Aqui apresenta uma narrativa ousada que viaja da pré-história ao futuro, mostrando a vida que se desenrola em um mesmo ambiente ao longo dos séculos. No centro da trama está o casal Richard (Tom Hanks) e Margaret (Robin Wright), cujas vidas são moldadas por amor, sacrifícios e decisões que definem o destino de suas famílias. Margaret luta para equilibrar o sonho de ser advogada com as pressões familiares de uma época em que as mulheres estavam conquistando seu espaço. Já Richard, um aspirante a artista, enfrenta a dura realidade de sacrificar suas aspirações pelo bem de sua família.

O diretor Robert Zemeckis comenta que a ideia para o filme veio de reflexões sobre as histórias que os lugares testemunham. “As paredes permanecem, mas as histórias mudam”, diz ele. Essa ideia se materializa no filme com a ajuda do renomado estúdio de efeitos visuais Metaphysic, que utilizou tecnologia avançada de inteligência artificial para envelhecer e rejuvenescer os atores de forma crível. Segundo Zemeckis, isso cria uma conexão emocional mais profunda entre o público e os personagens.

Com distribuição da Imagem Filmes, Aqui promete ser uma experiência cinematográfica inovadora e emocionante. O filme é descrito pelo produtor Jack Rapke como “uma viagem no tempo em que o espaço permanece constante”. Prepare-se para essa jornada inesquecível, que celebra a força dos laços humanos e a passagem do tempo.

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A obra de Maurício de Sousa é algo que está presente na vida dos brasileiros de forma quase que obrigatória, há cerca de 60 anos. Faz parte da infância e do imaginário da maioria da população. Maurício é praticamente o nosso Stan Lee (brasileiro).

E antes de contar o que achei do filme, tenho que contextualizar qual é a minha relação com Turma da Mônica: eu nunca fui um fã da histórias. Li alguma coisa na minha infância, mas estou longe de ser o público cativo. Não que eu não goste, apenas preferia ler outras coisas. Dito isso: essa adaptação é linda!

É tudo muito bem contado e montado: enredo, direção, trilha sonora, cores, atuações (com direito a participações especiais incríveis). E pra alguém que não é fã dos quadrinhos chorar TRÊS vezes durante o filme, você pode imaginar que tem algo realmente especial nisso não é?

Se pra mim já foi uma emoção gigantesca, eu só posso imaginar como será pra quem é fã dos quadrinhos!

A trilha sonora é perfeita e quase um elemento a parte que ajuda a contar a história (fora que temos a participação de Tiago Iorc cantando a música tema). Durante todo o filme, por mais que você não tenha uma ligação com a história das HQs (como é o meu caso), você tem um sentimento de nostalgia, fazendo com que o espectador lembre-se de sua infância a quase todos os momentos.

Mas o que mais atrai é a simplicidade do enredo, que é direto ao ponto, sem rodeios e mostra o que realmente importa na vida: as relações, de todos os tipos. Isso prova que pra ser um bom filme não é necessário enredos complicados ou efeitos visuais.

É um dos filmes mais humanos que já vi e que captura tudo aquilo que Maurício de Sousa passou em suas histórias por quase 60 anos. E claro que tudo isso devido a escolha perfeita de casting: as crianças são maravilhosas e não tem como não se apaixonar por cada uma delas.

Quer saber mais detalhes do filme? Veja o vídeo que fiz com uma análise mais detalhada e deixe o seu comentário:

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Nesta segunda feira, aconteceram diversos lançamentos no evento da Livraria Martins Fontes , entre eles o romance Guanabara Real – A Alcova da Morte escrito pelos autores  A.Z. Cordenonsi, Enéias Tavares e Nikelen Witter.

O romance mistura os gêneros steampunk, policial e horror em uma só história, que acontece em 1892 quando um crime toma de assalto a alta sociedade carioca. Aos poucos, os três personagens principais descobrem que o que antes parecia ser apenas mais um caso a ser resolvido, se revela um plano que põe em risco o futuro de todo o país! Ficou curioso? Você pode comprar o livro aqui.

Também em destaque, tivemos os lançamentos da graphic novel Le Chevalier – Arquivos Secretos, do card game Cartas a Vapor e do Audiolivro de Brasiliana Steampunk.

