente, que eu sinto a mesma lentidão perdida nessa saga.

Além disso, as atrizes e atores ficam com a interpretação um pouco canastrona, meio que com um tom de novelão. Também tem uns momentos de jump scare que não assusta ninguém. Nem eu me assustei e normalmente caio em todos! 

A trilha é bem qualquer coisa, a fotografia e as cenas com paisagem natural são bonitas, mas nada uau!

Tirando essas apontadas de defeitos dos parágrafos anteriores, posso dizer que se você se conectar com a Helena, a filha do Rei do Pântano, certamente irá se interessar pela história, ficará intrigado e até um pouco fascinado em como ela transformou a sua vida.

A própria chamada oficial do filme dá um mega spoiler, mas Helena carrega muitas cicatrizes física e emocionalmente, e por mais que ela tente escondê-las ou apagá-las, a vida mostra que é impossível que isso aconteça de forma definitiva. Mas ela ganha uma nova chance de lidar com o seu passado.

O filme retrata muito sobre abuso e violência, mas não de forma visualmente escancarada, para isso é mais delicado, da mesma forma de como é retratada a conexão com a natureza, como isso é, e pode ser, poderoso e libertador.

Há constantemente um flerte entre bem e mal. O personagem Jacob, o Rei do Pântano, tem o papel de representar isso, e como existe tanta dualidade dentro da sua existência. 

Porque o monstro mais horripilante pode cometer atos muito legais, e nada invalida as duas coisas: ser horripilante e fazer coisas legais.

Mas, apesar de tudo isso, eu gostei bastante do filme e fiquei curiosa para ler o livro. Fiquei querendo saber, principalmente, como é o final do livro, porque no filme, foi o que mais me desagradou.

Vou um pouco contra a maioria das pessoas que estavam lá na sessão comigo, inclusive do meu acompanhante que detestou, mas gostei sim do filme, assistiria de novo, como provavelmente farei, mas não entrou na minha lista de favoritos. Diferente das cicatrizes da Helena, ele não deixa grandes marcas!

O filme “A Filha do Rei do Pântano” está em cartaz em todos os cinemas do Brasil.

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O Notícias Populares, também conhecido como NP, foi um jornal que circulou na cidade de São Paulo dos anos 1963 a 2001. O jornal era publicado pelo Grupo Folha e digamos que ele não seguia muito bem a Cartilha da Folha na hora de investigar, criar, editar e publicar suas manchetes e entrevistas. Como diziam: “se torcer o NP, escorre sangue!”

Logo, posso dizer que além do conteúdo ser bastante sensacionalista, a preocupação em prevalecer a verdade dos fatos jornalísticos era muito qualquer coisa!

O que ia em direção contrária ao slogan do jornal: “Nada mais que a verdade”. Acredito que vocês estão sentindo a pegada de cunho duvidoso, né?! (Rs!)

Para o NP existir, ele tinha que vender muitos exemplares, porque não tinha assinantes! A sobrevivência era diária, pelas vendas de cada dia, para angariar o sustento de todos.

Então, resolvi fazer nenhuma pesquisa para esse texto, além dos dados que recebi na coletiva de imprensa com os criadores e autores, vou apenas utilizar a minha memória, a da minha mãe, tias, irmã e marido, o que eu vi retratado na série. Que, aliás, ressalta sempre em dizer, em todos os episódios, que a série é ficcional e qualquer semelhança com a realidade é apenas mera coincidência.

Contudo, são usadas as principais referências que estavam muito presentes em nossas memórias, como a cobertura do carnaval nos bailes de SP junto a TV Manchete, o Bando do Palhaço, o Jacaré Cocô, a quase publicação de fotos dos restos mortais de uma banda muito famosa que sofreu um acidente aéreo na Serra do Mar, Bebê Diabo, as matérias sobre a vida nos “Treme-Tremes” de SP, a chegada do mesmo jornalismo sensacionalista na TV.

Somando às muitas lendas do que acontecia na redação do NP, como todo mundo fumando, clima de tensão, jornalista infartando, pegação solta nos banheiros, quartinhos e cantinhos onde aconteciam coisas para maiores de 18 nos plantões, armação de furo jornalístico, e referência dos restaurantes de SP queridinhos dos repórteres e jornalistas, incluindo o famoso parmegiana.

Assim, nesse clima de um pouquinho esculhambação a série vai contando a história desse grande patrimônio da cultura popular utilizando o arco da personagem Paloma, protagonizado por Luciana Paes.

Apesar da conjuntura, Paloma se apresenta super séria e calma, como uma jornalista recém-chegada da França, que está passando por um divórcio e para garantir sua editoria na Folha, precisa dar um tempo trabalhando no NP. A sua missão é dar um pouquinho de classe e elegância ao jornal.

O que eu posso adiantar, sem nenhum spoiler, é que ela não é nada bem-vinda no início, né?!

