Nesse ano, o evento não aconteceu apenas em São Paulo, mas teve uma edição conjunta no Rio de Janeiro. Isso por um lado foi bom, por que abriu a possibilidades para um publico maior, mas dividir o evento, tornou tudo mais caro, infelizmente para que isso fosse possível, notamos que a MARU Division teve que cortar um pouco do tamanho do evento.

A organização manteve a formula do ano passado para as atrações, focando em em conteúdo “old school”, como um mega palco com show do ultraman e a atriz Ayaka Komatsu famosa por participação em filmes, doramas e por fazer o papel da Sailor Vênus no teatro cosplay televisionado que atende pelo nome de Pretty Guardian Sailor Moon, exibido originalmente em 2003.

Visualmente o evento estava bem bonito, com salas temáticas ( exatamente as mesmas do ano passado) e com muitos cosplayers pelo o evento, afinal o que torna andar pelo o Anime Friends mais especial, é andar pelos o corredores e se surpreender com a toda a produção feita pelo o publico que vista a expo.

Apesar do apelo do publico, por coisas novas, como  My Hero Academia, que vai lançar um filme em live action, a MARU Division ainda investe em atrações antigas e até um pouco repetidas, talvez elas estejam preocupadas com o publico pagante, já que o valor do ingresso estourou esse ano, e estava R$ 200,00 o dia, o maior valor de um ingresso do Anime Friends até hoje.

Como sempre, a area que mais visitamos e apoiamos, foi o Artist`s Valley, é muito legal ver toda a produção de artistas independentes, infelizmente é algo muito pequeno dentro o evento, podemos dizer que a Comic Con tem essa area 5x maior, esperamos muito que esse incentivo a jovens artistas no Brasil fique maior.

A edição do Anime Friends 2019, não foi nada surpreende ou fora do que vimos o ano passado, infelizmente, sentimos que uma edição divida em 2 estados, atrapalhou mais do que ajudou, a falta de atrações mais jovens e uma reciclada nas salas temáticas também seria bem vinda. Isso com certeza vai diminuir a sensação de “de ja vu” que tivemos nessa visita.

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É uma série que possui muita “personalidade” por falar dos males que perturbam a mente humana de forma direta e sem censuras. Para os mais entusiastas, podemos falar que nosso herói psicanalista é algo próximo a um “Dr. House” brasileiro, já para para outros, apenas um cara que vê o mundo de uma maneira diferente e que se apaixonou por ele.

Nas duas primeiras temporadas, temos um caso sendo mostrado e resolvido por semana, sempre com suas complexidades e mostrando muito pouco da vida do Dr Carlo Antonini (Emílio de Mello). Na terceira temporada existe uma grande mudança, o caso é mostrado em uma semana e resolvido na outra, ou seja, algo que era resolvido em apenas um episódio passou a ser resolvido em um episódio duplo. A maior vantagem dessa mudança foi a profundidade que tivemos nos roteiros, mostrando mais da vida do Dr Carlo Antonini e os espectador teve um tempo maior para se aproximar dos pacientes e seus problemas.

A quarta temporada vem mantendo esse formato que aparentemente deu certo para o público de PSi. Quanto mais informação melhor, certo?

Algumas mudanças foram feitos no personagem e na dinâmica de seus pacientes, podemos esquecer um pouco daquele Dr Carlo Antonini “justiceiro” que se envolvia nos casos de polícia, indo até as casas de seus pacientes ou ajudando-os e com problemas que vão além do consultório. Antonini está mais calmo e cuidadoso depois do grande susto que levou na terceira temporada, mais preocupado em “seguir a lei”, pensando mais nas consequências de seus atos, focando mais em ajudar as pessoas dentro dos próprios limites que descobriu.

Como esperado a quarta temporada também tem uma temática, ele será focado na paranoia, mostrando como isso pode afetar as pessoas ao redor e, em alguns casos, ser algo extremo, testando os limites da compreensão da mente humana e suas psicoses.

Psi conta com produção de Luis F. Peraza, Roberto Rios e Eduardo Zaca, da HBO Latin America Originals, e Andrea Barata Ribeiro, Bel Berlinck e Carolina Alckmin da O2 Filmes. A série é realizada integralmente com investimentos próprios da HBO Latin America.