Falando um pouquinho mais do evento em si: Além da presença dos três autores de Alcova da Morte, também estavam lá a Marcella Rossetti, autora do livro Filhos da Lua – O Legado (o qual já recomendei aqui no site), Sergio Rossoni, autor de Birman Flint – E O Mistério da Pérola Negra, o AJ, criador do podcast Os 12 Trabalhos do Escritor, Madu e Nardo do canal Antena 42 e o Vinicius Caldas do Cozinha dos Tronos.

Como Criar um Mundo Fantástico?

Uma parte super divertida do evento incluiu uma brincadeira que tinha como objetivo ensinar as principais regras para a criação de um mundo fantástico.

O Enéias, logo no começo falou algo muito importante para os escritores amadores:

Geralmente, quando criamos uma história partimos de um herói, uma cena ou uma grande aventura. Mas vocês vão perceber que o processo criativo também funciona não só como uma explosão de ideias, mas também com uma série de delimitações dessas ideias.

Em seguida, as quarenta pessoas presentes na sala foram envolvidas em uma brincadeira para colocar em prática essas delimitações. E foi mega divertido! Em uma hora, criamos um mundo fictício onde uma tecnologia para falar com os mortos havia sido descoberta em plena época de ditadura militar. E todos precisamos pensar nas regras que regiam esse universo; como isso funciona? Quem controla essa tecnologia? Como ela se chama? Como seria a religião depois dessa tecnologia? Quais são nossos heróis?

Reforçando a importância de regras ao criar um mundo fantástico, a autora Marcella Rossetti chegou a dizer que já leu livros bons onde percebeu que o próprio escritor havia se perdido no próprio mundo, e acabou terminando a história sem responder muitas das perguntas que ele mesmo havia criado.

Agora um pouquinho da minha opinião

Como eu já disse uma vez em um dos vídeos de review de Shadowhunters: “quando falamos de fantasia, precisamos necessariamente falar de regras, porque senão, se pode tudo e absolutamente qualquer coisa é justificável”. Então, sugiro que aprendam com esses mestres que compareceram no evento, roteiristas. u.u

Um mundo fantástico bem estruturado chama a atenção do leitor e responde o que deve ser respondido, e posso dizer que isso o Filhos da Lua faz extremamente bem – até comento na minha recomendação aqui no site o quanto é complexo o universo dessa história para os padrões de primeiro livro de uma série.

Por fim, o evento foi super legal e mega instrutivo. E no final, rolou foto de todo mundo!

Obrigada pelo convite e parabéns à Livraria Martins Fontes pela organização <3

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O post Lançamento Guanabara Real – Alcova da Morte e Criação de Mundos Fantásticos apareceu primeiro em Universo 42.

Dizer que o Homem-Aranha não é um exemplo perfeito para um adolescente que começa a ganhar responsabilidades e os deveres da vida pré-adulta é jogar fora a mais pura essência do personagem e o que ele pode representar para alguém que está passando por essa fase. Cada herói tem alguma mensagem para passar, desde o nível mais básico até níveis mais filosóficos e profundos, com direito a estudos de o quanto Kant inspirou Superman. Para alguns, o amigo da vizinhança ou o escoteiro não são suficientes para uma representação completa – não só isso, ambos tendem a apresentar um lado muito específico do que é a humanidade. Para muitos, a melhor persona para representar a humanidade sempre será o vigilante de Gotham, e para Paul Dini, o Batman tem uma representação muito além do que um homem que se traja de morcego.

Paul Dini, para quem não o conheçe, é produtor e roteirista de muitas animações da Warner, como Tiny Toons, Superman: The Animated Series, Batman Beyond, Duck Dodgers e o tão aclamado Batman: The Animated Series, sendo ele o criador da tão amada Arlequina. Mas quem vê um senhor já de idade com um aspecto tão simpático e agradável mal sabe o que passou pela sua vida, pegando fãs e admiradores de seu trabalho de surpresa, cabendo a ele mesmo, junto com Eduardo Risso, escrever The Dark Night: A True Batman Story, publicado pela Vertigo e ainda não traduzido pela Panini (patrocina nóis, Panini!). Pode soar estranho, afinal, o que Bruce Wayne, um personagem irreal, tem a ver com a história de um roteirista de desenho? Tudo não passa de uma forma muito intensa de passar significados tão únicos ao próprio morcego e seus vilões.