Mas o seu desenrolar e sua construção de personagem são incríveis. Ela tem que deixar pra lá muitos conceitos já formados, alguns pontos de ética, reaprender a se relacionar com brasileiros e seu jeitinho de ser (intensificados pelos anos 90), enquanto administra a vida pessoal que está bem medíocre. 

Apesar da conjuntura, Paloma se apresenta super séria e calma, como uma jornalista recém-chegada da França, que está passando por um divórcio e para garantir sua editoria na Folha, precisa dar um tempo trabalhando no NP. A sua missão é dar um pouquinho de classe e elegância ao jornal.

O que eu posso adiantar, sem nenhum spoiler, é que ela não é nada bem-vinda no início, né?!

Mas o seu desenrolar e sua construção de personagem são incríveis. Ela tem que deixar pra lá muitos conceitos já formados, alguns pontos de ética, reaprender a se relacionar com brasileiros e seu jeitinho de ser (intensificados pelos anos 90), enquanto administra a vida pessoal que está bem medíocre. 

De pronto, achava Paloma uma sonsa, e no final, posso falar sinceramente que ela ganhou meu coração. Luciana Paes nos contou na coletiva, que a construção da personagem é o contraponto da testosterona da redação do NP, e que ela tem muito o papel de representar a consciência de nós, os espectadores.

Porque, assim como eu, e acredito que você também, em muitas cenas e diálogos, Paloma questiona, critica e fica indignada com as situações ali apresentadas.

Igualmente, é preciso dar um destaque especial para a interpretação de Ana Flávia Cavalcanti, que dá muita vida à Greta. Esta personagem representa a primeira repórter negra a ganhar destaque em editorias. A atriz disse que esta é a personagem mais forte e irreverente de sua carreira, também contou que se divertiu muito, que tem muito orgulho e prazer de fazer a série.

Além disso, Ary França (Conrad), Tuna Dwek (Aldenora), Clayton Mariano (Helcio), Verónica Valenttino (Sandra Bocão), Clayton Mariano (Hélcio) e a participação de Bruna Linzmeyer (Rata), tiraram risadas sinceras e risos de nervoso, pelas suas falas e atos em cenas. Sério, o elenco mandou muito bem mesmo!

Aliás, a Bruna Linzmeyer confessou para os jornalistas na coletiva, que ficou com muito medo de fazer a personagem, porque teve muito pouco tempo para se preparar para o papel, mas acredita que o resultado tenha ficado muito bom. Eu concordo com a Bruna! A Rata é muito especial!

Ainda sobre a preparação da Rata, Lizmeyer disse que viu muito material em vídeo de reportagens da época, alguns filmes, e se inspirou em alguns jornalistas e em Andreia Caracortada, de Kika, o filme do Almodóvar. E cara, tem tudo a ver mesmo! Hahahaha

Completando o universo de composição de Rata, Bruna disse que o interessante sobre a personagem é que ela tem um prazer enorme em causar o caos, em ser intrusiva. O que tornou a experiência de sua atuação muito divertida, e tudo ficou ainda mais legal porque o elenco e toda equipe estavam muito alinhados e engajados com a história.

Além da Paloma,da Rata e das outras personagens muito cativantes e essenciais para a narrativa rolar bem, as cenas, a fotografia e o enredo como um todo é uma mistura de cortes de divisão de tela típico dos documentários e esquetes dos anos 90, com a aura de zueira do Hermes e Renato, sabe?!

Acredito que tudo isso dá certo pelo casamento da criação dessa série, que somou o jornalista André Barcinski, que foi jornalista do real NP, e o cineasta Marcelo Caetano, ambos trouxeram suas bagagens e linguagens para imprimir de forma bem harmoniosa na trama que não se propõe a se levar a sério, usa de absurdos, muita ironia, sarcasmo, como o NP, mas a série, ao mesmo tempo, entrega um conteúdo de ótima categoria, com roteiro bem redondinho e muito entretenimento de qualidade.

Na coletiva de imprensa, Marcelo Caetano disse que o objetivo era transmitir ao espectador a sensação de passar as páginas do jornal, enquanto lia indo para o trabalho, para escola, para quem não teve a chance de passar por essa experiência na época, ter agora na TV. E a dinâmica dos cortes e a velocidade da série proporcionam isso mesmo!

Eu me diverti demais nos 7 episódios que completam a primeira temporada (talvez venham mais temporadas por aí!), nem via passar os 45 minutos de cada capítulo. Os diálogos são ágeis e repletos de expressões sensacionais que encaixam direitinho com a época tratada.

Contudo, a minha admiração maior vai para a produção de arte, cenografia e figurino: são impecáveis! Eles reconstruíram a redação no próprio prédio da Folha, pintaram cada pastilha colorida da parede com o tom amarelado e encardido de nicotina dos anos 90, elas estavam brancas!

Além disso, usaram acervo da Folha e dos jornalistas que trabalhavam lá no NP, e também reproduziram muitas imagens, pôsteres e objetos baseados em fotos e vídeos da época. E não sei onde eles encontraram tantos modelos de carros, aparece Tempra, Escort, Santana e por aí vai.

