A @netflixbrasil colocou Highlander em seu catálogo desde o dia 16 de maio e ele ficou entre os Top 10 mais assistidos nos primeiros dias. Sendo assim, resolvi compartilhar algumas curiosidades do filme com vocês.

A escolha do protagonista de Highlander

Inicialmente, entre os atores considerados para o papel de Connor MacLeod estavam; Michael Douglas, Ed Harris, Sam Shepard, David Keith, Kevin Costner, Scott Glenn, Sting (que também foi considerado o responsável pela trilha sonora do filme), Mickey Rourke, Peter Weller, Mel Gibson e William Hurt.

O papel acabou sendo oferecido a Kurt Russell, que foi escalado, mas retirado durante o processo de pré-produção.

A (maravilhosa) trilha

Já que falei na trilha sonora, além de Sting, David Bowie e Duran Duran foram considerados para fazer a trilha sonora, que ficou com Queen (que recusou inicialmente por estar em turnê mundial).

A banda iria gravar apenas uma canção, mas após ver imagens do filme, foi inspirada a escrever mais. Cada membro tinha uma cena favorita e escreveram canções específicas para elas:

• Brian May escreveu “Who Wants to Live Forever” durante a volta para casa de táxi após ver o filme;
• Roger Taylor usou a frase do filme “It’s a kind of magic” como base para a canção-título final.

Personagem único para Sean Connery

Além de seus filmes do James Bond, Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez é o ÚNICO personagem que Sean Connery já interpretou em mais de um filme.

Clancy Brown quase recusou o papel do vilão Victor Kruger/Kurgan, preocupado que a sua alergia a maquiagem iria impedi-lo de usar as próteses necessárias no final do filme.

O filme é datado? É! Mas eu amo até hoje! E como Sean Connery, apenas Sean Connery né meus Pézim de Arface? SÓ PODE HAVER UM!

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E para piorar a não-aceitação, houve a troca de atores: Edward Norton fez este filme, mas, para os filmes seguintes, foi utilizado Mark Ruffalo. Porém, é injusto colocar O Incrível Hulk em um patamar abaixo. De fato, há muitos problemas aqui, mas ele tem um saldo melhor do que muitos filmes do próprio estúdio que vieram depois, como Thor e Homem de Ferro 3.

Um grande acertofoi o filme não ser uma história de origem. O público já havia visto uma no filme Hulk, de 2003, dirigido por Ang Lee e estrelado por Eric Bana, o filme foi um fracasso de público e crítica e os envolvidos aqui evitaram o máximo associar um filme ao outro.

Mas justamente porque o público associava este filme ao de 2003 e tendo interpretado-o como uma continuação, é que ele não tenha foi tão bem de bilheteria: custou 150 milhões e faturou 263 nas bilheterias mundiais, e para um filme ser considerado um sucesso, deve faturar, no mínimo, 2,5 vezes mais. Neste caso, deveria ter faturado, no mínimo, 375 milhões.

Logo no início da trama, o público é apresentado ao acidente  de Bruce Banner  e como ele virou o Hulk, sem raios-gama e lembrando muito a série clássica de TV. Depois o protagonista está escondido nas comunidades do Rio de Janeiro, onde é capturado pelo exército do General Ross.

Agora com a narrativa nos EUA, Bruce é ameaçado, também, pelo soldado Emil Blonsky, vivido por Tim Roth, que, assim como o Capitão América, aceita passar pelo experimento para se transformar em um supersoldado, transformando-se no vilão Abominável.

Paralelamente a isso, temos o romance entre Bruce e a filha do General, Betty Ross, vivida por Liv Tyler e substituindo Jennifer Connelly do filme de 2003. O romance não é exatamente um ponto alto, mas não compromete a narrativa e nem a ação do filme. Ao menos foi mais bem construído do que a péssima química entre Eric Bana e Connelly.

O Incrível Hulk também acerta na ação, embora apresente este ou aquele CGI que possa ter envelhecido mal, acertou no vilão por captura de movimentos e nas cenas de luta, sobretudo entre Hulk e o Abominável. E embora este esteja longe de ser um vilão memorável, ao menos foi um alívio após os constrangedores cães do filme de Ang Lee.

O filme foi filmado quase simultaneamente com Homem de Ferro, primeiro filme da Marvel Studios e as comparações são inevitáveis. Embora este nem se compare ao filme estrelado por Robert Downey Jr, os fãs não saíram decepcionados, seja com o respeito ao personagem e as várias referências, tanto das HQs quanto da série dos anos 60.