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O diretor Luca Guadagnino não é um dos grandes nomes para drama ou horror, muito menos conhecido por filmes, já que grande parte do seu trabalho são curtas. O filme Suspíria – A Dança do Medo poderia ser uma grande supresa, mas.. infelizmente não foi isso que aconteceu.

Mesmo a grande Tilda Swinton ( Madame Blanc), que “rouba” a maioria das cenas, mesmo a simpatia da dupla Mia Goth (Olga) e Dakota Johnson (Susie) não conseguem ir muito longe, afinal terror psicológico vai muito além do que um cenário sombrio com truques de câmeras, o roteiro é 90% do trabalho, esse é o principal problema do filme.

O filme conta com o estilo chamado subplots (aonde varias historias são contadas separadas e se juntam em tempos diferentes ). Temos o psiquiatra procurando por sua paciente perdida Chloë Grace Moretz (Patricia), o clima de guerra civil com terroristas na antiga Berlim ( essa época ficou conhecida como outono negro), muitos flashbacks da infância de Susie com os amishs e como fugiu da nova america para a europa e por fim a trama principal revelada aos poucos, contanto sobre a secreta escola de bruxas na escola de dança Tanz.

Para os fãs do gênero, algumas partes são até interessante, mas infelizmente o roteiro é mal finalizado, juntando a fotografia e algumas partes confusas das historias, o filme não agrada muito.Podemos dizer que o Luca Guadagnino errou muito em tentar juntar quatro historias na mesma linha temporal, como resultado de tudo, tivemos uma sensação de confusão e muito desconforto. 

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Tentando aliviar esse “vazio” deixado pela a CBS, foi feito um projeto de webserie, que foi tomando grandes proporções até virar um filme, mas não espere algo como os tradicionais longas da DC, podemos dizer que Constantine Cidade dos Demônios é algo ousado, pela a primeira vez temos tudo que Jonh Constantine é, nosso anti-heroi mestre das artes ocultas finalmente foi representado sem censuras e cortes.

Cidade dos Demônios tem roteiro de J.M. DeMatteis, conhecido já pelo o seu trabalho em A Última Caçada de Kraven, ele não apenas sabe usar 100% da liberdade que uma animação pode dar, mas explora todo o potencial do nosso heroi, não é por acaso que Cidade Dos Demônios tem classificação maior que 16. DeMatteis acertou e muito, esperamos ver trabalhos dele com esse tipo de animação.

Podemos dizer que a historia traz uma aventura típica de uma HQ de Constantine, muitos flashbacks de um erro no passado cometido pela a arrogância e no presente, uma alma culpada carregando um grande peso.

Tudo começa quando um velho amigo de infância de Jonh Constantine aparece pedindo ajuda, sua pequena filha Trish está em um coma misterioso, como se algo paranormal a prendesse em um mundo que não é o dela.Com seu jeito arrogante, Constantine aceita ajudar o amigo, isso acaba levando essa dupla de velhos amigo para Los Angeles, uma cidade cheia de pecados e sobras “estranhas”.

É possível que Constantine tenha encontrado na animação sua melhor tradução fora dos quadrinhos, em um universo que entendeu que, apesar de ser cheio de deuses e alienígenas, talvez um canalha cheio de truques também possa salvar o dia. Afinal existe um vasto universo de HQs adultas que podem ser exploradas nesse mesmo estilo, esperamos ver muito mais desse tipo de material por aí.

Constantine Cidade dos Demônios está disponível no serviço de streaming CW Seed. 

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A premiada diretora Albertina Carri, já é conhecida por seu filmes polêmicos e com características inusitadas, temos essa marca em varias obras, inclusive em Cuatreros (2016), algo confuso e inspirador ao mesmo tempo.

Acompanhar a carreira dessa diretora é ver um reflexo politico e confuso de sua personalidade, nela, temos certeza que cada obra leva um pouco de sua alma.Em As Filhas do Fogo, Albertina Carri se soltou e mostrou muito mais do que nós meros mortais estamos acostumados a ver, é um filme que vai além do empoderamento feminino e aceitação da diversidade do corpo, ele fala sobre liberdade, autoestima e relacionamentos livres, a diretora não apenas mostra sua visão sobre empoderamento, mas abre seu coração para os publico, falando sobre como as conexões entre pessoas podem ser profundas, dando uma amostra de relações poliamorosas e pansexualidade.