De fato, posso dizer que Notícias Populares, a série, brinda com muita celebração e humor a comemoração dos 25 anos de Canal Brasil e a produção é uma parceria do canal com a Kuarup. A estreia acontece no canal no dia 25 de setembro de 2023, às 22h30 e também fica disponível no Globoplay + Canais.

Aproveitem como a equipe e eu aproveitamos!

Você pode conferir a coletiva de imprensa completa por aqui!

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Antes de falar mais sobre a história toda e minhas percepções, eu quero enaltecer a Vitrine Filmes que tem feito uma distribuição admirável dos filmes nacionais, é por conta disso que consigo ver e criticar o segundo filme brasileiro super premiado por aqui.

Falando em prêmios, Medusa participou de festivais internacionais de cinema independente em 2021, como uma aparição fora dos padrões na Quinzena dos Realizadores de Cannes, sendo o único brasuca por lá, e garantiu o troféus no bolso em um circuito de muita responsa, como a melhor direção no Sitges Film Festival, melhor filme em Tromsø Int. Film Festival, prêmio especial do júri em IndieLisboa, melhor filme internacional no Raindance Film Festival e menção honrosa em Palm Springs Int. Film Festival.

Também foi o grande vencedor do Premiere Brasil, no Festival do Rio, garantindo as categorias de melhor filme, melhor direção e Lara Tremouroux, que fez Michele no longa,  ganhou como melhor atriz coadjuvante.

Eu imagino que Medusa gerou e gera essa comoção toda, porque Anita Rocha da Silveira, que assina roteiro e direção, conta uma história que é bastante real aqui no Brasil, e diria que até em muitos outros países.

Sinto que tudo e qualquer coisa que eu falar a partir de agora, vou acabar dando um spoiler! Mas, vamos lá! Hahaha

A sinopse diz assim: “Em Medusa, uma gangue de mulheres fazem o melhor que podem para controlar tudo ao seu redor – até mesmo outras mulheres – para resistir à tentação. Mas o dia chegará onde a vontade será maior do que tudo.”

Só com isso, eu não imaginei que caminho seguiríamos, mas assim que o filme começou e conhecendo o histórico de cinema de gênero da criadora da obra, comecei a entender a rota.

Medusa é uma constante provocação de mais de duas horas sobre a realidade feminina aqui no Brasil, e principalmente sobre o período histórico que estávamos vivendo de 2015 a 2020.

A roteirista e diretora usa de metáforas semióticas bastante rebuscadas para dar o recado, sabe?!

A gente segue essas artimanhas junto com o arco de construção da protagonista Mariana, interpretada por Mari Oliveira, que está muito bem no papel. Ela é uma jovem enfermeira, muito bonita e religiosa, que junto a suas amigas, se esforçam ao máximo para controlar tudo e todas para não cair em tentação.

Depois de um incidente, que deixa marcas visíveis em Mariana, ela parte para uma busca intensa de recolocação no seu ambiente social, digamos assim. Isso envolve a investigação de um caso muito falado, sobre uma mulher específica, que se tornou um monstro, a Medusa.

Nesta busca, Mariana vai vivendo mudanças em sua mente, que cada vez mais a faz ter vontade de gritar e despertar para uma outra realidade. E a analogia com a mitologia grega, sobre o olhar de Medusa, se entrelaça com sua cabeça repleta de serpentes e o sentido bíblico que esse animal tem. Desculpa, está difícil falar sobre isso e não entregar o jogo! Hahahaha

E aí é que está o ponto de terror, ao meu ver, horror psicológico! O filme fala sobre gangues violentas, radicalismo religiosos, misoginia, violência contra a mulher, machismo, falta de parceria feminina, mas também, feminismo, despertar de um olhar individual e coletivo, libertação, desconstrução e sororidade.

Então, seja qual for a sua perspectiva sobre esses temas, você vai se aterrorizar e horrorizar, compreende?! Por isso, Medusa é um filme de  terror para todos assistirem!

Tem jump scare?! Sim! Tem trilha sinistra?! Tem também! Câmera caminhando, plano dorsal e subjetiva? Opa, tá lá! Mas não são esses elementos que vão te apavorar.

A cena mais chocante para mim, foi uma sequência com a personagem Michele, que após gravar um tutorial para o seu canal na internet, tira a maquiagem para nós espectadores. Cara, eu fiquei arrepiada! Aliás, eu odiei Michele desde o minuto um da trama, mas naquele momento, ela  ganhou toda a minha compaixão. A atriz Lara Tremouroux está muito incrível no papel!

Eu adorei o filme! Achei completamente diferente do que já tinha visto nas produções de terror nacional. Assisti duas vezes para caçar todas as dicas semióticas que são entregues, fiquei com vontade de estudar mais detalhadamente a obra, e indico a ida ao cinema, porque como eu disse lá no início, Medusa é um filme de terror para todo mundo.

Medusa estreia nos cinemas de todo o Brasil no dia 16 de março de 2023. A distribuição é da Vitrine Filmes, por meio do projeto Sessão Vitrine.