Narrando os eventos desde sua infância até um assalto violento, acompanhamos a vida de Paul Dini, uma criança que encontrou em seus ídolos uma forma de suportar suas constantes humilhações e como sua imaginação conduziu-o até a Warner Bros para criar animações, passando por sua vida amorosa conturbada e indo direto para seus problemas com bebida, além do trauma do assalto que o levou para caminhos estranhos. Todavia, presente a ele, havia personagens imaginários extremamente importantes, agindo com diversas facetas de sua própria consciência. Batman, simbolizando o ‘’anjinho’’, aquele que tenta guiar Paul para continuar sua vida, produzir mais desenhos, trabalhar e tentar superar seus traumas. Do outro lado, o próprio Coringa, no papel de ‘’diabinho’’, conduzindo ele a procrastinação, desleixo consigo mesmo e outros tantos vícios, contando também com a Hera Venenosa, Arlequina, Pinguim e outros, cada um com um aspecto diferentes de uma única pessoa, retratadas de forma tão lírica e poética.

A história é espetacular, o próprio Paul te conduz através dela e, mesmo evitando entrar em alguns assuntos que desviariam do assunto principal, ainda é muito sóbrio no que lhe conta e muito maduro, cabendo a ele mesmo fazer críticas ao seu eu passado, reconhecendo seus erros, falando diretamente com o leitor, criando um vínculo muito forte de empatia por aquele homem que, mesmo com bom humor, ainda não deixa de contar uma história pesada e extremamente triste. Porém, não deixa de ser uma fonte de extrema inspiração para qualquer um que esteja passando por uma fase difícil. Paul conseguiu, de forma acidental, tornar a história dele uma forma de mostrar às pessoas como ele mesmo, tendo como apoio seu próprio herói de infância, superar seus traumas e vícios.

A arte de Eduardo Risso é extremamente bem trabalhada e bem feita. Particularmente, seus desenhos na graphic novel 100 Balas são extremamente caracturados, tornando difícil uma boa apreciação de sua arte, mas em The Dark Night tem um zelo nunca antes visto: cada quadro é bem feito e bem desenhado, um trabalho impecável que merece atenção e não desvia a atenção do leitor, ajudando-o conforme o enredo é apresentado, até tendo uma sequência de desenhos no estilo Looney Tunes tão bonita que parece ser realmente do próprio estúdio.

The Dark Night mostra uma faceta diferente de um único homem, lidando com problemas extremamente reais, muitas vezes levando à mais pura desolação. Mas sempre existem aqueles que encontram uma inspiração pra continuar seguindo em frente. É tocante ver que, para alguém, um super-herói foi uma inspiração tão poderosa para combater seus próprios demônios internos, e é por isso que essa mídia, esse personagens fictícios são tão necessários e tão queridos, por muitas vezes serem capazes de refletir nossos piores momentos e demonstrar para nós, pessoas reais, como transcender isso e superar cada problema que a vida joga, seja um assalto traumático, uma depressão, uma apatia ou a ansiedade.

Com um enredo tocante e empático, uma arte maravilhosa e, particularmente, um crossover maravilhoso de Batman e Sandman nas animações que nunca aconteceu, mas aqui servindo para reforçar a imagem do Cavaleiro das Trevas, The Dark Night: A True Batman Story é uma história não sobre viver, mas como viver após tragédias, sobre como uma criança invisível encontrou em um mascarado sua maior inspiração e como isso é a realidade de muitos. Uma HQ não só recomendada, como obrigatória para qualquer um, independente de qualquer coisa.

Deshi Basara, nerds.

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A Europa e o steampunk andam em conjunto na maioria das vezes, todo o visual dos meados da Revolução Industrial alimenta a imaginação dos autores, sempre fazendo uma brincadeira com a realidade, extrapolando a tecnologia que realmente se teve na época. A mistura do rústico com o tecnológico sempre é muito bem representada, robôs, veículos pitorescos e armas excêntricas são figurinhas carimbadas, bem como o visual diferente e chamativo dos personagens que vivem nesta realidade. Peças de metal, óculos e trajes elegantes, todos esses elementos aparecem em peso na graphic novel nacional, Le Chevalier – Arquivos Secretos, mais um selo primoroso da Editora Avec que nos deu a honra de deleitar este volume antes do seu lançamento!