No filme acompanhamos um casal de mulheres que tem uma relação aberta, após conhecer uma garota no bar elas formam um trisal (um relacionamento entre três pessoas ) e decidem fazer uma viajem pela Patagônia ( por isso o filme se chama As Filhas do Fogo)  e em meio a estrada e vilarejos, encontram outras mulheres que gostariam de ser livres e se envolvem na relação, todas se descobrindo e se abrindo a novas possibilidades de amor e prazer.

As Filhas do Fogo é um filme erótico sim, mas não espere aquela coisa tradicional, com close e fotografia, mostrando atrizes malhadas e com o estereotipo de corpo “bonito”. Aqui temo diversidade e beleza natural da mulher, com algumas cenas forte de BDSM e outras simples mostrando intimidade e amor, Albertina Carri traz toda beleza natural e humana da mulher.

Censurada em plataformas como Facebook, Youtube e Instagram, devido às cenas eróticas, a versão sem cortes do trailer será veiculada pelo site da XPlastic (http://bit.ly/NSFW-filhasdofogo), produtora de conteúdo pornô e plataforma de vídeos por assinatura. A divulgação é a primeira de uma série de ações fruto de uma parceria entre a Vitrine Filmes e a XPlastic especialmente para esse filme.

As Filhas do Fogo entra em cartaz no cinemas dia 14 de Março

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A obra do diretor Samuel Galli vem para renovar o gênero terror no brasileiro, é até suspeito, essa foi o filme de estreia dele, nunca se teve nada anterior, sem vícios e medos ele simplesmente escreveu e filmou o que achava que tinha que ser feito.

Ao assistir Mal Nosso, percebemos muito elementos de outros filmes de terror estrangeiros, como sexto sentindo e exorcista, mas dá pra sentir nas entrelinhas que tudo foi pensando por uma pessoa que é muito fã de terror. Não espere uma “copia” de cenas clássicas, mas sim uma releitura e misturas de historias que dão certo.

Podemos dividir o filme em duas partes, a primeira poderia ser um conto chamado “O Aniversario”, muito bem escrito e cheio de mistérios, ele nos envolve e desperta o terror humano, sem usar nada sobrenatural, ele simplesmente esfrega na nossa cara a maldade humana com alguns enigmas que terminam em choque, deixando muitas perguntas.

Após a introdução do que seria esse “conto”, com um ar pesado e uma sensação estranha deixada por todos no cinema, temos a segunda parte do filme. Nesse momento finalmente nos aprofundamos nos personagens. Agora sim, temos a introdução do sobrenatural levando a algo maior, um propósito de vida que foi dado a nosso herói que começa a fazer sentindo, mesmo que seja uma interpretação confusa no começo, começamos a ter mais simpatia com a historia, trazendo de volta a pequena luz que foi apagada no inicio do filme, o grande momento final, quando tudo é revelado, é de deixar Night Shyamalan ( famoso por filmes como sinais, a vila, sexto sentindo e trilogia vidro) orgulhoso ou com inveja, se eu fosse ele, teria muita inveja, afinal podemos afirmar que esse filme foi muito alem de sexto sentindo, misturando muitas coisas e encerrando bem uma historia que trás um desfecho que surpreende a todos.

Samuel Galli teve uma ideia genial na construção do roteiro en duas partes, criando um clima muito difícil de se conseguir hoje do publico exigente, que são os fãs de terror atualmente, aonde  parece que tudo ja foi criado e muitas vezes a culpa é de um orçamento ruim, coisa que é sempre uma boa desculpa no cinema nacional, ele mostrou que um roteiro inovador, com poucos efeitos, pode sim agradar e surpreender muito o publico.

Mal Nosso estreia dia  14 de março em todas as rede de cinema.

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Para os que chegaram agora, Amigo de Aluguel é um serie dirigida por Dainara Toffoli e Josefina Trotta, produzida pela a O2 filmes. Nela conhecemos Fred, um ator talentoso que tem pavor de palco, para resolver seu problema de não tem um emprego ele e sua amiga Sara (Luciana Paes), decidem criar um serviço aonde Fred se torna o que o cliente ( por isso Amigo de Aluguel) precisa, podendo se tornar qualquer pessoa necessária na vida real.