Veja o trailer oficial:

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Quando chegou a cabine do muitíssimo premiado Mato Seco em Chamas eu quis garantir  meu passaporte pra Ceilândia via filme, porque eu estava muito curiosa.

Vi o longa, que é bem longo por sinal, e agora estou aqui para contar como foi a experiência. Olha, foi um processo! 

Acho que até meia hora antes de escrever este texto eu ainda estava tentando entender se eu tinha gostado do filme ou não, mas cheguei a uma conclusão: eu não gostei do filme, mas acho que vale a pena ser visto.

Porque eu gostei muito da história, mas eu não gostei de como a história foi contada. 

A narrativa usa muito suporte do audiovisual para transmitir a mensagem, porque não existem muitos diálogos (e eu amo muito diálogos!), mas os poucos que  existem são muito sensacionais, também tem uma parte narrada em primeira pessoa, alternando entre Léa e Chitara, as irmãs protagonistas.

É uma ficção, mas também é um documentário. E até subir o letreiro no final, eu fiquei me  perguntando, é um documentário? Ou é tudo ficção? Tô perdida!

Acredito que é essa sensação que Adirley Queirós e Joana Pimenta quiseram entregar mesmo, porque nada lá é entregue de graça, sabe?!

Foge de tudo que é muito estadunidense, que explica tudinho, com muita riqueza de detalhes, e às vezes até detalhes que não precisava! 

Eu nem sei se gosto exatamente desse modelo escancarado de contar histórias, mas eu cresci vendo, me foi imposto de certo modo, então quando foge completamente disso, me causa muito incômodo. É algo que está muito estruturado em mim e que é bem difícil de desconstruir, por isso, sempre estou disposta a novas experiências cinematográficas.

E se você vir os outros filmes do movimento de cinema ceilandense do Adirley Queirós, é essa a pegada. Uma nova proposta de assistir e apreciar um filme. Basicamente é uma mistura de muitas estéticas europeias, com um quêzinho oriental, e muita inovação do novo cinema brasileiro.

Inclusive, eu já ouvi e li alguns jornalistas falando que é uma versão de Bacurau do cerrado, mas, humildemente, discordo. Bacurau é bem único, né?! Será muito difícil algo parecido com ele, porque é uma obra bem fechada, redondinha e que criou um universo próprio. Lá no universo de Bacurau a dinâmica é completamente diferente!

Em Mato Seco em Chamas a história da Chitara, Rainha da Gasolina de Ceilândia, da sua irmã Léa e de suas parceiras de trabalho, jornada e, porque não dizer guerrilha, é contada com o auxílio de uma trilha sonora mega especial – sério, a escolha da trilha é muito legal, parabéns aos gênios que a escolheram – e isso não quer dizer que eu tenha muita familiaridade com as músicas escolhidas ou algo do tipo, mas elas escorregam como luva, encaixam perfeitamente, sabe?! 

Também têm cenas de completo silêncio e só ruído que falam por si, e tudo isso vai preenchendo a ausência de diálogos. Fiquei envolvida?! Não exatamente, mas acho incrível o poder de contar uma história assim, de uma maneira diferente do comum.

Contudo, tudo que é contado é muito interessante, Chitara é uma refinadora ilegal de gasolina que achou dutos de petróleo em seu terreno e cria um verdadeiro império com a ajuda de sua irmã Léa e suas companheiras. 

Esse olhar sobre o poder das mulheres periféricas, contrapõe em como elas são atingidas pela criminalidade. Isso é extremamente importante de ser mostrado para os espectadores que estão fora desse universo das periferias do DF.

Aliás, preciso fazer um parágrafo aqui para falar de Léa. Ela é uma personagem muito carismática, e mesmo com seus mil e um defeitos, é apaixonante! Eu ri de suas histórias, do seu jeitinho e do seu modo de falar. Vale ressaltar também que a linguagem das personagens é sensacional, o povo ceilandense fala como o povo ceilandense, com todo pacote de gírias, sotaques, expressões e palavrões. 

A narrativa utiliza essas mulheres poderosas, que tiveram períodos de reclusão, e que estão buscando espaço na sociedade para tratar de espinhos que vivemos em nossa atualidade, como o armamento da população, violência policial, a intensificação desgovernada da criminalidade, a interferência da religião no Estado, corrupção, racismo, aumento dos combustíveis e a força do povo nas eleições (aliás, a personagem Andreia é a líder do Partido Povo Preso).

Pra mim, ficou claro que o Adirley Queirós usa seus filmes para contar a história do Brasil e apresentar um pedaço de Ceilândia para o mundo. 

Eu particularmente gosto de como ele faz isso? Não. Mas é certo que sempre vou ver suas produções.

Mato Seco em Chamas chega aos cinemas dia 23 de fevereiro, em todo o Brasil, com uma distribuição do projeto Sessão Vitrine. Aproveite!

