Sinopse

Branca de Neve acompanha a jovem princesa Branca de Neve (Rachel Zegler), cuja beleza desperta a inveja de sua madrasta, a Rainha Má (Gal Gadot). Determinada a eliminar a enteada, a vilã ordena sua morte, mas Branca de Neve consegue escapar e se refugia na floresta. Lá, encontra uma cabana onde vivem sete anões amigáveis, que a acolhem e se tornam seus aliados. No entanto, o perigo ainda ronda a princesa, pois a Rainha Má tem um plano cruel para eliminá-la de vez: uma maçã envenenada.

*O legado de *Branca de Neve**

Fazer um live-action de Branca de Neve não é novidade na indústria. Nos últimos anos, já tivemos obras como Branca de Neve e o Caçador, estrelado por Kristen Stewart, e Espelho, Espelho Meu, com Lily Collins no papel da princesa.

No entanto, um live-action produzido pela própria Disney carrega um significado especial. O clássico de 1937 marcou gerações e se tornou um dos filmes mais icônicos do estúdio, rendendo até mesmo um Oscar honorário.

Mas, apesar desse legado, a Disney parece não se importar com sua própria história. O filme cai no mesmo ostracismo dos outros live-actions do estúdio, seguindo uma estética visual similar a A Bela e a Fera, Pequena Sereia. Mesmo com Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha, 500 Dias com Ela) na direção, tentando trazer algo novo, o resultado é genérico.

Direção e estética

Marc Webb faz um trabalho mediano. Ele consegue criar cenas grandiosas e construir um reino visualmente bonito, com um início de filme encantador. Porém, o que mais se destaca é sua forma de filmar a Rainha Má, dando a ela uma presença imponente e ameaçadora.

Infelizmente, o que a direção e a fotografia ajudam, a atuação estraga. Gal Gadot tem uma presença visual forte, mas sua performance é fraca. Suas falas são caricatas e sem emoção, tornando a personagem menos imponente do que deveria ser. Isso se agrava ainda mais em sua canção, que já sofre com uma letra ruim e é prejudicada por sua interpretação sem força.

O elenco e os personagens

Por outro lado, Rachel Zegler está excelente como Branca de Neve. Ela transmite doçura e carisma, ao mesmo tempo que moderniza a personagem para 2025. Além disso, tem ótima química com seu par romântico.

Rachel Zegler e Andrew Burnap formam um casal adorável. Apesar de Andrew não ser o ator mais talentoso, o dueto entre os dois é bonito, e o roteiro consegue desenvolver bem a relação deles, tornando-a crível e fofa. Especialmente nas cenas com os anões, a dinâmica do casal funciona bem.

Falando nos sete anões, eles não causam o chamado vale da estranheza. Talvez na primeira aparição, mas assim que começam a cantar Eu Vou, Eu Vou, a nostalgia toma conta. Além disso, o desenvolvimento que recebem no roteiro é interessante, trazendo uma atualização respeitosa da história original — mesmo que muitos preferissem os anões clássicos.

Problemas técnicos e o final desastroso

O CGI do filme é inconsistente. Enquanto os anões funcionam visualmente, há cenas em que os efeitos especiais são extremamente artificiais, como nas transformações da Rainha Má. O pior momento, no entanto, está no final do filme, que é uma das piores ideias já vistas nos últimos anos. O desfecho é tosco e incoerente, prejudicando ainda mais a experiência.

Conclusão

No fim, Branca de Neve é apenas mais um live-action esquecível da Disney. O brilho e a magia do clássico original se perdem em um filme genérico e sem alma, que não faz jus ao legado da primeira princesa da Disney. Com um CGI duvidoso, uma vilã fraca e um final questionável, o filme se torna apenas uma produção nota 5. Infelizmente, Branca de Neve merecia muito mais — e o público também.

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O desenho animado original Branca de Neve e os Sete Anões, baseado no conto de fadas dos Irmãos Grimm, foi lançado em 1938. Foi o longa-metragem de animação inaugural da Disney e se tornou um grande sucesso para o estúdio.

Especialistas dizem que o filme live-action expandirá a história e a música do original. Benj Pasek e Justin Paul, a dupla ganhadora do Oscar e do Tony por trás de La La Land, The Greatest Showman e Querido Evan Hansen, escreverão novas canções para o filme. Um grande motivo pelo qual o estúdio gastou seu tempo nessa adaptação é se certificar de que a música fique certa, e especialistas dizem que os chefões estão animados com o que Pasek e Paul trouxeram após os primeiros retornos.

