Para 2025 o evento apostou em na RoadTo Hell, uma edição de comemoração ao aniversário de 20 anos da série Supernatural que receberá pelo segundo ano consecutivo o nosso queridinho Castiel (Misha Collins), e foram confirmados mais nomes do elenco como Katheryn Newton, Richard Speight Jr, Jim Beaver e Rob Benedict.

Agora vamos ao que interessa! Foram divulgadas as ativações que ocorrerão em todos os dias dos eventos e separei por aqui 5 atividades imperdíveis para você se programar e curtir.

1. RED BULL TETRIS — O Clássico Tetris é Agora um Duelo Épico 1×1

Prepare-se para testemunhar e participar do clássico jogo Tetris de uma forma que você jamais viu! Estamos apresentando o Red Bull Tetris em um formato inédito de duelo 1×1, com toda a ação projetada em nosso telão gigante dentro do espaço CCXPlay by Red Bull. O funcionamento é simples e altamente competitivo: cada um dos jogadores terá seu próprio controle para batalhar bloco por bloco, com o objetivo principal de fazer mais pontos que o adversário. A experiência é imersiva e a emoção é amplificada pelo tamanho da tela. Por isso, chame seu duo para essa disputa épica e, se vocês mostrarem habilidade no jogo, terão a chance de garantir a lata colecionável de Red Bull Tetris para levar para casa.

Gênero: gincana interativa e imersiva.
Participação: fila por ordem de chegada.
Classificação: +18 e não recomendado para pessoas com deficiência visual.

2. QUIZ DA GG — Acesso o App e Lute Pelo Topo!

Você se considera um geek de verdade? Então chegou a hora de provar! Participe do Quiz da GG e mergulhe em um universo de perguntas sobre a cultura nerd, pop e geek. Para começar, basta o participante acessar o app e começar a responder. A competição é intensa e diária! Sua missão geek é subir ao topo do ranking diário, mostrando todo o seu conhecimento. Os jogadores que alcançarem as primeiras posições a cada dia serão recompensados com brindes especiais e exclusivos da Geral Geek! Não perca a chance de levar para casa prêmios incríveis e o título de Mestre Geek do dia!

Gênero: gincana interativa.
Participação: fila por ordem de chegada.
Classificação: livre.

3. RANCHO DUTTON — Descubra-se um Dutton em uma experiência de Yellowstone

Organizado pela Paramount, mergulhe de cabeça no universo de Yellowstone e descubra se você realmente tem o que é preciso para ser um verdadeiro cowboy! A ativação te transporta diretamente para o Dutton Ranch, um lugar onde não basta ter estilo; é preciso provar força, habilidade e a atitude inabalável de um Dutton para conquistar respeito. Esta experiência vai muito além de um simples desafio: é um rito de passagem. Aqui, cada fã tem a chance real de ganhar seu espaço no rancho, colecionar recompensas exclusivas do universo da série e, o mais importante, levar para casa a lembrança imortal de ter vivido e sentido o verdadeiro espírito Yellowstone. Vista seu chapéu e prove seu valor!

Gênero: gincana interativa e imersiva.
Participação: fila por ordem de chegada.
Classificação: Idade mínima 16 anos. Indivíduos com 15 anos ou menos, devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis. Não recomendada para pessoas com condições de saúde que possam ser agravadas pela atividade, como problemas cardíacos, epilepsia, labirintite ou outras condições que possam ser afetadas por estímulos visuais e sonoros.