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Olha eu aqui de volta, um pouco enferrujada e com algumas poucas casas depois dos 30 anos para falar sobre um filme independente, que chamou a minha atenção: Como agradar uma mulher?

Na sinopse que o Universo 42 recebeu para cabine dizia que era o primeiro longa-metragem da cineasta e roteirista Renée Webster, uma australiana que eu conhecia pelas séries de TV. 

O gênero: comédia romântica. 

A trama: uma mulher madura, com um negócio de limpezas (só de homens) fora de controle, que precisa abraçar sua própria sexualidade, se quiser construir uma nova vida para si mesma.

E pensei cá comigo, ou isso vai ser muito bom, ou vai ser bem ruim! Não tem chances para o meio termo.

Entregou?

Só posso contar para você que eu estava certa, e o filme me entregou ainda mais do que podia imaginar. Assistir essa narrativa tão bem contada foi uma experiência maravilhosa!

Meu principal receio, era que a história da protagonista Gina foi pautada pelos relacionamentos amorosos dela, sabe?! 

Porque foi por esse ponto que as comédias românticas, em geral, tinham perdido minha audiência. Normalmente o enredo acaba pendendo para uma dependência emocional e afetiva, que só quando a mulher é amada por um homem ela ganha um super poder transformador. 

Mas o arco da Gina é construído por ela, por suas descobertas, pelo seu encontro consigo mesma. Ela vai se testando aos poucos, não é algo meio de supetão, como se ela despertasse do dia para noite para uma nova vida.

Envolve coragem, insistência, apoio e lealdade das amigas de sempre e dos novos parceiros. São passinhos por passinhos que a gente vai percorrendo junto a personagem. E olha que tem hora que ela retoma questões para consertar alguns julgamentos também.

Tudo muito sutil

É tudo muito sutil, então, dou um primeiro alerta aqui, se você gosta de uma coisa mais agitadona e está esperando grandes gargalhadas, esse não é o filme indicado.

Eu ri sim, é engraçado! Mas a forma como Renée Webster conduz tudo, se aproxima mais do cinema francês, sabe?! Bem naturalzinho, com luz linda e trilha sonora gostosa.

Ver a Gina ser a dona de um negócio super disruptivo, uma empresa de mudanças e faxinas, em que só homens podem ser contratados para limpar e agradar as clientes é bastante divertido!

Mas é muito prazeroso acompanhar que o empoderamento de uma mulher, gera o empoderamento de todas as mulheres ao seu redor!

Questões que fazem tudo ser diferente

São trabalhadas de formas tão complexas e bonitas questões sobre etarismo em todos os gêneros, sexualidade feminina, sexualidade da mulher madura, das possibilidades de enfrentar barreiras que um dia foram tabus, mas que hoje podem ser sinônimo de parceria e paixão.

É muito mais sobre se arriscar e ter coragem, do que uma história de amor com final feliz.

E se você já está imaginando que “Como agradar uma mulher?” é um filme feito só para o público feminino, te digo 100% certa que: não!

Eu vi junto com o meu marido, e acredito sim que tivemos percepções diferentes, mas ambos aprendemos muito sobre individualidade, relacionamento e o quanto é importante exaltar todo o potencial de uma mulher, não importa a sua idade! 

Eu poderia ficar horas e horas discorrendo sobre cada ponto socialmente relevante, cada luz encantadora em uma fotografia incrível (em especial as de plano aberto no mar) que eu vi em pouco mais de 1 hora e meia de filme.

Mas aí eu ia acabar dando muitos spoilers, e acredito que o trunfo dessa narrativa é a experiência individual que ela te oferece de presente.

“Como agradar uma mulher?” estreia exclusivamente nos cinemas brasileiros no dia 29 de dezembro, com distribuição da A2 Filmes.

Veja o trailer para se animar:

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Por aqui está tudo tranquilo! =)

Bom, hoje venho contar para vocês sobre a história em quadrinhos que a Avec Editora mandou pra gente: Alena!

Vamos lá, eu não quero me passar por poser, mas tenho que contar direitinho como foi ler essa HQ. Eu não conhecia de Kim W. Andersson e comecei a ler a história sem muita pretensão, sem saber ao certo sobre o que se tratava, ai, começou a pingar sangue (modo de falar, né?! Hahaha) no meu colo enquanto eu lia essa coisa maravilhosa!

Quando eu comecei a pegar gosto pela leitura, fui dar uma pesquisada sobre o assunto e entendi o estilo de Kim W. Andersson e ainda compreendi o motivo pelo qual essa história foi premiada na Suécia. Kim W. Andersson, tem o dom de prender uma leitora que não curte muito terror/horror (no caso eu! Hahaha), pois constrói uma trama que mescla, muito bem, romance, amor, amizade, vingança, horror psicológico e MUITO SANGUE.

A fórmula parece que não vai dar certo, mas ao mesmo tempo em que eu lia, ficava impressionada, horrorizada, muito instigada e comovida com a vida de Alena.