Embora o elenco para Branca de Neve tenha sido longo e minucioso, os executivos do estúdio sempre estiveram de olho em Gal Gadot para Rainha Má, aquela que deu início a tudo quando se trata de vilões clássicos da Disney.

Gadot também ficou intrigada com a oportunidade de se juntar a estrelas como Angelina Jolie e Cate Blanchett, que anteriormente interpretaram vilões icônicos da Disney. Depois de acertado o cronograma, um negócio foi fechado esta semana.

Rachel Zegler vai interpretar o personagem principal, com direção de Marc Webb e produção de Marc Platt. A produção está prevista para começar em 2022.

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E já que a Disney pode, porque os outros estúdios não podem? E porque não dar um ponto de vista diferente de uma história conhecida?

Pois é justamente isso que Branca como a Neve faz com a clássica história da Branca de Neve.

Branca como a Neve é um filme francês, da diretora Anne Fontaine e que conta a história de Claire (Lou de Laâge, ótima no papel e uma atriz promissora), uma jovem que trabalha no hotel de seu falecido pai, que agora é administrado por sua madrasta, Maud (Isabelle Ruppert), que tem ciúmes de sua enteada, sobretudo quando descobre a paixão que seu amante tem pela jovem.

A madrasta prepara uma cilada para Claire, que consegue fugir, constrói uma vida pacata em um local mais afastado e sua presença agita o lugar, principalmente aos 7 homens (ou 7 anões?) que a rodeiam por lá.

A base da história já é conhecida, mas para quem for assistir a Branca Como a Neve é preciso saber de antemão que este não é um filme para a família e muito menos para crianças. Ao contrário, é uma jornada de uma jovem que perdeu praticamente tudo e está se descobrindo, tanto afetivamente quanto sexualmente.

Há muitas cenas de sexo e nudez, o que faz todo o sentido para a jornada da protagonista e o sentimento e libertação, não apenas de Claire, mas dos homens em volta. E foi importante uma mão feminina para conduzir a trajetória da história e deixar o filme o mais empático possível para todos os gêneros.

Qualquer homem mal-intencionado na direção poderia dar um tom erótico em uma história que não é. Aqui, Anne transmite o sentimento de liberdade, euforia e até da perda da repressão a cada descoberta e quando descobre que não precisa de muito para ser feliz.

Mas uma coisa que está vendendo muito o filme é a presença de Isabelle Ruppert como a madrasta má. Ela é uma grande atriz, de talento comprovado e já com uma indicação ao Oscar (e é difícil uma atriz de língua não-inglesa conseguir isso).

Pode parecer estranho, mas os problemas do filme caem justamente em sua personagem: tudo o que acontece de ruim em sua vida ela coloca a culpa em sua enteada e não em seu amante, mas os problemas não param por aí: ao longo dos 112 minutos de projeção, não há como ter empatia pela personagem porque ela não tem motivações para seus atos. Ela é má por ser má e não apenas por ter “roubado” seu amante.

E mesmo quando ela descobre que Claire não quer voltar para o hotel e, portanto, não vai mais causar perigo para sua vida, ela continua com seu plano.

Isso é menos culpa da atriz e mais do roteiro, com a necessidade de querer amarrar essa história contemporânea com a clássica, mas que não faz sentido aqui, sobretudo na segunda metade do filme.

Porém, isso não quer dizer que Branca Como a Neve seja um filme descartável, muito pelo contrário: é um drama sensível sobre uma jovem tendo que lidar com seus fantasmas do passado para retomar sua vida e que não vai ser difícil para que a plateia se identifique, mesmo a masculina.

Sem contar que este pode ser o trampolim para que a diretora Anne Fontaine e a atriz Lou de Laâge tenham uma carreira consolidada no cinema ou na TV e com uma madrinha (sem trocadilhos) como a Isabelle Ruppert.

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O estilo é marcado por letras um tanto quanto questionáveis e algumas até de mau gosto, mas é inegável a criatividade que alguns autores conseguem colocar na batida e nos versos. Principalmente, quando se trata da apropriação de elementos da sociedade num geral, ou da cultura pop.

Funk Mortal Kombat

Abrindo a lista com um clássico da internet. Com uma proposta super simples, dois amigos resolveram fazer um funk sobre a indecisão de qual personagem usar, e claro, escolheram o Sub Zero. Apesar de ser muito diferente dos outros itens aqui listados,  o funk do MK não poderia ficar de fora por conta do fator nostalgia, e claro, criatividade da dupla.