As histórias contidas neste primeiro volume (sim, são duas) contam com muita investigação, totalmente baseadas em obras de Arthur Conan Doyle como claro o seu mais conhecido personagem, Sherlock Holmes. 

Le Chevalier, na história, é um título hierárquico militar, como se fosse um detetive com autorização quase ilimitada – um Jack Bauer da era do vapor. Como uma boa obra do  gênero de detetive, nosso personagem principal tem ao seu lado o fiel companheiro, Persa. 

A interação entre Le Chavalier e Persa é bem parecida com a de TimTim e Capitão Haddock – com direito até à macacos me mordam  – e como já pôde ser percebido, Persa é o alívio cômico da do enredo, ele também é utilizado para nos situar em alguns pontos da narrativa (alguns fatos ou termos são explicados à ele direcionados para nós, leitores). Ambos os personagens são bem caricatos, sendo o principal aquele clássico detetive inglês com nenhuma informação do seu passado, sempre com insights acerca das suas investigações, que fala difícil e humor ácido. Já seu fiel companheiro faz a linha mais bruta e ignorante, com um apetite que nunca é saciado (a maioria das piadas sempre são voltadas a comida).

Ambas as histórias giram em torno de investigações e lhe deixam bem curioso para saber o rumo que as coisas irão tomar, a escrita do André Zanki é muito leve e fluída, mesmo com essa fluidez ele nos bombardeia com informações pertinentes da história, um ponto muito legal é que André se utiliza de personagens históricos reais na sua história, dando uma maior imersão para quem lê, temos a participação de  Jules Verne, Nicola Tesla entre outros. O que ajuda demais na imersão são as artes fantásticas do Fred Rumbim – mesmo ilustrador de Contos do Cão Negro – seus tons monocromáticos nos dão bem a sensação meio noir e steampunk, tenho certeza que irão lembrar de coisas como Dishonored e Bioshock.

Um ponto negativo seria em questão da própria narrativa, por serem histórias sobre investigação, o enredo nos passa certa profundidade e te faz cogitar inúmeros desfechos, linhas de raciocínio de possíveis culpados, mas infelizmente no seu desfecho nada disso é entregue. A narrativa é bem construída, mas seu ápice acaba sendo um pouco fraco e simplista demais.

Le Charvalier – Arquivos Secretos é uma ótima graphic novel nacional, alia um enredo ótimo – mesmo tendo desfechos “fracos” – e uma arte maravilhosa. Ela será lançada na CCXP 2016 e nos foi cedida com exclusividade para resenha graças a Editora Avec. A obra já está em pré-venda na Epic Art , corre lá garantir a sua para pegar um autógrafo no lançamento!

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Hoje vamos mergulhar na cidade do pecado com mais uma HQ de Frank Miller.
Sin City – A Dama Fatal (A Dame to Kill For) conta a estória de Ava, mulher enigmática e cruel, pelos olhos de Dwight McCarthy, assassino de aluguel, que tentou deixar sua vida impulsiva e seu amor doentio por Ava para trás.

Acho que agora sei onde foi que a Evelyn Trippo tirou um pouco de sua inspiração para o ótimo conto I Always Kill (the things I love).

A HQ ilustrada em alto contraste P&B tem um estilo próprio criado por Frank Miller.
O traço traz muito a sensação de dureza, da realidade crua, sem suavidades. Os personagens masculinos são ilustrados de forma decrépita, transformando a personalidade deles em sensação de asco.
Já os personagens femininos são retratados sempre de forma sensual, com linhas mais orgânicas.

Quando Dwight acha que conseguiu colocar sua vida nos eixos e se manter sob controle recebe uma ligação de Ava pedindo que a encontre em um clube barra pesada. Neste clube strip se encontram alguns personagens conhecidos do primeiro filme: Marv, o grandalhão porradeiro e Nancy, a stripper cowgirl.