Na primeira temporada, tivemos um foco na construção dos personagens e no laço de amizade que une os amigos, apesar de uma relação complicada entre Fred sua ex-mulher e filho, tivemos uma primeira temporada divertida e cheia de surpresas.

Agora nessa segunda temporada, a receita não mudou, sempre temos a historia do dia, que seria sempre o trabalho que o Fred é contratado para fazer e a historia base, que foca na vida particular do núcleo principal. Esse formata agrada, por que permite que qualquer pessoa entenda a historia, mesmo não tendo visto nada do seriado. O formato sendo o mesmo agrada, mas pode se torna um pouco enjoativo, já que algumas coisas acabam se tornando previsíveis, pelo menos os dois episódios de abertura, foram assim… engraçados porém previsíveis, na entrevista com os diretores, foi prometido um grande fechamento de temporada com algumas reviravoltas e agradáveis surpresas para os fãs, vamos torcer para que isso aconteça.

Amigo de aluguel é a típica comedia familia, engraçada com uma mensagem no fim, esperamos que na segunda temporada ela se torne algo maior que apenas o passa tempo televisivo que foi a primeira, afinal a ideia de uma pessoa que consegue ser o que você precisar na vida, é algo hilário, mas tempo muito potencial para ser algo maior que apenas um humor simples e previsível.

A segunda temporada de Amigo de Aluguel estreia no canal universal, dia 3 de Março de 2019

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Em sua 12 edição, ela promete uma semana de estudos, conhecimento compartilhado e o encontro dos nerds do Brasil inteiro. O choque cultural e de conhecimento absorvido nesse local é algo difícil de medir e descrever, apenas quem vive uma “campus” consegue explicar.

Infelizmente nessa edição nem tudo foram flores, com a expectativa em um novo endereço na Expo Center Norte. Muita coisas foi prometida, mas não foi a melhor experiencia, para muitos que ja eram veteranos das edições passadas, essa desapontou um pouco. Para aqueles que tiveram a oportunidade de participar pela a primeira vez, não foi algo tão ruim, mas a sensação de que poderia ser algo bem melhor ficou no ar.

Para que seja possível entender um pouco da nossa frustração desse ano, precisamos ter em mente duas coisas. Primeiro que as coisas não andam muito bem para os organizadores de eventos em geral, cada ano esta mais difícil fechar patrocinadores e levantar a verba necessária para que tudo aconteça, a alta taxa do dolar junto com alguns fatores políticos e uma certa incerteza de publico causam isso. O segundo problema, é que a própria organização esqueceu de alguns valores, que realmente fazem a experiencia do campuseiro ser incrível… QUEM GERA O MAIOR CONTEUDO PARA A CAMPUS PARTY É O CAMPUSEIRO!

Sim… por mais magistrais que se chamem, por mais brindes que se tenha ( deixando claro que foi a edição com menos brindes também) e todo aquele bla bla comercial, as palestras que mais ajudaram a Campus Party crescer, sempre foram criadas pela a própria comunidade, existe um ecosistema saudável que acontece durante a semana, que esse ano parece que a organização fez questão de tentar destruir ou simplesmente tornar a vida de todos mais difícil.

Comunidades sempre tiveram os melhores conteúdos e foram mais acessíveis, diferente de magistrais ou empresas X que estão la para tentar empurrar produtos. Adoramos os patrocinadores do evento, temos uma divida com todos que estão lá, graças a eles, ano após ano nos reunimos, mas… do jeito que as comunidades foram tratadas e outros campuseiros veteranos se sentiram durante essa semana, realmente doeu.

Diferente do clima meio estranho que ficou a arena, a área open estava muito maior, mais organizada e bonita em comparação a alguns anos passados. A startups estavam com destaque logo na entrada, caminha por lá era incrível, entre drones, rôbos e cases gigantescos, o publico podia sentir o “orgulho nerd” por alguns momentos, ela não falhou em proporcionar uma imersão ao nosso mundo, pena que diferente de outros anos ela ficou aberta por pouco tempo e dias, apenas entre 13 e 16 de fevereiro até as 16, não sendo pratico para o publico curioso visitar.