Páraratibum- Mc Tati Zaqui

“Eu vou, eu vou, pra casa agora eu vou, pararatibum paratibum”. Provavelmente essa é a letra da cantiga que os anões cantavam ao retornar de um dia de trabalho. A música data lá da animação da Branca de neve e os sete anões, de 1937. Mas bem diferente da versão original, a funkeira Tati Zaqui dá um outro sentido para esse verso da música. A erotização da música não passou em branco, os detentores da música original “Heigh Ho” proibiu que a versão fosse tocada e pediu a retirada do clipe do Youtube, a cantora, acatou o pedido.

Mc Maha – Funk do Star Wars | Treta nas Estrelas 

Claro que o maior símbolo da cultura nerd/geek não poderia ficar fora desse movimento, e ganhou seu representante no mundo do funk (claro que esse deve ser apenas um dos). Mas é claro que insinuações ao sabre de luz e à força, não poderiam faltar.

Mc Maha – Harry Porra

Mais uma do Maha, dessa vez ele ataca com uma versão funk do bruxo mais adorado da cultura pop. O clipe com a montagem de um filme de besteirol fez muito sucesso nas redes sociais. E claro, não faltaram piadas de duplo sentido com varinha e vassouras.

MC MM ft Dj RD – Só Quer Vrau 

Mas claro que a série que explodiu atualmente não iria escapar de ter sua versão funk. Utilizando como base a música “Bella Ciao” que é a marca da série “La Casa de Papel” a dupla MM e RD não pouparam esforços para realmente marcar o hit, nem o figurino dos assaltantes foi deixado de lado no clipe dos funkeiros.

Independente do seu gosto, receba essa lista com bom humor, não se apegue tanto as coisas que você gosta, existem poucas coisas que valem à pena brigar hoje em dia, e jogos, filmes e séries com certeza não são elas. Vamos rir mais das coisas que gostamos e de nós mesmos!

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Quem assiste a animação hoje vê que ela não morreu com o tempo, pelo contrário, está melhor do que muita coisa em 3D por aí e o espectador mais desavisado pode até se assustar em ver que o filme foi feito há 80 anos.

Essa é, portanto, uma animação muito à frente de seu tempo.

Mas Branca de Neve e os Sete Anões não marcou a história apenas por causa de sua técnica: sua trama clássica inspira muitos até hoje: se temos filmes como Encantada, Branca de Neve e o Caçador e a série Once Upon a Time (curiosamente, exibida no canal ABC), foi porque lá nos anos 30, um cidadão chamado Walt Disney teve a ousadia de trazer um conceito novo para o cinema.
Como não lembrar de frases como: “Espelho, Espelho Meu, Existe Alguém Mais Bela do que eu?”, ou da música clássica “Eu Vou, Eu Vou, Pra Casa Agora Eu Vou”.

Não que o filme seja exatamente original, já que é baseado em um conto dos irmãos Grimm, mas ditou a moda de como seriam as animações posteriores.
É muito fácil olhar para o filme com o olhar de hoje e apontar os possíveis defeitos, como a mocinha que precisa ser salva ou o bem e o mal estabelecidos, mas estamos falando de 1937, época em que a mulher mal votava e só o fato de ter uma protagonista feminina que virou um símbolo da cultura pop e que até hoje vemos cosplay da Branca de Neve em eventos, não devemos ignorá-la.

Se hoje vemos protagonistas como a Moana ou Mulher-Maravilha, na época, falar em empoderamento feminino era quase uma heresia.
Branca de Neve e os Sete Anões ainda é uma animação muito deliciosa de se ver, continua a encantar gerações mesmo após 80 anos de seu lançamento e mesmo com várias adaptações, a versão original continua irretocável.

Nota: 5 estrelas!

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O critério pra essa lista não é a qualidade do filme e sim o desenvolvimento e característica das personagens, isso provavelmente fará algumas das mais famosas princesas ficarem de fora e algumas mais underground entrarem.

Pronto, agora sim podemos ir pra lista, mas não se esqueça de ler a Parte 1 aqui antes.

05 – Rapunzel (Enrolados)

Enrolados foi o segundo filme da Disney na tentativa de se reerguer (logo após o bom mas mal sucedido A Princesa e o Sapo), o filme fez muito sucesso e é muito bom! Rapunzel é uma personagem profundamente encantadora, ela é ingênua, possui bom coração, luta contra uma dúvida enorme (obedecer ou não à sua mãe) e é muito autossuficiente e busca seu sonho de maneira clara e o sonho não é um romance, ainda que o romance eventualmente aconteça.
04 – Bela (A Bela e a Fera)

A Bela e a Fera é um dos melhores filmes da Disney e a Bela é uma princesa totalmente diferente das outras anteriores a ela (e muitos anos antes dessa mudança acontecer nos outros filmes). Ela é uma leitora voraz, na verdade prefere ler do que qualquer outra coisa, isso numa França do Século XIX. Ela recusa compromisso com o “melhor partido” de sua vila e resolve salvar seu pai da terrível Fera indo virar prisioneira no seu lugar. Eventualmente ela se apaixona por seu nêmesis numa bela síndrome de Estocolmo, mas a história é bonita e ela faz muito mais do que qualquer princesa Disney antes dela.