Ava vai aparecendo aos poucos ao chegar ao bar, quadro a quadro revelando seu rosto e silhueta, como se fôssemos nós vendo chegar nossa musa. Ela então se humilha para Dwight, pede perdão por tê-lo deixado, que não aguenta mais ficar longe dele e joga a isca perfeita pra agarrar a alma perdida do protagonista.

“Se não pode me perdoar, querido, então por favor… lembre-se de mim. Dizem que as pessoas nunca estão realmente mortas quando são lembradas por alguém.”

Confesso que enquanto lia eu me deixei vencer, assim como nosso protagonista.
Dwight então perde seu caminho, vende sua alma e permite que Ava tome as rédeas dos seus atos. Conta um estória mirabolante e o faz prometer matar seu novo marido.
Na primeira tentativa é massacrado pelo guarda-costas Manute.

Frank Miller não economiza na violência. Esta, aliás, é a característica mais marcante da série Sin City. Ele não se perde em detalhes… o que vale a pena ser contado é a estória e é nisso que o roteirista e ilustrador foca.

Ajudado por Marv, Dwight mais uma vez invade a mansão onde sua amada está “aprisionada” e mata seu marido. Neste momento aparece Ava, com sua face descoberta, sua personalidade despida de qualquer disfarce, e revela suas intenções.
O motivo de tudo era sua ambição, e sabendo da fraqueza dele por ela, fez com que ele matasse seu marido.
Dwight a chama de louca e ela replica que louca não seria a palavra adequada.

“Louca? Hah! Esta palavra é tão fácil, tão conveniente! E tão errada!
Pessoas loucas arrastam carrinhos de compra pelas ruas e falam coisas sem sentido. Pessoas loucas ficam em quartos brancos acolchoados sem janela defecando nas próprias calças! Uma louca não seria capaz de conceber esse plano!

Não. Existe uma palavra para o que sou, mas ninguém mais a usa hoje em dia. Ninguém quer enxergar a simples verdade. “Se quisessem, matariam pessoas como eu assim que nos revelássemos.”

Então o mal se manifesta. Ali está claro que ela não é menos do que uma psicopata assassina, manipuladora, que usa seu corpo, o desejo, como arma.

Ava atira algumas vezes e quase morto, Dwight vai parar no centro velho onde tem algumas pessoas que podem ajudá-lo a se recuperar e buscar vingança.

A situação toda chama a atenção da polícia e Ava mais uma vez usa de seu feitiço para corromper o detetive (Mort).
Quando o parceiro do policial percebe que seu amigo está sendo manipulado é tarde demais. Em uma discussão dentro da viatura Mort mata seu colega e joga o corpo na ribanceira. Mort então cai em si e desesperado se mata, tornando-se mais uma vítima da dama fatal.

Dwight então se recupera e, com a ajuda de suas amigas do centro velho vai atrás de Ava para o acerto de conta.

Vou parar por aqui pra não dar spoilers (mesmo sendo uma HQ de 1993).
Se você tiver a oportunidade de ler essa graphic novel, eu recomendo fortemente.
Eu já era fã da série por um outro quadrinho que tenho em casa, mas esse arco é bom demais.

E aí? Alguém viu o filme no cinema? Eva Green está mesmo de matar? (ou de matar por ela? ^^) Deixem aí nos comentários!

Grande abraço!

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Anos 90. Lille, França. Logo nas primeiras páginas já recebemos parte do peso da história: Clémentine morreu. Não me xingue, não é um spoiler! É a partir de sua morte que começamos a fazer parte de tudo. Através de uma carta deixada (cof cof COF P.S: Eu Te Amo) para sua esposa Emma, Clémentine nos apresenta seus diários, nos quais narrou toda a sua história, não só a de amor, mas a de amadurecimento, descobertas, inseguranças, negações e aceitações.

Azul não é só a cor mais quente, é a única cor que vemos nas lembranças compartilhadas de Clémentine e Emma, destacando o que realmente importa em seu passado em comum. O azul dos cabelos de Emma, o azul dos olhos de Emma… O azul da frieza, do estranhamento, se tornando o azul que acolhe, conforta, aquece.