4. SUPERMAN — Torne-se Clark Kent e Viva a Identidade Secreta

Organizado pela ThunderX3, embarque na vida secreta do herói mais icônico do mundo com uma área instagramável e imersiva, que recria a lendária Redação do Planeta Diário! Esta ativação celebra a fascinante dualidade do Super-Homem através de sua identidade civil: na ativação o participante tem a chance de se caracterizar como Clark Kent e posar na mesa de trabalho do jornalista. O tema central é a identidade dupla e o jornalismo heroico, permitindo que os visitantes experimentem ser Clark Kent em seu ambiente profissional, cercados por elementos clássicos da redação de um grande jornal. Para garantir a imersão completa na vida cotidiana do Superman disfarçado, o cenário conta com a mesa de trabalho, uma máquina de escrever temática, um telefone antigo e painéis com capas de jornal como “Superman Salva a Cidade”. Você poderá fazer múltiplas poses — sentado à mesa, com os óculos icônicos (estilo retrô/clássico) ou em grupo com seus “colegas de redação”. Participe para se transformar em Clark Kent, desfrutar de um cenário autêntico e nostálgico, e vivenciar a experiência única da dualidade Superman/Clark Kent.

Gênero: Foto épica e imersão.
Participação: fila por ordem de chegada.
Classificação: livre.

5. THE BOYS — Capitão Pátria e a Rajada de Leite

A Amazon Prime caprichou nessa ativação, viu?! Prepare-se para descobrir se você tem o que é preciso para ser um verdadeiro super-herói! Comece a sua jornada de testes com a brincadeira Rajada de Leite, uma ativação divertida que coloca a sua mira e precisão à prova. Sua missão é simples: acertar o alvo, servindo a bebida favorita do nosso herói! Este desafio exige mais do que sorte: ele testa sua concentração, precisão e, claro, toda a sua devoção ao universo dos super-poderes. Venha mostrar o seu potencial e acerte a Rajada de Leite para iniciar sua aventura com nota máxima!

Gênero: gincana interativa.
Participação: Fila geral aberta para todas as pessoas, sendo membros ou não do Amazon Prime. Fila prioritária: destinada a pessoas com deficiência (PCD) e a membros Amazon Prime com agendamento confirmado. Serão disponibilizados QR Codes no stand que direcionam ao link de agendamento.
Classificação: 12 anos ou mais (menores de 14 acompanhados de responsáveis). Variações de brindes até durarem os estoques. As ativações podem ter restrições de acessibilidade.

Além das ativações indicadas, a CCXP 25 contará com outras dezenas de atividades para que todos os geeks possam participar ao decorrer dos quatro dias de evento, entregando muitos brindes e momentos épicos. É importante lembrar que haverá ativações que trabalharão com distribuição de senhas, e publico parcialmente agendado, se atente às informações de cada stand. Acima de tudo, não esqueça de se divertir e aproveitar toda sua estadia no evento.

Fonte: https://www.ccxp.com.br/experiencias/

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A trama se passa em 1919, na cidade de São Paulo, e acompanha a protagonista Dayse Castro, mais conhecida por seu apelido Cyclone (Luiza Mariani, excelente no papel). Dayse é uma dramaturga talentosa e requisitada que conquista uma cobiçada bolsa para estudar na escola de teatro de Paris. Tudo parece estar a seu favor, não fosse um obstáculo decisivo: naquela época, uma mulher precisava da autorização de um homem para tomar decisões importantes. Assim, o sonho de Dayse começa a se distanciar.

Cyclone é o filme certo na hora certa. São mais de cem anos entre o período retratado e o nosso presente, e embora muitos direitos tenham sido conquistados, o machismo e o patriarcado ainda são barreiras persistentes. O longa relembra que, naquele tempo, mulheres não tinham sequer o direito ao voto ou ao controle sobre o próprio corpo, independentemente de sua competência.

No entanto, o filme vai além da narrativa de uma mulher impedida de realizar seus sonhos. Ele também toca em feridas abertas como o feminicídio e o aborto, questões ainda profundamente debatidas na sociedade contemporânea.

Cyclone está conquistando a crítica e se destacando em festivais de cinema, mas tem pela frente o desafio de chegar ao grande público. Qualidade não falta. O elenco está impecável: Luiza Mariani, presente em quase todas as cenas, entrega uma atuação visceral e comovente. Karine Teles brilha como Marie, melhor amiga de Dayse e igualmente à frente de seu tempo. Eduardo Moscovis interpreta Heitor, dono da companhia teatral onde Dayse trabalha, com a elegância e presença que o papel exige.

