Bastou Quentin Tarantino dizer que considera realizar um terceiro filme da franquia para que os fãs começassem a pedir para que a atriz de Stranger Things interpretasse a filha de Beatrix Kiddo/A Noiva (Uma Thruman).

O The Guardian fez a seguinte pergunta para Maya:

Você estava em Era uma vez em Hollywood, de Quentin Tarantino. Você gostaria de ter um papel maior em um de seus filmes algum dia? Fala-se de você herdar o papel de noiva de sua mãe em Kill Bill Vol 3 …

Michael Hogan

Sempre há rumores sobre isso. Quentin está em sua própria programação. Ele vai fazer o que quiser, quando muito bem quiser. Mas eu o conheço desde sempre e se ele quisesse trabalhar comigo de novo, é claro que adoraria.

Maya Hawke

Maya Hawke, de 23 anos, nascida em Nova York, começou sua carreira como modelo antes de fazer sua estreia nas telas como Jo March na adaptação de 2017 da BBC de Little Women.

Ela interpretou Linda “Flowerchild” Kasabian no filme de Quentin Tarantino “Era uma vez em Hollywood” e interpreta Robin no sucesso da Netflix, Stranger Things. Hawke agora estrela Mainstream, dirigido e escrito por Gia Coppola.

Seria no mínimo interessante ver Maya Hawke em Kill Bill 3 e descobrir o que aconteceu com após a vingança da Noiva contra o seu ex-chefe e amante, Bill (David Carradine). Os 2 primeiros volumes foram lançados em 2003 e 2004 e e arrecadaram mais de US$330 milhões nas bilheterias mundiais.

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Em contrapartida, as séries de TV estão ousando mais, se arriscando mais e trazendo temas melhores do que os filmes para o cinema.

Existem diversas razões para que isso aconteça, mas as principais delas têm a ver com finanças.

O ingresso do cinema está caríssimo e em tempos de crise, o espectador não quer arriscar seu dinheiro suado para algo que ele não tem certeza, isso explica o sucesso dos filmes de super-heróis e da Disney, por exemplo.

E mesmo os custos de produção aumentaram. É difícil para um estúdio investir uma quantia como 100 milhões para um filme, por exemplo, sem a certeza do retorno.

Isso não é uma ciência exata, considerando que muitos filmes de franquia ou reboots fracassam, como As Panteras ou Fênix Negra e alguns filmes originais se tornam sucesso, como Um Lugar Silencioso ou Bacurau, mas é muito dinheiro para que os estúdios se arrisquem.

Isso existiu muito em 2019, embora os filmes de franquia e reboots tenham dominado o mercado, não dá para negar que o ano foi recheado de filmes autorais e originais. E isso também tem explicações.

Além do desgaste e cansaço por parte do público – o que explica alguns fracassos retumbantes – o nome de muitos atores, diretores e roteiristas renomados em projetos menores possibilitou esses filmes chegarem ao grande público, como Parasita, Judy, O Farol, Era Uma Vez em Hollywood, entre muitos outros.

Além do mais, muitos atores ou diretores que já ganharam milhões em franquias de sucesso agora podem trabalhar em projetos mais alternativos e com o nome deles nesses filmes, podem chamar público, como a Scarlett Johansson em História de um Casamento e Jojo Rabbit, Chris Evans no Entre Facas e Segredos (dirigido e escrito por Rian Johnson, diretor de Star Wars- Os Últimos Jedi), além de Adam Driver, também em História de um Casamento.

E os motivos não param por aí: com o advento do streaming e um serviço como a Netflix tendo se tornado tão popular, muitos realizadores preferem lançar seus filmes nesta plataforma do que no cinema, já que o espectador já está assinando o serviço e está mais acessível, em detrimento da tela do cinema, onde a pessoa tem que sair de casa, pegar trânsito ou usar transporte público, além de todos os custos e o risco da violência.

Isso possibilitou o sucesso de filmes como Bird Box, por exemplo, mas a mentalidade da Netflix mudou com o sucesso de público e crítica de Roma, vencedor de 3 Oscar e que possibilitou à gigante do streaming investir pesado em grandes filmes para 2019.