Para entender um pouco sobre a história: Alena é uma jovem que tem uma vida infernal, que sofre um bullying danado no colégio, que tudo dá errado, mas ao invés de se deixar abater e “derrotar”, ela decide fazer justiça com as próprias mãos, ou melhor, ela corta laços definitivos (quem leu vai entender! Hahaha) de um jeitinho BEM violento e com a ajuda da melhor amiga, Josefin. O pequeno detalhe é que Josefin está morta faz 1 ano!  Pois é, muito louco! Hahahaha

Mais louco ainda são as ilustrações, que são incríveis de lindas e intensas, elas ajudam muito a dar o tom da história, a representar a “condição” de Josefin, e ainda, a mostrar as partes mais amorosas e românticas da trama.

Enfim, mas o ponto que quero chegar é que: Alena é um quadrinho maravilhoso! Violento, intenso e com relações abusivas? Sim! Mas, mesmo assim, muito incrível! Pois nele há muito girl power e uma crítica muito grande a sociedade atual. Fica evidente no que nos transformamos por conta de tantos padrões e questões impostas a nós.

Alena não é violento e sangrento a toa, ele mostra como as relações da atualidade são resultado de uma falta de empatia e crueldade que está cada vez mais constante em nosso cotidiano. Com isso, muitas pessoas acabam por se tornarem tóxicas e prejudicam as outras, e para se defender dos abusos cometidos “as outras” acabam por fazer o mesmo, gerando um ciclo sem fim. Todos nós perdemos com isso! Acabamos por mostrar o nosso pior sempre, de tanto que nos exigem o melhor. No caso de Alena, principalmente, retrata como a exigência sobre a feminilidade e perfeição das mulheres pode resultar em efeitos depreciativos e horrorosos na vida de todas as pessoas da história.

Acredito que essas tramas maravilhosas não são criadas apenas para nos entreter, mas, sim, para nos alertar! Leiam Alena, por alerta, por prazer e por diversão. Está mais do que indicado! =)

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Por aqui está tudo tranquilo! =)

Fomos convidados para ver o primeiro dos 4 episódios da incrível série documental sobre nossa querida cantora Gal Costa, O Nome Dela É Gal.

Tenho que assumir minha grande queda pela MPB e por todo o papel desempenhado por Gal Costa na Tropicália, venho de uma família que ouvia e ensinava muito sobre a história da música no Brasil. Amo Caetano, Gil, Maria Bethânia, então?! Vê-los todos falando abertamente em um documentário era tudo o que mais desejava.

O Nome Dela É Gal foi realizado por uma enorme fã da cantora, então, tudo é tratado com um preciosismo incrível. Tivemos a oportunidade de conversar com a diretora da série Dandara Ferreira e é notável o tamanho do carinho e intimidade que ela tem com o universo que rodeia a Gal.

Perguntei a ela qual foi o motivo que levou a criação desta série e a resposta foi que precisávamos ter um registro em vídeo da maior cantora do Brasil (na opinião dela e tantas outras, como a de João Gilberto e Caetano Veloso). O que é um fato muito real, não há registros sobre nossos cantores, principalmente de nossas cantoras, Dandara nos contou da dificuldade que foi juntar os arquivos que conta a trajetória de Gal, e que muitas vezes teve que buscar no exterior (sim, tipo na Europa, EUA) trechos de shows, videoclipes e entrevistas. Ainda sofremos com o impacto que a censura da ditadura militar nos causou. Triste! Mas que bom que juntaram as peças nesta série.

A Dandara junto a sua produção e a HBO arrasaram neste projeto, a série documental é composta por entrevistas com pessoas que tiverem influência direta na vida da cantora, mesmo o foco da narrativa ser a carreira da Gal, grandes surpresas e relatos pessoais inéditos são revelados durante a história. E vamos combinar que  é maravilhoso demais ouvir histórias contadas por Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil, Tom Zé, Sandra Barreira Gadelha e da própria Gal, que sempre foi tímida e reservada, de pouca palavras, e agora sentiu vontade de abrir o coração. Tudo isso muito bem amarrado com uma trilha belíssima cantada por Gal e trechos , também narrados por ela, de textos que seriam um livro autobiográfico da cantora, mas que ela desistiu de publicar, porém compartilhou um pouquinho nos episódios.

Estou louca para ver todos os episódios e indico para quem gosta de MPB, quem não gosta, para quem curte conhecer novas biografias, ou sobre um período tão importante do nosso país. Ou seja, vejam! <3

O Nome Dela É Gal estreou ontem , domingo, 11 de junho, às 22h na HBO.

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Bom, eu fui conferir a estreia especial do filme A Múmia, e agora compartilho todas minhas impressões com vocês.

Esse longa marca o lançamento do universo dos monstros da Universal Studios, o Dark Universe, como eles mesmos estão chamando. Enfim, muito em breve eles vão lançar filmes sobre Drácula e Frankenstein, mas vamos voltar para o foco deste relato: rolou mó super produção, em tudo, tanto na película estrelada por Tom Cruise, quanto na nossa recepção lá no cinema: tinha maquiadores transformando a galera em deuses e deusas egípcias, comidinhas e bebidinhas das boas. Pois é, investiram pesado em pré, produção, pós e divulgação. Tudo isso porque o filme é bastante audacioso!