Apesar de ser um filme independente, feito com recursos limitados, Cyclone é uma produção cuidadosa e visualmente marcante. Destacam-se o figurino de época e a direção de arte, que reconstroem com primor uma São Paulo em transformação rumo a se tornar a “locomotiva do país”.

Cyclone apresenta uma narrativa simples e singela, mas jamais simplória. Trata-se de um potente estudo de personagem, que ressalta a importância de conhecer o passado para compreender o presente e evitar repetir os mesmos erros. Dayse é uma mulher cheia de competência e sonhos, mas sem autonomia para tomar as próprias decisões.

No final, o filme convida o público a refletir: quais serão os debates necessários nos próximos cem anos?

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Mais do que uma exibição científica, Mundos Desaparecidos é uma imersão sensorial e emocional que transforma o visitante em protagonista. A partir de 15 de novembro, crianças e adultos poderão caminhar por paisagens pré-históricas, observar espécies extintas e compreender, de forma interativa, como a vida se transformou até o surgimento do ser humano.

Entre dinossauros e florestas fósseis: a ciência ganha forma

Cada fase da experiência foi cuidadosamente construída em colaboração com o Museu Nacional de História Natural de Paris, garantindo precisão científica e fidelidade visual. Paleontólogos, bioacústicos e especialistas em evolução participaram desde o roteiro até a produção em 3D, validando cada detalhe. O resultado é um espetáculo de realismo: o visitante atravessa oceanos do Cambriano, respira o ar das florestas do Carbonífero e observa o cotidiano dos dinossauros do Cretáceo.

Mesmo com toques poéticos e momentos de humor, o foco continua sendo o rigor científico. Mundos Desaparecidos reforça uma mensagem fundamental: a evolução não segue um propósito, ela simplesmente acontece. A beleza da vida está justamente em sua imprevisibilidade, e a tecnologia torna esse conceito palpável, acessível e memorável.

Realidade virtual como experiência coletiva

Produzida pela Emissive, sob a marca Excurio, a expedição usa tecnologia de ponta para criar um ambiente compartilhado em que cada participante pode se mover livremente e interagir com outros visitantes. Diferente de experiências isoladas em VR, aqui o público caminha junto por um espaço físico de até mil metros quadrados, visualizando avatares dos demais e sentindo-se parte de uma verdadeira viagem no tempo.

Essa integração entre ciência, narrativa e inovação faz de Mundos Desaparecidos um marco na forma de comunicar conhecimento. É um convite a repensar a relação entre o humano e o planeta, lembrando que o passado não está perdido: ele pode ser revivido, reinterpretado e sentido.

Serviço
Expedição Imersiva”Mundos Desaparecidos”
Shopping Cidade São Paulo – Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual – 2ª Subsolo (Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista)
De 15 de novembro de 2025 a 22 de março de 2026
Segunda a sexta, finais de semana e feriados das 10h às 21h15
Ingressos: De R$ 29 a R$ 98 (a depender do dia e horário da visita)
*meia-entrada e condições especiais para família e grupos.
Onde comprar: espacoculturalvr.com.br e Fever ou no próprio local da exposição.
Classificação etária: a partir dos 8 anos
Duração: 45 minutos
*Espaço conta com infraestrutura de acesso para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.

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Guns N’ Roses & Monsters of Rock: um encontro esperado há décadas

Parece incrível, mas é a primeira vez que o Guns N’ Roses sobe ao palco do Monsters of Rock. Para quem acompanhou os anos 1990, quando o festival trouxe ao Brasil nomes como Black Sabbath, Kiss e Iron Maiden, a ausência dos Gunners sempre foi sentida. Agora, com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, essa lacuna será preenchida com força total e com hinos como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle e November Rain ecoando para dezenas de milhares de vozes.