Mesmo a nossa saudosa e grande Campus B, que acontece toda a noite, após o evento fechar em frente ao centro de exposição durante a semana, foi complicada por causa da frente fria “surpresa” que passou por São Paulo, fazendo quase todas as noites chover. Realmente um pouco das frustrações geral e stress que rolava durante o dia foi para na Campus B, o ar estava pesado e muitas pessoas falavam que o próxima dia seria bom.

Dia após dia, entre palestras e amigos tudo foi acontecendo, não era a melhor Campus Party de todas, mas pelo menos todas as pessoas e amigos de longa data que se encontram anualmente estavam por lá, nós conformamos com tudo e mentalmente torcemos que as próximas seriam melhores, mas como tudo na vida, tivemos uma triste surpresa. Se existe um dia muito importante, esse dia seria o sábado. É a noite que geralmente todos falam adeus, o dia do ultimo almoço e brindes durante a noite, sair ao meio dia de domingo ( algo que sempre aconteceu todos os anos), é uma regra, principalmente para amigos que moram longe e sabem que vão se ver apenas no próximo ano. Mas esse ano.. a edição 12 vai ficar marcada como o dia que todos foram expulsos as 2 manhã, para os que estavam acampados… as 4 da manhã tivemos brigas e um jeito nada convencional de pedir para os que estavam dormindo se retirassem, mesmo sem passagens de ônibus ou terem onde ficar, muitos tiveram o famoso “SE VIREM” da organização, de tudo que poderia ser feito, que poderia ter dado errado… realmente essa DOEU, todos os 12 anos de uma boa relação entre organização e campuseiros foram jogados fora, e foi assim que na madrugada de domingo a Campus Party 12 terminou.

A Campus Party, é o maior e melhor evento NERD/GEEK que temos no Brasil, não queremos que ele acabe, muito menos que termine desse jeito, mas realmente esse ano terminamos essa edição com medos e incerteza. #CPBR por favor não se esqueça de suas origens e principalmente de quem sempre esteve com vocês ao longo desses anos NÓS CAMPUSEROS.

A Campus Party Brasil 12, aconteceu nos dias 12 até 17 de Fevereiro de 2019, você pode conferir como foi as edições anteriores aqui:

http://novonerd.com.br/campus-party-11-reacendemos-a-chama-de-ser-campuseiros/

http://novonerd.com.br/diario-de-um-campuseiro-como-foi-participar-de-10-cpbrs/

http://novonerd.com.br/por-que-campus-party-9-foi-tao-diferente-das-outras/

http://novonerd.com.br/aprendendo-a-programar-na-campus-party-recife-com-programae/

http://novonerd.com.br/sobrevivi-a-cpbr8/

http://novonerd.com.br/praia-sol-e-computadores-cprecife/

http://novonerd.com.br/o-que-esperar-de-uma-campus-party/

CHAMADA

“A CAMPUS PARTY BRASIL 12, NÃO APENAS MUDOU DE ENDEREÇO, MAS TEVE VARIAS COISAS QUE FORAM DIFERENTES DOS ANOS PASSADOS. NÓ ESTIVEMOS TODOS OS DIAS LÁ ACOMPANHANDO A VANTAGENS DE DESVANTAGENS QUE ROLOU DESSE ANO.”

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O tempo passou e devido ao grande sucesso, tiveram a ideia genial de se fazer uma animação, no melhor estilo anos 80. No desenho conhecemos o personagem “Player“, uma espécie de hacker que ajudava Zack e Ivy a desvendar pistas e correr atrás de Carmen San Diego.

A adaptação do jogo para o desenho ficou muito boa, afinal o hacker “Player“, nada mais era que nós, jogadores e nerds de computadores sendo representados (e elogiados). Com apenas 40 episódios, ele marcou essa geração que adorava a tela preta do terminal com um game pixelado.

Os anos passaram, os nerds cresceram e mais de 30 anos depois, a Netflix resolveu trazer Carmen San Diego para a cultura POP, com alguns ajustes e adaptações, a primeira temporada não desapontou os saudosistas, temos que agradecer ( de novo ) a Netflix!