Tivemos grandes filmes, mas foram 4 que estão ganhando a simpatia do público, crítica e premiações: O Irlandês (e a história deste filme da Netflix com o Scorsese daria um texto próprio), o já citado História de um Casamento, Meu Nome é Dolemite e Dois Papas.

Para o público brasileiro, três filmes se tornaram hit da temporada: Turma da Mônica – Laços, Bacurau e A Vida Invisível, representante brasileiro para o Oscar 2020.

O sucesso de Turma da Mônica é evidente, mas o de Bacurau e A Vida Invisível tem uma explicação: é mais uma prova de resistência por parte do público com os cortes na cultura e de um Estado que não valoriza o cinema brasileiro.

Não importa se é um filme hollywoodiano, europeu, asiático ou brasileiro. O que importa é que a temporada foi recheada de grandes filmes, grandes obras e que vão se tornar clássicas e referência. Assim como grandes séries do ano, como Chernobyl, Olhos que Condenam, Fleabag, Watchmen, entre muitas outras.

E quem ganha é sempre o espectador.

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Além disso tudo, existia ainda a grande “magia” envolvendo o penúltimo filme de Tarantino e, para quem ama o cineasta, é mais uma grande oportunidade de ver toda sua criatividade em ação em uma situação ainda não explorada por ele em nenhuma de suas produções anteriores: a própria Hollywood.

Por falar em Tarantino, não posso analisar “Era uma Vez” sem fazer pelo menos uma pequena análise de toda sua obra até aqui, pois foi com este pensamento que fui assistir ao filme e fui totalmente surpreendido! No alto de minha ingenuidade, achei que eu havia entendido o “mundo” que ele criou: basicamente eu o enxergava como um grande vingador de algumas das injustiças cometidas em nosso mundo real. A escravidão tendo a sua desforra com Django Livre (onde temos Leonardo DiCaprio), o nazismo sendo “destruído” em Bastardos Inglórios (com Brad Pitt) ou as mulheres chutando bundas em Kill Bill.

Sem falar que eu acredito piamente que todos os seus filmes estão no mesmo mundo, no “Tarantinoverso”. Assim, fui imaginando que o final da história seria novamente uma reinvenção dos fatos ocorridos no assassinato de Sharon Tate (não irei falar mais sobre isso para não dar spoilers aqui).

E o grande brilhantismo de “Era Uma Vez em Hollywood” está justamente no poder de surpreender: muitos, ao contrário de mim, acreditaram que iriam ver o assassinato de Tate ao estilo Tarantino ou seja, uma carnificina completa! É aí que o filme dá uma aula de como prender a atenção: por muitas vezes tive certeza de que eu estava certo na minha teoria, mas logo em seguida isso era alterado e parecia que realmente ele simplesmente iria entregar o “óbvio”. Este sentimento se mantêm durante o filme inteiro até efetivamente o desfecho de tudo!

O filme é ainda uma grande homenagem os filmes Western, não somente pelo enredo e a trama que seus personagens principais vivem (Rick Dalton e Clitff Booth), mas no seu estilo de contar a história em si. É algo que até mesmo foge do estilo Tarantino que muitos esperavam, onde ele somente aproveita para dar algumas “pinceladas autorais”, quase como que easter eggs.

Brad Pitt e Leo (sou íntimo) DiCaprio estão excelentes e é impossível não ficar hipnotizado ao vê-los atuando. Destaque para o “Inception” que acontece ao ver Dicaprio atuando como Dalton e Dalton atuando como qualquer um de seus personagens ao mesmo tempo vemos as habilidades de dublê de Booth em tarefas do dia a dia. E Margot Robbie é um lindo chamariz, em todas as formas possíveis, que nos encanta, distrai e aproxima de Sharon Tate. Você se apaixona por Tate ao se apaixonar pela atuação de Margot e se apaixona por Margot através de Tate.

“Era Uma Vez em Hollywood” é algo diferente do que Tarantino faz ao mesmo tempo que é muito igual. A primeiro momento você pode ficar confuso com o que viu, assim como eu fiquei, mas quanto mais pensar sobre, mais irá admirar a mistura feita e as atuações impecáveis.

PS: Se você quer saber mais sobre as possíveis conexões do mundo de Tarantino, veja o vídeo abaixo (com as participações de Selton Mello e Seu Jorge).

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