Mais do que nostalgia, esse retorno simboliza a longevidade do rock clássico e sua capacidade de emocionar novas gerações. Em uma era em que o consumo de música é líquido e descartável, o Guns N’ Roses permanece como uma marca viva, movida a suor, guitarra e catarse coletiva.

Monsters of Rock 2026: tradição e renovação em um mesmo palco

O Monsters of Rock 2026, confirmado para 4 de abril em São Paulo, promete unir tradição e modernidade. A Mercury Concerts já deixou claro que o festival continua fiel à sua essência, reunindo os titãs do rock mundial, mas também busca dialogar com o público mais jovem que redescobriu os clássicos através do streaming.

A escolha dos Guns N’ Roses como headliner no Monsters of Rock é simbólica. Eles são o elo entre passado e presente, o fio elétrico que conecta as gerações. A energia que o grupo vem demonstrando na atual turnê brasileira prova que o tempo não enferrujou a paixão. Pelo contrário, transformou-a em algo mais intenso e quase ritualístico.

O Monsters of Rock não é apenas um festival. É um rito de passagem, e 2026 promete ser o ano em que o rock voltará a rugir alto no Brasil.

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Produzidos pela Mercury Concerts, os shows prometem reacender o espírito do rock de arena em tempos de lives digitais e nostalgia filtrada. Poucos artistas contemporâneos conseguem equilibrar tão bem o respeito ao passado com a vitalidade criativa do presente, e é exatamente aí que Bryan Adams se destaca.

Um artista que envelhece com integridade

Em um cenário musical em que muitos nomes dos anos 80 vivem de repetir fórmulas, Adams continua a desafiar a previsibilidade. Desde o icônico “(Everything I Do) I Do It For You” até os hinos “Heaven” e “Summer of ’69”, sua trajetória foi marcada não só por sucesso comercial, mas por coerência artística, algo raro em um mercado que muda de gosto a cada atualização de algoritmo.

Os números impressionam: mais de 40 países no topo das paradas, um Grammy, American Music Awards, três indicações ao Oscar e cinco ao Globo de Ouro. Mas o que realmente o mantém relevante é a capacidade de transformar memórias em presente. Ao revisitar clássicos no álbum duplo Classics (2023) e lançar seu selo independente, Bad Records, em 2024, Adams reafirmou sua independência criativa. Em um mundo que valoriza o instantâneo, ele aposta no duradouro.

Bryan Adams no Brasil 2026 é mais do que nostalgia

O retorno de Bryan Adams ao Brasil em 2026 não é apenas uma celebração de carreira; é um lembrete de que a autenticidade ainda é revolucionária. Seu novo selo, seus projetos autorais e a recente incursão no teatro musical com Pretty Woman: The Musical mostram que o artista de 65 anos continua curioso, produtivo e conectado a diferentes linguagens.

No palco, essa inquietação se traduz em performance e é exatamente isso que o público brasileiro espera: o reencontro com um artista que não envelheceu, apenas amadureceu. Em tempos de turnês nostálgicas e regravações em massa, Bryan Adams no Brasil em 2026 promete ser um show onde a emoção não é simulada, mas sentida.

O rock pode até ter mudado de formato, mas há artistas que lembram por que ele nasceu: para ser humano, honesto e intenso. Bryan Adams continua sendo exatamente isso e talvez por isso nunca tenha saído de moda.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

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Jogos Mortais 2

O primeiro Jogos Mortais, lançado em 2004 (mas exibido no Brasil apenas em 2005), é um dos filmes de terror mais rentáveis da história. Custou pouco mais de 1 milhão de dólares e faturou mais de 100 milhões mundialmente. O sucesso foi tanto que uma continuação era inevitável.

Jogos Mortais 2 chegou aos cinemas com um orçamento de 4 milhões e arrecadou 147 milhões de dólares ao redor do mundo. Com cenas icônicas (quem poderia esquecer da piscina de seringas?), o longa consolidou o nome de Jigsaw no imaginário do terror e permanece como um dos títulos mais lembrados da franquia.

Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais

Em 2005, a DreamWorks lançou duas animações marcantes. Uma delas foi Madagascar, sucesso instantâneo que virou franquia. A outra foi Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais, produzido pelo estúdio britânico Aardman Animations, o mesmo de A Fuga das Galinhas.

O resultado? Um filme elogiado pela crítica, vencedor do Oscar de Melhor Animação e também um sucesso comercial: custou 30 milhões e faturou 192 milhões de dólares no mundo todo. Um exemplo de como a animação em stop motion pode ser tão encantadora quanto lucrativa.

A Lenda de Zorro

Após o sucesso de A Máscara do Zorro (1998), o retorno de Antonio Banderas e Catherine Zeta-Jones parecia certo. Mas entre agendas cheias e adiamentos, A Lenda de Zorro só chegou em 2005 — e infelizmente não repetiu o brilho do original.

Mesmo com o diretor Martin Campbell (que depois comandaria Cassino Royale), o longa teve recepção fria e desempenho fraco nas bilheterias: 142 milhões arrecadados diante de um orçamento de 75 milhões. Um fim melancólico para uma franquia que poderia ter ido mais longe.

Boa Noite e Boa Sorte

Pouco lembrado por parte do público, Boa Noite e Boa Sorte é uma joia do cinema político. Dirigido por George Clooney, que também atua no filme, ele se passa nos anos 1950 e acompanha o jornalista Edward R. Murrow (interpretado com maestria por David Strathairn) em sua corajosa oposição ao senador Joseph McCarthy e à sua “caça às bruxas” anticomunista.

Com fotografia em preto e branco e roteiro preciso, o filme é um retrato poderoso sobre ética jornalística e liberdade de expressão. Um título que merece estar lado a lado com clássicos como Spotlight e Todos os Homens do Presidente.

Tudo Acontece em Elizabethtown

Planejado para ser um sucesso, Tudo Acontece em Elizabethtown reuniu um time de peso: Cameron Crowe na direção, Orlando Bloom e Kirsten Dunst como protagonistas. O diretor vinha de acertos como Quase Famosos e Jerry Maguire, e o elenco estava em alta com grandes franquias.

Mas algo deu errado. A falta de química entre os protagonistas, o tom indeciso entre drama e comédia e um lançamento em um momento competitivo acabaram pesando. O resultado foi um fracasso de bilheteria e crítica. Ainda assim, o tempo foi gentil: hoje o filme tem uma base fiel de fãs que o consideram injustiçado.

Um ano de contrastes

Os filmes de outubro de 2005 foi um reflexo de uma era de transição: entre o analógico e o digital, entre o blockbuster e o autoral. Foi o ano em que franquias se consolidaram e diretores consagrados testaram novos rumos. Vinte anos depois, esses títulos continuam nos lembrando por que amamos revisitar as salas de cinema, mesmo que seja só na memória.

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O mundo bruxo encontra a Avenida Paulista

O Shopping Cidade São Paulo, na Avenida Paulista, será transformado no icônico Salão Principal de Hogwarts, recriando o cenário do inesquecível Baile de Inverno de Harry Potter e o Cálice de Fogo. Durante cerca de duas horas, os visitantes poderão participar de atividades das casas, experimentar comidas temáticas e explorar o Mercado do Baile Tribruxo, onde produtos oficiais reforçam a identidade global da marca Harry Potter.

O que chama atenção, no entanto, é a sofisticação estética e afetiva que acompanha o evento. O convite para trajes de gala ou uniformes das casas de Hogwarts cria uma comunhão simbólica entre fãs — adultos que cresceram com a saga e agora revisitam sua infância de forma imersiva e ritualística.

Da leitura ao pertencimento: a magia como experiência

Mais do que nostalgia, o Baile Tribruxo reflete a nova economia da imersão, em que o público deixa de ser espectador e passa a ser participante ativo. A experiência propõe uma ponte entre ficção e realidade, em que o universo bruxo se torna um espaço de pertencimento e reencontro geracional.
Em tempos de streaming e consumo digital, o retorno ao presencial, com luzes, música e interação direta, adquire valor emocional e cultural. É o resgate do coletivo, da fantasia compartilhada que fez de Harry Potter um fenômeno mundial.