Acho que, tirando drama pesado, você pode encontrar de tudo na trama: muita ação, tiro, porrada e bomba; romance daqueles bem clássicos; suspense; mistério; terror; horror (que agonia! Algumas fobias podem ser disparadas no decorrer da história, tapei a cara em uma sequência inteirinha); humor; e aventura.

Apesar de toda audácia, não achei que foram prepotentes. O filme é bem bom para aquilo que se propõe (entreter e divertir) e cumpre seu papel. A franquia está entrando para concorrer com os filmes de aventura da Disney e, por ora, está fazendo direitinho.

O conjunto de cenas causa diversas emoções na gente e quem aparece na tela são antigos conhecidos nossos, Tom Cruise e Russell Crowe.

É muito legal juntar os amigxs, namoradx, ou quem quer que seja e ir ver um filme desses. É divertido!

Quero ressaltar alguns pontos: achei a trilha sonora meio fraca, a trilha do trailer era muito mais intensa do que na real é, a Disney nos acostumou mal neste aspecto; a fotografia e os efeitos visuais são incríveis, e olha que vimos em IMAX, tem cada cenão lindo, tudo bem que deserto ajuda bastante, mas adorei de verdade, souberam aproveitar cada cenário e trabalharam a favor das luzes e cores que eram oferecidas por eles; e fiquei encantada com a maquiagem (me aguardem no Halloween!).

Não vá esperando ver fatos históricos retratados com fidelidade, você vai se ferrar e sairá insatisfeito, o lance como eu disse é outro. É para se animar!

Gostei e indico o filme!

A Múmia já está nos cinemas. =)

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Por aqui tudo certinho!

Bom, hoje venho com grande prazer contar sobre a nossa experiência: eu e o Rapha (colaborador daqui do site) fomos apreciar a cabine de imprensa de Mulher-Maravilha.

Venho declarar todo meu encanto por este filme, para mim foi o marco da retorno bem-sucedido das parcerias cinematográficas da DC Comics com a Warner. O filme é porreta!

Acredito que tem alguns pontos que ajudaram muito nisso, como a escolha de uma diretora (mulher) para liderar um longa-metragem de uma heroína (também mulher). Qualquer ideologia a parte, este fato é de extrema importância para deixar a trama muito natural, sem forçar a barra na exaltação da figura feminina, ou muito menos, torná-la desinteressante ou diminuí-la enquanto super-heroína. A Mulher-Maravilha é incrível e pronto, é Girl Power e ponto! A história dela só precisava ser contada da maneira que é, sem pender a mão para qualquer um dos lados. Foi o que aconteceu!

Outro ponto tão importante quanto a escolha da diretora Patty Jenkins, foi eleger a Gal Gadot como a interprete da mulher mais poderosa dos quadrinhos (na minha opinião!), pois a Gal não tem aquela beleza europeia padrão que estamos acostumados, né?! Ela é morena, com olhos grandes e castanhos, traços angulosos, sobrancelha marcada, um porte grande, conjunto que remete muito mais as Amazonas do que a Lynda Carter, por exemplo.

Estou pontuando tudo isso para dizer que acharam um bom equilíbrio para contar uma história de uma personagem que é maneira e maravilhosa por si só. O filme retrata um pouco da origem da Mulher-Maravilha, inclusive, Warner: rola fazer um longa só sobre as incríveis Amazonas de Themyscira, viu?! E assim, foi possível transmitir toda a essência da personagem que estamos acostumados e ver nos quadrinhos. Os mundos de fantasia e realidade– ambos ficcionais-  foram mostrados com bastante harmonia. Então é encantador ver toda a magia da Ilha do Paraíso e, ainda mais, ver uma mulher tão inocente (no melhor sentido da palavra) e sábia desbravar as belezas e tristezas do complexo mundo dos homens.

Para mim realmente o filme é de arrebentar! Tenho quase certeza do sucesso já garantido! Além do mais, a trama é democrática: como disse ali no alto, tudo é contado com detalhes, então, qualquer leigo que nunca leu um HQ da Mulher-Maravilha pode assistir e entender tranquilamente.

Ah, e apesar do filme ser detalhado e longo eu não achei cansativo. As cenas de ação são muito boas, os efeitos visuais são demais!

Juro, estou apaixonada e quero mais Mulher-Maravilha e Amazonas nas telonas!

E qual foi sua experiência, Rapha?!

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Rapha in the house:

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Tudo parecia perdido. A DC Comics havia planejado o seu universo cinematográfico, mas tudo indicava que seria uma tentativa fracassada de fazer algo que a sua rival, Marvel, já estava à anos-luz na frente.

Financeiramente, os filmes não estavam tão mal, embora não com o sucesso esperado, mas a crítica os destruiu, gerando não só a ira dos fãs da editora, como esses questionaram a idoneidade dos críticos, mas o que todos questionaram, era se valeria a pena para a DC continuar seu plano de expansão ou se teria que recomeçar.

