Confesso que este texto talvez seja um pouco mais pessoal do que as críticas que costumo publicar aqui no Universo 42. Nasci em uma família católica, fui batizada, fiz a Primeira Comunhão e até crismada sou, porém hoje me identifico mais com o Kardecismo. Ainda assim, não sou, e também nunca fui, uma presença frequente nas missas (ou, hoje, nas mesas brancas), mas sempre procurei manter uma conexão espiritual no meu dia a dia, seja por meio da reflexão, da fé ou da tentativa de ser uma pessoa melhor. E foi com esse olhar, afetivo, curioso e talvez até um pouco nostálgico, que fui assistir a O Rei dos Reis.

Esta é uma produção da Angel Studios, mesma da série The Chosen (Os Escolhidos), que inclusive gosto bastante, junto da Mofac Studios, da Coreia do Sul, e posso dizer que tanto a série quanto esta nova animação tratam a figura de Jesus com leveza e sensibilidade, sem tentar convencer quem não segue o Cristianismo.

A qualidade da animação é muito boa e gostei das inserções de humor no filme, principalmente quando envolvem a gatinha Willa, que cumpre muito bem este papel sendo fofa. Vale lembrar que esta é uma animação pensada para o público infantil, mesmo os mais novinhos. A minha sessão, por exemplo, estava lotada de crianças de diferentes idades, e a reação delas foi uma parte divertida da experiência. Por outro lado, senti que a narrativa ficou um pouco apressada, são apenas 1h44 de duração, já contando com os créditos finais. Algo que me incomodou um pouco foi que mal dá para saber quem é quem entre os apóstolos, e todos acabam parecendo ter a mesma personalidade. Também há uma rasa contextualização sobre quem eram os vilões da história. Além disso, por se tratar de um filme com classificação livre, muitas passagens bíblicas foram suavizadas, o que não chega a ser um defeito, apenas uma escolha criativa. Ainda assim, acho que poderiam ter mostrado um pouco mais, especialmente em momentos-chave da história de Jesus.

Agora um ponto que merece destaque é o elenco de vozes, que está simplesmente estelar. Eu assisti à versão dublada, que mais uma vez entrega uma excelente adaptação brasileira (tanto em termos de interpretação quanto de emoção), mas vale realçar o elenco original em inglês, que conta com nomes de peso: Oscar Isaac empresta sua voz a Jesus, enquanto Kenneth Branagh interpreta Charles Dickens. A lista segue impressionante com Pierce Brosnan, Uma Thurman, Mark Hamill, Ben Kingsley, Forest Whitaker e Jim Cummings.

Já a direção ficou à cargo do coreano Seong Ho Jang, que ficou conhecido como um pioneiro na introdução de efeitos visuais em filmes sul-coreanos. Ele também assina o roteiro junto do Rob Edwards, de A Princesa e o Sapo e Planeta do Tesouro.

Levando tudo em consideração, O Rei dos Reis entrega aquilo a que se propõe: uma animação acessível, feita para a família, que apresenta a história de Jesus com delicadeza e carinho. Não é preciso seguir uma religião específica para se emocionar com mensagens de empatia, compaixão e generosidade. Cada pessoa pode encontrar sua fé de maneiras diferentes. É uma boa pedida para quem quer viver a experiência da Páscoa de forma leve e descomplicada, especialmente com os pequenos. Aposto que as crianças vão se encantar.

PS: A história de Jesus já foi contada inúmeras vezes no cinema, inclusive com este mesmo título. A versão mais famosa de O Rei dos Reis (King of Kings) talvez seja um filme norte-americano lançado em 1961, dirigido por Nicholas Ray, com Jeffrey Hunter no papel de Jesus e com Orson Welles no papel do narrador. Esse longa é conhecido por seu tom épico e por ter sido uma das primeiras grandes superproduções religiosas voltadas para o grande público, junto de Os Dez Mandamentos, do Cecil B. DeMille, de 1956.

Outro PS: Charles Dickens foi um dos mais importantes escritores britânicos do século XIX, autor de clássicos como Oliver Twist, Grandes Esperanças, David Copperfield e Um Conto de Natal. Suas obras retratam com profundidade as injustiças sociais da Inglaterra vitoriana, sempre com um olhar humanista e, muitas vezes, recheado de ironia e crítica social.

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SINOPSE: Criminoso de guerra e procurado mundo afora, um general que vive escondido há anos será transferido para outro lugar. Nesse novo esconderijo, ele conhece Tanja, sua nova camareira, e um estranho relacionamento surge entre eles, já que ambos possuem passados misteriosos. Aos poucos, o general e a camareira começam a se conhecer e mais detalhes sobre a vida de ambos vêm à tona.

Quando a calmaria parecia estar se estabelecendo na vida do general, a camareira lê a notícia de que há uma recompensa milionária para quem souber onde o fugitivo está. Preocupado com a segurança da garota, o atormentado homem acredita que a solução será enfrentar o passado e voltar para casa, mesmo que isso custe sua vida.

Não me entendam mal… Me diverti. É um bom filme, mas o que decepciona é que Um Homem Comum tem muita capacidade para não ser só um… filme comum, como acabou sendo. Apesar de curto, a história e as excelentes atuações cativam – o filme todo acontece com três personagens, sendo que só dois são principais. A fotografia é digna de capas do Facebook (hehe, sempre penso nisso quando uma cena me agrada) e a ideia do filme é muito, muito boa… Mas mal executada, o que mata as boas intenções.