Harry Potter e o legado de um mundo que não acabou

Duas décadas após o auge dos filmes, o fascínio pelo mundo bruxo continua a movimentar plateias, produtos e memórias. Harry Potter: Um Grande Baile Tribruxo confirma que o legado da saga ultrapassa o cinema e a literatura: ele se reinventa como experiência cultural viva, capaz de mobilizar gerações e redefinir a maneira como consumimos histórias.

No fim, o baile não é apenas uma festa, é um espelho do tempo. A lembrança de que, mesmo adultos, ainda buscamos a carta de Hogwarts que nunca chegou.

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O retorno de Tim Maia aos palcos

A montagem moderniza o musical de 2013, mas preserva a alma original que conquistou o público. Carmelo Maia, filho do cantor, declarou emocionado:
“Estou imensamente feliz em anunciar o retorno do musical sobre a vida do meu pai. O espetáculo é renovado, mas a alma se manterá a mesma.”

Essa conexão familiar garante autenticidade e profundidade à narrativa, tornando o espetáculo mais do que apenas uma encenação: é uma homenagem genuína à trajetória de um dos maiores artistas do Brasil. Além disso, o musical usa figurinos e cenários que refletem as diferentes épocas da carreira de Tim Maia, transportando o público para os anos 60, 70 e 90 com muita fidelidade e estilo.

Performances que elevam Tim Maia – Vale Tudo: Um retorno triunfal

Thór Junior e Dennis Pinheiro alternam no papel de Tim Maia, trazendo intensidade e autenticidade ao personagem. A dupla consegue transmitir não apenas a voz marcante do cantor, mas também sua energia, seu carisma e suas vulnerabilidades. Além disso, a química entre os atores e o elenco coadjuvante garante cenas cheias de emoção e ritmo. A direção musical de Carlos Bauzys e Diego Salles potencializa esse efeito, conduzindo o público por cada fase da carreira de Tim Maia, desde os primeiros hits de soul até a consagração nos anos 90.

Conexão com o público

O espetáculo revisita grandes sucessos como Ascenda o Farol, Sossego e Me Dê Motivo, levando o público a uma viagem musical completa. Cada número é cuidadosamente coreografado e arranjado para refletir a energia e o estilo do artista. Além disso, o musical consegue equilibrar momentos de grande emoção com humor e leveza, tornando a experiência dinâmica e envolvente. Assim, espectadores de todas as idades se conectam com a música, a história e a personalidade de Tim Maia.

Por que assistir

Mais do que um musical, Tim Maia – Vale Tudo: Um retorno triunfal é uma celebração da cultura brasileira. O público canta, dança e se emociona em cada cena. Assim, o espetáculo se torna uma experiência coletiva de alegria e nostalgia, capaz de encantar tanto fãs antigos quanto novos admiradores. O musical estará em cartaz no Teatro Claro Mais SP, de 16 de outubro a 21 de dezembro, e promete ser um dos destaques da temporada teatral.

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Petricor marca renascimento da Devir com o selo Supernova e aposta em fantasia emocional

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Uma obra épica de V.G. Toledo

Escrito por V.G. Toledo, o autor descreve sua criação como ideal para leitores que amam RPG, batalhas épicas e universos fantásticos. Além disso, Toledo destacou que já possui material suficiente para pelo menos cinco volumes adicionais. Dessa forma, fica evidente a grandiosidade do universo construído e o cuidado dedicado a cada detalhe da trama.

A história de A Guerra dos Arkhons

O enredo gira em torno das irmãs Kira e Lily, que, após a destruição de sua vila, são arrastadas para uma batalha mágica entre os Arkhons Vermelhos e os Círios (antigos Arkhons Verdes). Nesse processo, elas não apenas se transformam em Arkhons Vermelhas, mas também assumem papéis centrais na resistência contra a crescente ameaça.