Um pouco diferente do desenho original, a pergunta não é “Onde está Carmen San Diego?” e sim “Quem é Carmen San Diego?“. Essa mudança sutil, traz um novo universo de possibilidades, afinal estamos falando de um reboot… isso significa que a velha Camen San Diego é alguém diferente nos dias atuais. Mas não se desespere, aqui temos uma releitura bastante ousada, que ficou muito boa e não ofendeu ninguém.

No original, toda a historia sempre se resumia em descobrir o plano de Carmen San Diego, os roteiros não costumavam ser muitos profundos e tínhamos poucas ligações com outros episódios da série, algo comum em desenhos dos anos 80, mas agora no reboot temos uma construção mais profunda da personagem, alterando até mesmo sua personalidade e princípios.

Carmen San Diego continua sendo uma ladra, mas é uma espécie de “ladra do bem”, que está usando suas habilidades para fins menos egoístas. A famosa dupla Zack e Ivy, antes agentes da ACME que perseguem Carmen pelo o mundo, agora são amigos dela, ajudando-a em seus “crimes” e até mesmo servindo como ponto para algumas piadas, o que torna tudo bem mais divertido. Nosso hacker O PLAYER, antes sendo inimigo, agora é o melhor amigo de Carmen San Diego, os dois são a grande mente criminosa por trás dos roubos.

O objetivo do jogo e do desenho, sempre foi educativo, tinha como foco principal mostrar os grandes tesouros e lugares do mundo. Quando PLAYER e Carmem eram inimigos, grande parte da conversa era sobre o que estava sendo roubando e por que aquilo era tão valioso para todos. Já no reboot, as conversas são mais “descoladas”, apesar de passarem muita informação sobre um país ou obra de arte importante. Quando os dois estão falando, é algo natural e inteligente, mostrando que os dois são especiais e tem conhecimento acima da média, mas em nenhum momento isso torna a animação cansativa (parabéns pelo o ótimo roteiro, Duane Capizzi).

Com apenas 9 episódios e com garantias para uma segunda temporada, Carmen San Diego não é apenas nostálgico, mas traz de volta um grande ícone da cultura Nerd e Hacker que parecia ter sido esquecido pelo os fãs que cresceram.

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Em Era uma vez Deadpool, temos uma versão mais “soft” por assim por dizer, uma releitura do segundo filme, com alguns cortes, cenas extras e poucas “mexidas”. Isso deixou o filme tão engraçado quanto o original, só que para menores (precisamente para crianças a partir dos 13 anos de idade). O que foi tirado? A cena inicial contra os asiáticos, todo o conteúdo de nudez e alguns palavrões censurados. No primeiro momento ao escutar isso, parece que o filme é muito ruim, mas pode confiar e levar a criançada pra ver, é tão bom quanto o original!

A história tem o mesmo contexto do original, mas ao invés de ser vivida pelo nosso herói, é contada como se fosse um conto de natal. Temos Wade Wilson contando o longa para o ator Fred Savage, famoso pelo clássico “Anos Incríveis” e “A Princesa Prometida“, onde as cenas são hilárias e marcadas pelo humor rápido de Ryan Reynolds. A dupla se sai muito bem na tela, caricatos e com boas piadas, é o principal elemento que mostra que Era Uma Vez Deadpool é igual mas, ao mesmo tempo, muito diferente de DeadPool 2, fazendo valer a pena o dinheiro do ingresso.

Para os grandes fãs da franquia, temos muitas cenas pós-créditos especiais que não foram mostradas antes, fazendo valer a pena ficar até o final de tudo. Vale lembrar que esse é o primeiro filme do universo Marvel (apesar de ter o selo FOX) a ir para o cinema após a morte do grande gênio Stan Lee. De surpresa tivemos após uma breve pausa (como se tudo estivesse terminado e fosse hora de ir embora) uma grande homenagem a ele, então: FIQUEM ESSE TEMPO A MAIS, VALE MUITO A PENA!

Era uma vez um Deadpool estreia dia 27 de dezembro em todas as redes de cinema.

O post Era Uma Vez Um Deadpool: menos violento e com alguns cortes, mas igualmente engraçado! apareceu primeiro em Universo 42.