Também há a cena pós-créditos, onde Tony Stark aparece e fala da iniciativa Vingadores ao General Ross. Os fãs já sabiam que se tratava de um grande universo, e quanto ao público geral, se havia alguma dúvida, ela foi sanada logo aí.

Mas O Incrível Hulk não é perfeito: Edward Norton não está muito à vontade na pele do herói e a troca por Mark Ruffalo foi mais do que acertada (alguém sente falta de Norton?) e a Montagem é problemática: o filme não sabe seu ritmo e isso atrapalha o grande público, tanto no entendimento quanto ao envolvimento da história.

Sem contar que, assim como filmes de super-heróis que vieram depois, como Vingadores – Era de Ultron, Batman vs Superman ou Esquadrão Suicida, há várias cenas desconexas e depois descobriu-se que existem 70 minutos de cenas deletadas (o que quase daria um filme só disso).
Não que o diretor francês Louis Leterrier tenha errado a mão em sua direção. Todos sabem da dificuldade em fazer uma história de um ser tão poderoso na Terra. A DC tem este problema com o Superman. Tanto que agora Hulk só aparece em filmes de equipe, como a trilogia Vingadores e em Thor: Ragnarok. 

Mas só em ver o esforço e envolvimento de todos em entregar o melhor filme possível já é motivo para respeitar este filme que, longe de ser brilhante, não deveria ser ignorado assim e mereceu nossa lembrança dos 10 anos de seu lançamento.

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Não é novidade que existam filmes que são ignorados na ocasião do lançamento e se tornam cultuados com o tempo – como Blade Runner e Clube da Luta –, mas o caso de Cidade das Sombras é ainda mais implacável: a obra foi um fracasso de bilheteria, nem no home video se recuperou e mesmo agora, 20 anos depois de seu lançamento, poucos sabem de sua existência.

Cidade das Sombras foi lançado em 1998, um ano antes de Matrix e as comparações são inevitáveis: a fotografia escura e em tons de verde, a visão pessimista do futuro e a direção de arte dos dois filmes feita pela mesma pessoa: Michelle McGahey.

Não que Matrix tenha copiado Cidade das Sombras. Houve sim, uma clara influência, mas dá para apreciar as duas obras sem comparações ou fanatismo.

Cidade das Sombras se passa num futuro onde a luz do dia não existe mais, sempre quando o relógio bate meia-noite, as pessoas adormecem, pois alienígenas manipulam o tempo, a mente e a vida delas. John Murdoch, é o único na cidade que não foi afetado pela paralisação do tempo e é perseguido pelos alienígenas.

John começa o filme desnorteado, desmemoriado e acorda ao lado do cadáver de uma mulher,  depois descobre-se que ele é o principal suspeito do assassinato de várias mulheres.

Murdoch recebe a ajuda do Dr. Daniel Schreber, um psiquiatra com intenções duvidosas. Paralelamente a isso, Frank, o inspetor de polícia da cidade está em sua cola e sua esposa, Emma, não sabe  o que fazer com a falta de memória de seu amigo e a pressão de todos para encontrá-lo.

Nem mesmo o elenco de peso e o diretor trouxeram público ao filme: Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, William Hurt e Melissa George, em início de carreira, estão ótimos em seus papéis, com destaque para Rufus, como John Murdoch e Kiefer como o psiquiatra.

O diretor, Alex Proyas, que também assina o roteiro deste filme, começou a carreira muito bem em filmes como este, O Corvo e Eu, Robô, mas que anos depois dirigiu o estranho Presságio e a bomba Deuses do Egito.

O roteiro de Proyas usa a metáfora da vida alienígena para fazer crítica à nossa cultura, como manipulação das informações, conspiração e controle das massas: nada é o que parece ser e até a última tomada, nada é previsível aqui.

Há um bom uso de efeitos práticos na maior parte do tempo, embora alguns efeitos digitais tenham envelhecido mal e este é um filme quase autoral de Proyas, mas com um orçamento até que alto para a época (27 milhões de dólares) e por alguns momentos ele não se decidiu se queria um filme para o grande público ou para um nicho.

Uma segunda voz, opinião, poderiam resolver isso.

Mas, apesar dessas ressalvas, Cidade das Sombras permanece como uma obra a ser descoberta e que inspira muito do que vemos hoje.

Dos 27 milhões gastos, faturou os mesmos 27 nas bilheterias mundiais. Uma pena.

O filme tem 74% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas o que vale é o legado e influência para uma geração de cineastas que viriam a seguir. O clima noir, com elementos de cyberpunk, mas com steampunk tornam este filme quase que obrigatório.

O que falta para a Netflix colocá-lo em seu catálogo para que uma geração o descubra?

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