Antes de filosofar, vamos lá: Aos 15 anos, Clémentine é como a maioria dos adolescentes: não sabe ao certo quem é, o que quer, pra onde vai. Aquele conflito com nós mesmos e com o mundo, tudojuntomisturado. Você já teve 15 anos, lembra como é. Eu era um porre aos 15 anos! Ok, eu sou até hoje. Mas ser adolescente é uma coisa chata. Essa situação já é um drama por si só, e quando Clémentine finalmente consegue entender seus desejos e como eles a formarão como pessoa, ainda temos o agravante da aceitação. Não só a dos outros, mas dela própria.

(não, essa não é a ordem original dos quadrinhos haha, só juntei 4 diferentes na imagem!)

Sem entender o porquê não conseguir se sentir como as outras pessoas,  sentir as alegrias e vontades em um relacionamento com um garoto, Clémentine se incomoda. E esse “incômodo” toma forma quando cruza com Emma. Mesmo de relance, a rápida troca de olhares entre as duas na travessia de pedestres é o suficiente para gravar a imagem da outra garota na mente de Clémentine. E essa imagem a “assombra”. A atenção de Emma por alguns segundos despertaram um interesse até então desconhecido para Clém, que por sua vez desperta a imediata incompreensão, medo e rejeição de tais pensamentos. Ela se sente perdida, sem ter com quem conversar sobre, com medo do preconceito e da rejeição.

Clém define que há algo diferente, novo, assustador. Tão intimidante que ela não tem coragem de desenvolver essa curiosidade e desejos a princípio, e muito menos de falar sobre isso com alguém. E é cerca de um ano depois que um segundo episódio ocorre. Uma amiga, enquanto comentava com Clémentine sobre outras garotas da escola e sobre a própria, a beija. E a reação de Clém é demais! Ela volta para a casa com um sorriso enorme, passa a noite em claro, ansiosa, feliz. “Nunca que eu vou conseguir dormir esta noite, meu coração parece que vai explodir! Eu quero tanto que amanhã chegue logo. O que eu esperava, finalmente, aconteceu.”

Não vou ser chata e contar o resto. Mas o que acontece aumenta ainda mais a pequena chama dentro de Clém, e ela já não pode esconder de si mesma o que sente. E isso a leva a uma conversa muito legal com seu amigo Valentin onde ela aprende um pouco mais sobre aceitar seus desejos, a entender o que acontece, tendo a chance de finalmente desabafar com alguém. Um pouco menos de um ano se passa até que Valentin a leva a uma balada gay. Mas os acontecimentos da noite e seus passos a levam até o outro lado da rua: um barzinho para o público lésbico. E quem ela encontra lá? quem??? QUEM???

Cabelos azuis! Emma. Ela parece reconhecê-la, mas em outro momento da história dá a entender que ela só a reconhece mais tarde, fiquei confusa. Enfim, o importante é que Emma se aproxima de Clém, mesmo tendo namorada. E ali tem início a amizade das duas. Na verdaaade, as duas se enganam que é só amizade por muito tempo, pra evitar as consequências de suas escolhas. Há uma afinidade imediata, uma atração mútua, desde o primeiro instante. E logo no começo da amizade, quando Emma vai visitá-la na escola e suas amigas a julgam por andar com uma lésbica. Para elas, é uma indecência, uma perversão, uma doença. E consequentemente é como Clementine acaba se sentindo, mais uma vez se fechando em suas dúvidas, receios e medos. A raiva e a negação, a frustração que acaba sendo descontada em Emma. E aí vem outra conversa muito legal! 🙂

E é aqui que, para mim, a história realmente começa. Onde a luta de Clémentine em aceitar a si mesma ganha proporções extras, mesmo com toda a certeza de seus sentimentos por Emma. E Emma que, por sua vez, não está pronta para largar tudo por alguém que nunca pensou na possibilidade de se assumir. Essa amizade maquiada é confortável e conveniente para não enfrentarem de vez suas decisões, mas começa a se tornar insuportável para ambas. A decepção de Clémentine em não conseguir refrear nem suprir seus sentimentos, e o medo de Emma em se entregar a alguém que a abandone depois, quando a “curiosidade” passar. É quando ela decide parar de esperar tanto pelas coisas acontecerem para não ter que se responsabilizar por suas ações que ela dá um grande passo em direção à felicidade de ambas.