Emoldurados pelos belos cenários da Sérvia e por enquadramentos poéticos, Kingsley e Hilmar (que em nenhum momento parece uma atriz novata, já que sua atuação não deixa a desejar e convence), o General e Tanja, sua empregada (camareira… wtf!), começam a construir uma relação intrigante, que começa a nos envolver, mas nos perde na rapidez com que as coisas acontecem. O filme perde muito tempo até que o tal “mistério” seja revelado, e o preço pago por essa escolha é caro: o restante do filme acaba perdendo sua profundidade, e o que deveria ser algo construído com delicadeza para nos convencer e emocionar, acaba ficando raso – o que prejudica totalmente qualquer desfecho.

O filme passa tão rápido a partir de certo momento que até achei que estava faltando uma parte, ou que fosse algo que acontece em muitos filmes que tratam de histórias reais: como a maioria das pessoas, tanto da equipe do filme quanto do público já conhecem a história, muitos detalhes são deixados de fora das telonas, e quem não tem a bagagem cultural para preencher o que foi deixado de lado acaba sentindo-se um pouco perdido. Em certos momentos me senti bem perdida, e até acreditei que o filme retratasse alguma história real – saindo do cinema logo procurei por mais detalhes para entender melhor a história, mas acabei ficando ainda mais confusa! Pelo jeito, não é uma história real, mas sim uma continuação de um filme com o mesmo nome, de 2013, também estrelado por Ben Kingsley. Entendeu? Nem eu. Em nenhum momento o filme foi divulgado como uma continuação, e fiquei muito curiosa para assistir ao filme de 2013 para ver se consigo entender melhor o que aconteceu – tanto com o General para completar as lacunas na história reduzida para ser contada nas salas de cinema, tanto para entender se é uma continuação ou algum tipo de remake.

Mas e aí, vale a pena assistir? Sim, vale. Como disse, me diverti, me surpreendi, e fiquei encantada com os cenários e por saber um pouco mais sobre a cultura da antiga Iugoslávia, a terrinha de minha família materna. Foi uma pena a sinopse ter confundido e spoilado certas situações, por isso aconselho que vá assistir sem procurar por nenhuma outra informação – talvez, quem sabe, assistir ao filme de 2013, mas ainda não sei ao certo se isso ajudaria ou atrapalharia!

O filme estreou nos cinemas brasileiros na última quinta-feira, dia 29/11.

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A história conta a vida do menino Mogli, que foi criado desde muito pequeno na selva por lobos. Ele consegue entender e se comunicar com os animais e vive pacificamente entre eles, até que encontra o tigre Shere Khan, que declara que o quer morto ou irá tomar ações drásticas contra quem se opor à ele.

Assim, Mogli não vê sem saída ,a não ser ir embora antes que sua família de lobos e amigos sejam atacados pelo tigre. Na companhia de seu amigo Bagheera, partem em direção da vila dos homens, onde Mogli deveria ficar. Mas acabam se separando e Mogli fica perdido no meio da selva.

A partir deste ponto ele encontra com diversos animais, alguns hostis e outros amigáveis que o ajudam, faz novas amizades e inimizades, como por exemplo a cobra Kaa, o urso Baloo e o símio King Louie. Uma jornada de auto-conhecimento e aprendizado, além de muita ação e momentos de descontração.

Esta é uma refilmagem da animação  longa metragem de 1967 da Disney com diversas alterações, mas pequenos detalhes que não causam um grande impacto no filme em geral. Por exemplo, no original a cobra era um personagem masculino, mas como Jon Favreau achou que haviam muitos personagens masculinos, resolveu fazer uma versão de Kaa como fêmea. Outra curiosidade é que no original, King Louie era um orangotango, mas como este não era um animal oriundo da Índia e o diretor queria incluir uma espécie que acredita-se ter habitada a região, nesta versão King Louie é um Gigantopithecus, um ancestral do orangotango. O compositor da animação original participou desta versão compondo novas músicas e além disso, músicas do original aparecem através de menções de Kaa e trechos de canções por Baloo.

Sabia que o personagem em CG (computação gráfica) do urso Baloo é tão grande e peludo que precisou de quase 5 horas de renderização por frame de animação dele?

A parte visual do filme está muito bonita e deslumbrante. Uma verdadeira viagem ao coração da selva e suas maravilhas. Apesar da história ser relativamente simples, de Mogli vendo-se obrigado à sair da selva, tudo o que acontece no processo, enriquece o filme e o torna interessante e cativante. Ótimo filme para encantar as crianças visualmente, para matar a saudade dos mais velhos e para todos aqueles que adoram contos, animais e fãs da Disney.

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Geralmente não costumo comentar as notícias que recebemos… mas algumas merecem! Eu não sou um grande amante das histórias da Disney (me julguem!). Tirando “O Rei Leão” (que sou apaixonado), “A Bela e a Fera” e “A Nova Onda Do Imperador” (Selton Mello cara!), não assisti muito as suas produções, e as que assisti (tirando as já citadas) não me lembro muito.

Enfim… a Disney resolveu fazer um filme misturando atores e computação gráfica e o resultado foi… fantástico! Eu que nunca me interessei por Mogli, fiquei morrendo de vontade de assistir! Tudo bem, tem sempre aquela história de que trailer é uma coisa, filme é outra. Mas… cara!

Sim, você ouviu a Scarlett Johansson… enquanto eu via o trailer eu me perguntava: é ela, não é? E além da linda Scarlett temos Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o e Christopher Walken!

E aí, ficou empolgado também?

Isto fica feliz em ser útil!

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