03 – Anna (Frozen)

Frozen é o único título a nos ceder duas princesas pra lista (olha o SPOILER). A primeira dela, Anna é independente, sonhadora (ainda que seus sonhos sejam bobos, o que o próprio filme nos mostra) e faz de tudo pra salvar sua irmã mais velha, numa inversão lindíssima feita pelo filme, ela não faz tudo pelo amor de um homem (ainda que o filme nos leve a pensar assim no começo), ela faz tudo pelo amor de sua irmã. Caramba, Frozen é uma obra-prima!

02 – Mulan (Mulan)

Mulan foi um filme absolutamente de exceção da Disney. Saiu durante a pior fase da história do estúdio e fez pouco sucesso, mas trazia algumas coisas profundamente inovadoras que infelizmente passaram batidas da maioria das crianças. Aqui temos uma princesa chinesa, que na verdade nem princesa é, mas sim uma moça independente, que não se interessa pelas “coisas de moça” (Merida de Valente, que não entra nessa lista por não ser da Disney e sim da Pixar, tem muitas semelhanças com Mulan) e que vê na guerra a oportunidade de fugir de uma vida planejada pra ela pela tradição. Seu pai é convocado para a guerra, mas está velho e doente, Mulan então se disfarça de homem e vai lutar em seu lugar. Existe um romance desenvolvido neste filme, mas ele fica em segundo plano. Uma pena que o filme nunca teve o espaço que merece.
01 – Elsa (Frozen)

Voltemos então à Frozen. Falei antes de Anna e agora vamos falar de sua irmã mais velha, a rainha Elsa. Elsa é a personagem mais fantástica da história da Disney, primeiramente uma criança perfeitamente normal e amorosa, completamente ligada à sua irmã Anna, mas com um grande poder, o de controlar o gelo em níveis surreais. Um dia ela quase mata a sua irmã em um acidente o que força os seus pais (claramente pessoas sem muito preparo pra cuidar de crianças, quiça de um país) a isolá-la, apagar as memórias de Anna e criar Elsa escondendo seus poderes. Neste ponto o filme cria a segunda Elsa, uma moça fria, fechada e completamente apavorada do que seus poderes imensos podem causar. Eventualmente seus pais morrem em um acidente naval e elas são deixadas sozinhas no castelo, mas Elsa continua seguindo os conselhos dos pais, até que chega o dia de sua coroação, quando Elsa, completamente assustada de se ver no meio de tantas pessoas, o que abala seu controle dos poderes, acaba se revelando e fugindo do reino. Aqui temos a terceira Elsa, a Elsa liberta, que descobre como controlar seus imensos poderes e a gostar de ser como é, no entanto uma Elsa isolada ainda. A sequência de Let it Go marca brilhantemente em signos essa mudança da personagem. Na parte final do filme, quando Elsa percebe que ama sua irmã e que o amor entre elas é necessário pra ela poder se controlar e ser uma boa rainha, a personagem sofre a última transformação e consegue assumir finalmente seu papel de rainha e seu papel de irmã. Jamais uma personagem da Disney teve tantas camadas e sofreu tantas transformações quanto Elsa, que leva com justiça nosso primeiro lugar.

O post Top 10 Princesas Disney – Parte 2 (do 5 ao 1) apareceu primeiro em Universo 42.

O critério pra essa lista não será a qualidade do filme e sim o desenvolvimento e característica das personagens, isso provavelmente fará algumas das mais famosas princesas ficarem de fora e algumas mais underground entrarem. Na lista de hoje veremos as posições de 10 a 6, no próximo post concluiremos. Vamos lá!

Ahhh, antes que eu me esqueça, somente personagens da Disney, portanto nada de Mérida e nada da Princesa Léia!

10 – Branca de Neve (Branca de Neve e os Sete Anões)

Que maneira melhor pra começar do que com a primeira princesa Disney? Branca de Neve e Os Sete Anões é provavelmente o melhor filme da Disney até hoje, forte concorrente a melhor animação de todos os tempos inclusive. A personagem principal não é exatamente bem desenvolvida ou profunda, mas dentro das princesas mais clássicas da Disney é a mais emblemática e ela também é amiguinha dos animais o que está na moda :). Ponto pra ela!