Consequentemente, o destino das protagonistas exige escolhas difíceis e sacrifícios que ultrapassam suas próprias vidas. Assim, o livro apresenta uma trama emocionalmente intensa, capaz de envolver leitores que buscam não apenas ação, mas também profundidade.

Além disso, a obra combina elementos de fantasia medieval, RPG clássico e até ficção científica, criando um universo original, cheio de criaturas enigmáticas, batalhas eletrizantes e dilemas humanos. Dessa maneira, A Guerra dos Arkhons conquista tanto pelo ritmo narrativo quanto pela conexão emocional com suas personagens.

O futuro da saga

Entretanto, o projeto não se limita apenas à literatura. Toledo revelou que está desenvolvendo um sistema de RPG próprio inspirado no universo da obra. Isso significa que, além de ler, os fãs terão a oportunidade de experimentar o mundo de Arkhons na prática, vivenciando aventuras dentro do cenário criado pelo autor.

Ademais, já estão confirmados mais quatro volumes, o que demonstra não só a confiança do autor em sua história, mas também o vasto potencial desse universo.

Onde encontrar A Guerra dos Arkhons

Atualmente, o primeiro volume já está disponível na Amazon. Funcionando como um prelúdio, ele apresenta as bases do universo, a mitologia por trás da guerra e o perfil das protagonistas. Por isso, é leitura essencial para quem deseja mergulhar de vez nesse mundo cheio de possibilidades.

Em resumo, A Guerra dos Arkhons representa um marco importante para a fantasia nacional. Afinal, a obra comprova que a literatura brasileira pode competir em originalidade, narrativa e profundidade com grandes produções internacionais do gênero.

Com isso, fica claro que o livro de V.G. Toledo não é apenas uma leitura recomendada, mas sim o início de uma saga promissora que promete conquistar cada vez mais fãs.

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Lançamentos literários de setembro: Novos e velhos mundos

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Então que eu finalmente li Quicksilver, da Callie Hart! Uma das romantasias mais hypadas do BookTok chegou ao Brasil pela editora Rocco. Não vou mentir que minhas expectativas eram altas demais e que, provavelmente por isso, passei mais de 70% do livro condenando e julgando todos que afirmavam a excelência da obra. Mas os 30% finais foram tão satisfatórios, ainda que previsíveis, que compensaram o restante.

Um portal aberto, uma guerra milenar e um moreno sarcástico

Em Quicksilver, acompanhamos Saeris Fane, uma ladra de 24 anos que vive no setor mais miserável de Zilvaren, também conhecida por Cidade de Prata. Nesse mundo, Saeris sofre com o calor escaldante de dois sóis, conhecidos como Os Gêmeos. E como a água é rara e reservada aos mais ricos, ela está constantemente desidratada. Mas o que torna Saeris realmente especial, além da sua agilidade e suas habilidades de luta, é a capacidade de manipular metais. Um dom proibido.

Após roubar algo verdadeiramente valioso, ela é levada até a cruel rainha Madra. Ao lutar pela própria vida, Saeris acaba abrindo um portal entre mundos. À beira da morte, ela é salva e levada para Yvelia, o reino gélido dos feéricos. Ela só não contava que se tornaria uma peça-chave capaz de mudar os rumos de uma guerra milenar. E Kingfisher, um guerreiro envolto em mistério e amaldiçoado pelo mercúrio, o metal que permite a viagem entre reinos (o “quicksilver” do título), não tem nenhuma intenção de deixar sua estadia mais agradável. O problema é que ele é um “moreno sarcástico”, aí já viu né?

Quicksilver e o déjà vu da romantasia

Existe uma indiscutível limitação nas romantasias atuais, já que todas parecem girar em círculos e repetir as mesmas fórmulas que já deram certo. Claro que o problema se estende para outros gêneros e mercados, mas irei me restringir ao assunto em questão. O caso é que Quicksilver não escapa desse problema, fazendo com que diversas cenas do livro deixassem um gostinho de “parece aquela outra cena do livro X ou Y”.