Um grande avanço foi ter contratado Geoff Johns como produtor dos filmes do Universo DC, algo equivalente ao que Kevin Feige faz na rival, mas o que os fãs e o público realmente queriam era um filme, no mínimo, digno de nota.

E finalmente encontraram!

Mulher-Maravilha veio com essa grande responsabilidade: corrigir os erros do passado, em fazer um bom filme de uma heroína-solo dos quadrinhos e em fazer com que a DC não virasse mais piada com seu público.

Mas Mulher-Maravilha não tem a sua importância apenas para o Universo Cinematográfico, mas também com a questão da representatividade feminina, o público feminino pode ver um grande filme (“grande” tanto em orçamento quanto em qualidade) e ter voz em tela.

O filme é de origem, aqui houve o cuidado em apresentar todo o universo das Amazonas, da heroína em si, com sua infância e aprendizado e até mesmo do contexto histórico da 1ª Guerra Mundial de forma inteligível e sem questionar a inteligência de seu público. E mais do que isso: Mulher-Maravilha consegue contar a história de uma guerra que o público leigo entenda o conflito e amarrar com a trama heroica que ele tem. Foi algo muito parecido com a Guerra Fria em X-Men: Primeira Classe.

Tecnicamente o filme é bem interessante, com uma boa reconstituição de época, boas cenas de ação e até a fotografia transporta seu público para 1918, último ano da guerra e 100 anos antes dos acontecimentos de Batman vs Superman.
Embora sua história em si seja grandiosa, são as pequenas coisas que fazem Mulher-Maravilha ser um grande filme, seja, como na descoberta da heroína do mundo dos homens, onde ela não apenas sai da zona de conforto, mas que seu coração puro não consegue compreender alguma malícia ou maldade que um ser humano normal entenderia. Aqui, Diana é quase uma criança inocente aprendendo sobre a vida.

Palmas também para a diretora Patty Jenkins, que nos entrega um filme feito o com o coração e que tem tudo para se tornar um clássico do gênero e divisor de águas. Quem acompanha a Gal nas redes sociais sabe o carinho que ela tem pela personagem e com os fãs. Ela já havia sido a melhor coisa em Batman vs Superman e aqui em seu filme próprio, ela se consolida como das personagens mais interessantes da atualidade.

Outra coisa que a DC acertou muito foi em não revelar muito em seus trailers. É fato que o 1º ato do filme está todo nos materiais promocionais, mas, por ser uma história de origem, entregou muito pouco, mas o principal, que era o vilão, conseguiram guardar muito bem. Tomara que ninguém vaze spoilers.
Parecia uma tarefa ingrata jogar toda essa responsabilidade toda em um só filme, que, aliás, até dois anos, muitos olharam torto. E independentemente do gênero da protagonista, só queremos ver grandes filmes e este aqui tem duas coisas que não andam muito bem no explosivo verão americano: cérebro e coração.

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Mulher-Maravilha estreia hoje, 01 de junho de 2017. Rapha e eu damos nota:

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Por aqui está tudo tranquilo!

Bom, hoje venho – feliz e encantada – contar sobre um livro lindo que a Editora Planeta nos enviou: Cantos do Pássaro Encantado, escrito pelo querido autor Rubem Alves.

O subtítulo é: “Sobre o nascimento, a morte e a ressurreição do amor”, e é exatamente sobre isso que o romance trata, sobre as fases do amor e como elas são legítimas e importantes.

Cara, que romance lindo! Ele é leve, mas nos faz refletir muito sobre as nossas relações. Eu indico para todas as pessoas, aliás, acredito que todas as pessoas deviam ler este livro.

O autor consegue nos tocar profundamente com seus dizeres e citações, ele faz um apanhado para explicar como nos apaixonamos, como passamos a amar, o fim deste sentimento tão avassalador e o surgimento de um novo amor tão bonito e especial como o inicial.

É um relato, quase uma fórmula, de como viver um relacionamento de maneira inteira e saudável. Ah! Isso é muito incrível!

O livro é curto, lê-lo parece um passeio pelo parque, mas também um caminho íntimo para as nossas profundezas sentimentais, e se você já se apaixonou e viveu (ou vive) um amor sabe que é bem isso, um revezamento de emoções intensas e momentos de total leveza!

A mensagem que eu captei é que a vida é muito longa para dizer e viver o “para sempre”, mas mesmo assim, devemos viver de maneira que pareça ser para sempre, me entendem?! Devemos sim viver com a calmaria de que aquilo possa durar eternamente, mas também, com a intensidade de que possa acabar amanhã. Devemos entender a harmonia que existe neste equilíbrio e, ainda, viver a dor do término, porém, ser maduro o suficiente para enxergar a  beleza do novo começo.

Leiam este livro! Mostrem para crianças e jovens filhos de pais separados, enfim, aproveitem todas as faces e fases deste amor de leitura.

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