09 – Pocahontas (Pocahontas)

A partir dessa posição as princesas começam a ter uma personalidade mais bem definida e interessante. Pocahontas é baseada numa história real e parece que nada foi tão bonito e romântico quanto na animação, mas a personagem central do filme tem o mérito de se rebelar contra a autoridade do pai e da tribo e ir atrás do que quer, mesmo que isso perca a força porque o que ela quer é um homem, mas já é um começo né?

08 – Ariel (A Pequena Sereia)

De certa maneira Ariel é parecida com Pocahontas (mas A Pequena Sereia é um filme muito melhor), faz tudo pra conquistar seu objetivo (novamente, o objetivo é um homem, mas pelo menos rompe o status quo das princesas). Ariel é melhor que Pocahontas porque mostra uma faceta curiosa muito interessante e é bem legal ver o encantamento dela pela cultura humana.

07 – Gisele (Encantada)

Gisele é uma personagem muito bacana porque rompe com alguns paradigmas das princesas, primeiro ela busca seu príncipe, mas se apaixona mesmo pelo pai de família com uma filha pra criar. Ela abdica do luxo e da riqueza e do status pra ficar com a família que ela escolheu, isso tudo sem nunca deixar de ter a personalidade de princesa (o que é muito bem trabalhado pelo filme, essa diferença dela com relação às pessoas do mundo “real”).

06 – Tiana (A Princesa e o Sapo)

A Princesa e o Sapo passou meio desapercebido do grande público mas foi a primeira tentativa da Disney de retomar a força das suas animações, o filme é muito bom, mas não fez sucesso e somente no filme seguinte – Enrolados – o estúdio voltou aos tempos áureos. Tiana, a personagem principal da animação, é muito a frente do seu tempo (o filme se passa na década de 20), uma mulher pobre, mas trabalhadora e independente, procurando abrir seu próprio negócio em uma sociedade muito machista, uma personagem muito subestimada em um filme muito subestimado.

Logo voltamos com a conclusão dessa lista 🙂

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Se não é, pelo menos é o que me pareceu quando li Dragões de Éter: Corações de Neve pela primeira vez. Eu explico mais tarde.

Quando terminei de ler o livro fiquei pensando: Deve ter uma continuação, né?. E então percebi que eu tinha acabado de ler o segundo livro da trilogia! Draccon narra tão bem a estória que eu nem precisei ler o primeiro livro pra entender o que estava acontecendo. No entanto, se tivesse lido, teria um background do mundo de Nova Ether e o passado de alguns personagens seriam mais claros.

O estilo de narrativa que o autor utiliza é moderna e nos lembra do querido George R.R. Martin. Mesmo não existindo um protagonista único, Draccon não se perde nem faz o leitor se confundir durante a aventura. Os diversos personagens foram criados baseado em estórias de conto de fadas que tanto conhecemos e em personagens do mundo pop. É como se a Branca de Neve, João e Maria, Chapeuzinho Vermelho, entre outros, vivessem uma cidade e fossem conhecidos uns dos outros.

As referências são tantas que eu devo ter perdido mais da metade delas. Acho que o autor poderia ter segurado a mão um pouquinho. Alguns personagens interessantes, como Oliver Twist, acabram ficando superficiais.

Mas também dá a impressão que a zueira anda de mão dada com a galhofa (no bom sentido). Imagine um arena, com milhares de pessoas, que ao entrarem seus heróis começam uma batida tribal assim: Tum – tum – tá! Tum – tum – tá!

Draccon não se limita nas referências e você pode até encontrar um trecho de uma música do Grabiel, o Pensador, sem achar bizarro. Parabéns! Além disso, o livro vem recheado de pensamentos interessantes que às vezes fazem você parar de ler pra refletir e nos trazer um pouco de humanidade.

 

“Porque metade da vida de um ser humano envolve sobreviver ao mundo. A outra metade envolve descobrir um significado para sua  existência. Para o primeiro, existe o trabalho, o instinto e a evolução natural. Para o segundo, existe o amor, a fé. E o sonho.”

Confesso que algumas repetições de palavra e frases me incomodaram um pouco, mesmo sabendo que eram propositais. O excesso de referências pode afastar alguns leitores, mas o romance e as intrigas e as lutas e as bruxas e o fantástico levam o leitor em um mundo imaginário incrível. (Entenderam a repetição? É tipo isso :D)

O livro é mais para o público infanto-juvenil, mas ainda assim me divertiu.

Então procurem nas livrarias, nerdaiada! A trilogia começa com Dragões de Éter: Caçadores de Bruxas, vai para Corações de Neve e termina em Círculos de Chuva. Eu vou ler o resto, com certeza!

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