Por isso, a primeira metade de Quicksilver é uma grande mistura de Trono de Vidro com Corte de Espinhos e Rosas (ambos da Sarah J. Maas). Muitas passagens me fizeram lembrar de Aelin ou Feyre em seu auge de rebeldia. Não que estivesse desgostando da leitura, mas era como um déjà vu de páginas e páginas. A narrativa e os acontecimentos são praticamente os mesmos de ACOTAR e eu posso provar.

“Uma garota humana pobre e faminta é levada por um guerreiro feérico por um portal para um reino em guerra contra criaturas sombrias. Embora nesse reino ela não precise se preocupar com água, comida ou conforto, seu desejo é voltar para a sua vida miserável para cuidar do seu irmão (que é um pé no saco).” Viu? Há muitas outras “coincidências”, mas sigamos.

Entre surtos questionáveis e justificativas relevantes

À medida que Kingfisher se tornava mais presente, eu realmente me perguntava como ele tinha se tornado o motivo dos surtos literários entre as leitoras. Em certa altura da leitura, cheguei à conclusão de que não havia como ele se redimir de tantas atitudes reprováveis. Ledo engano o meu. Sem muitos detalhes, digo que ele teve boas e justificáveis razões para as condutas tão questionáveis.

Já Saeris permaneceu no limiar aceitável da birra gratuita. Pois, tirando seu par e eventuais inimigos, todos os demais feéricos a trataram com cordialidade e hospitalidade, e mesmo assim ela insistia em tratá-los com indiferença e descortesia. Mas, para minha felicidade, o desenvolvimento da personagem foi gradual e sem mudanças abruptas de personalidade. E embora algumas de suas escolhas parecessem não fazer sentido no momento, são entendíveis quando tudo é finalmente explicado.

Preciso mencionar também que Quicksilver tem ótimos personagens secundários. Renfis e sua gentileza, Lorrenth com seu talento e Carrion Swift com seu charme, todos são maravilhosos. Em especial o último, que rivaliza diretamente com Kingfisher, proporcionando momentos hilários. Everlayne já é menos interessante, sendo uma personagem mais neutra e ingênua. Ainda assim, tem sua devida importância na trama.

Não subestime a classificação indicativa de Quicksilver

Quicksilver tem classificação indicativa de 18 anos e contém, além de temas sensíveis como tortura, violência e sugestão de abuso, cenas de sexo explícito altamente expositivas. Algumas bem longas. Então, pondere se está disposta(o) a ler páginas e mais páginas de posições, sons e descrições de partes íntimas antes de comprar. Claro, pular essas cenas é sempre uma opção (embora sejam relevantes para entender alguns aspectos da trama). Mas caso você seja fã do hot, se esbalde, porque ele é muito bom.

Vale o Hype?

Como disse lá no início, os últimos 30% de Quicksilver são catárticos e valem todo esforço do início do livro. Vale todo o falatório? Aí vai depender de cada um. Eu gostei e indico, mas não morri de amores e não consegui achar tudo isso. Certamente culpa das expectativas que o hype desenfreado criaram em mim.

A história cativa, apesar da escrita pouco cativante da Callie Hart. Então vou deixar a receita do bolo aqui: se você gosta de feéricos, cenas hot, enemies to lovers e slow burn, esse livro é para você. Mas, se você não aguenta mais o povo das orelhas pontudas, não gosta de hot e não gosta da Sarah J. Maas, passe para a próxima leitura e seja feliz.

Um adendo importante: Quicksilver é o primeiro volume da série Magia e Alquimia. O segundo livro, Brimstone, tem previsão de ser lançado na gringa em novembro. Por aqui deve chegar apenas em 2026. A previsão é que a saga tenha cinco volumes, então prepara o coração.

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