Claro que como é de se esperar, elas ficam juntas. Mas é difícil. Aliás, tudo foi muito difícil entre as duas. Se apaixonar, o mais importante, foi fácil. Mas a falta de coragem as leva para mais um tempo sem assumir o romance, pela culpa de Emma em terminar com a namorada para ficar de vez com Clém. É doloroso ver o quanto as duas se atrapalham em meio a tanto sentimento, sem saber ao certo o que fazer com ele. Mas é lindo ver como juntas, vão tentando chegar a algum lugar, com os meios que podem.

Não bastassem as dificuldades e conflitos da aceitação perante a sexualidade, há os problemas próprios de qualquer relacionamento, que são apresentados e tratados com delicadeza e realidade. Como aprendemos em Closer, o amor nunca é suficiente. Há a insegurança, a angústia em depender de outra pessoa, não se bastar em si mesmo. A busca por aceitação e o constante medo da rejeição. A alegria e o peso da cumplicidade, a luta em se entregar e deixar-se pertencer ao outro, sem proteções e orgulho, completamente vulnerável. A falta de compreensão diante a grandeza do sentimento, e o poder do outro sobre o que nos fazer sentir. A vontade de agradar, e por medos, falhar. Onde encontra-se consolo, aceitação e confiança há também a suspeita, incompreensão, solidão. O amor, por melhor que seja, vez ou outra dói. Inexplicavelmente.

Tudo isso causa uma pressão muito grande sobre as duas, que acabam se perdendo em algum ponto entre o amor e as consequências dele. Não somos perfeitos. E o que falta, na maioria das vezes, é a comunicação. No caso de Emma e Clémentine, há a necessidade não suprida de realmente entender as dificuldades enfrentadas por ambas, e os descontentamentos e confrontos que isso causa.

Em paralelo a história das duas, também nos é mostrada a história de Emma depois da morte de Clémentine. De como ela ainda tem que enfrentar o preconceito irracional do pai de Clém, além da dor da perda e da culpa. É impactante parar para pensar em quantos “pais da clém” existem por aí. Em quantas alegrias são condenadas como torturas por serem sentidas.

E o filme? Eu não gostei, não tanto quanto a graphic novel. No filme, o nome Clémentine foi substituído por Adèle, o nome da atriz que a interpretou. Mas não foi só o nome que mudou, para mim é uma personagem completamente diferente. Senti uma descaracterização da personagem. Adèle não conseguiu me passar o esforço, a luta de Clém em aceitar a si mesma, os conflitos internou que sofreu, o amor que sentiu. Clémentine é um desenho, que conseguiu ser, PARA MIM, muito mais expressivo do que a atriz, que não me passou emoção nenhuma. Não me julguem, o filme foi muito bem aplaudido pela crítica, foi bem polêmico… Mas minha antipatia com a Adèle foi imediata. Principalmente pelo detalhe de ela mastigar de boca aberta! Hahahahah! Juro, essa bobeira me incomodou demais. Sou tonta a esse ponto. E também achei que o filme deixou partes importantes de lado para apelar em outros aspectos. Não foi uma escolha completamente ruim, foi impactante, e deu resultado. Mas eu senti falta de muitos aspectos deixados bem claros na graphic novel. Talvez minha indisposição inicial com a atriz tenha atrapalhado o julgamento. Vou assistir de novo daqui um tempo, e ver se agrego opiniões mais positivas. É sempre assim, só vou entender tudo e gostar de verdade lá pela terceira vez que assisto. Depende muito da época, da atenção que consigo depositar no filme, das percepções do momento.

Azul é a Cor Mais Quente é uma linda e trágica história sobre o amor, em todas as suas formas. Dessa vez, a culpa não é das malditas estrelas. A culpa é da ignorância, da intolerância. Da incapacidade de entender o amor como um sentimento livre, involuntário e independente de gênero.

Obrigada pela lição, Julie Maroh. Foi uma leitura comovente, real, bela, triste, sensível, intensa e impactante. Sim, tudo isso e mais um pouco. <3

Reflitam, nerds.  🙂

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