Já de cara vemos um início de filme totalmente diferente do final de Resident Evil 5: Retribuição(2012), agora com um cenário completamente destruído e quase não havendo mais vestígios de seres humanos, o que indica que esse realmente deva ser o grand finale de Paul Anderson.

A trama retorna às suas origens em Raccon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes do apocalipse zumbi. E vemos Alice (Jovovich) e Claire Redfield (Ali Larter) juntas de alguns companheiros remanescentes em um embate final contra a empresa por trás de tudo isso.

Às vezes tenho a impressão de que o diretor perdeu um pouco o rumo da barca, pois temos um início que abusa dos jumpscares e dos sustos com efeitos sonoros, além disso, algumas batalhas que são extremamente desnecessárias e que não acrescentam em nada ao longa e ainda há o caso de algumas cenas que se tornam repetitivas e até colocam em xeque a inteligência de nossa heroína. O filme no começo aparenta ter um tom corrido, porém ao seu decorrer isso é acertado e começamos a entender melhor a história e o que está acontecendo, o que acaba nos ambientando novamente ao universo de Resident Evil, pelo menos como conhecemos nos cinemas.

A película ainda conta com uma boa trilha sonora de Paul Haslinger (Underworld, Rainbow Six) que ajuda tanto para nos dar sustos, como também nos imergir nas cenas de ação, que são muito boas.

Claro que a obra tem alguns defeitos como sequências de cenas que parecem não se conversar, como por exemplo, em meio a uma infestação zumbi se inicia uma luta e simplesmente os mortos vivos somem até que a batalha termine. E ainda temos personagens que em principio até parecem ser bem legais, mas que são subutilizados em função da Alice.

No geral temos um bom longa-metragem, com ótimas cenas de ação, uma boa trilha sonora, CGIs razoáveis e com algumas brechas quando pensamos no Resident Evil dos videogames, mas é algo que já vimos desde os primeiros filmes da série. Mas finalmente chegamos ao fim da jornada de Alice… Ou não.

Resident Evil 6: O Capítulo Final, chega aos cinemas dia 26 de janeiro.

Segue o trailer

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O diretor soube explorar as qualidades dos atores garantindo que a trama se desenvolvesse de uma forma mais elaborada, mas mesmo assim conseguimos ver nos personagens aqueles velhos perfis bem definidos como o maluco, o esperto, a linda mulher e o cara que sempre tem um jeitinho para tudo e acaba dando uma forma de humor pastelão, que em minha opinião, é a real intenção.

O roteiro tem potencial para conquistar boas risadas do público, porém muito disso se deve aos protagonistas Sterblitch e seu parceiro Adnet, que trabalham com uma sinergia incrível e conseguem desenvolver de forma muito envolvente as piadas. Mas é claro que encontramos algumas inconsistências, como diversas conveniências que nossos protagonistas conseguem no decorrer do filme, além da ausência de medo dos personagens de serem pegos, podendo fazer o que bem entendem. 

A fotografia e o figurino são simples, atendendo ao que é proposto. Ainda contamos com uma trilha sonora basicamente instrumental, muito bem elaborada, mas assim como os outros quesitos, apenas aparece para complementar o filme não se destacando em nada. “Os Penetras 2″  é mais uma produção cômica, que convenhamos, é o que tem levado o público a ir ao cinema assistir as produções nacionais, um filme leve, cheio de clichês em que não precisa se esforçar muito para compreender, mas que mesmo assim vai te tirar boas risadas.

O filme estreia dia 19 de janeiro.

Assista o trailer .

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O filme segue aquela velha fórmula “Sessão da Tarde” que estamos acostumados a assistir, onde um grupo de pessoas não consegue acompanhar as mudanças dos tempos  e isso acaba gerando a extinção do seu modo de vida. Sendo assim, os envolvidos se unem para impedir o pior, nem que para isso tenham que enfrentar um “vilão”.

Na trama acompanhamos o Grande Circo Sumatra em meio a uma grande crise financeira, que se iniciou com a proibição de animais em espetáculos, e Barão (Roberto Guilherme), dono do circo, acaba aceitando fazer leilões de gado, comícios e outros eventos alternativos no circo. Didi (Renato Aragão), Karina (Letícia Colin) e os artistas do circo estão infelizes com a situação e decidem montar um novo número para tentar atrair o público novamente.

Assim como no filme original, souberam como explorar as excelentes músicas de Chico Buarque, as usando como parte da narrativa, inclusive uma inédita que faz  homenagem ao cinema. O diretor conseguiu se conter para não abusar do tom emotivo que evidentemente a trama causa pelo simples fato de ser produzida, já que traz de volta os Trapalhões para o cinema depois de tantos anos fora das telas. Há cenas maravilhosas e muitas delas são das apresentações musicais, já que as releituras das canções ficaram ainda mais empolgantes e as coreografias incrivelmente vibrantes. Destaque para um dueto entre Renato Aragão e sua filha Lívia Aragão.

Mesmo com mais acertos do que erros, alguns problemas existem, como o número excessivo de personagens, que acabou por deixar alguns deles sem função, sem que acrescentasse ou influenciasse em nada a história. E algumas falhas de roteiro que incomodam, nada que atrapalhe a narrativa, mas que nos momentos finais parece nos catapultar para o final do filme.

Na verdade até faz com que nos emocionemos, pelo menos aos mais velhos, onde compreendemos uma verdadeira homenagem a Renato Aragão e aos Trapalhões que há muitos anos divertem o povo brasileiro e com certeza escreveram a história do humor no Brasil.

É um filme que vale a pena ir assistir, quem já é fã vai gostar, além de ser uma forma de humor muito lúdica e que com certeza vai tirar boas risadas.

A estréia ocorre dia 19 janeiro.

Assista o Trailer

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“Se você usa vestido e tem um companheiro animal, você é uma princesa”. Assim, um semideus polinésio chama a filha de um chefe da ilha do pacífico que tem sustentado que ela não é nada disso. Claro, para todos os efeitos, ele está certo e ela está errada. “A filha do chefe da aldeia é simplesmente princesa chamada por outro nome”.

Com esta piscadela de astúcia Moana se protege contra a acusação de que é ainda mais um dos filmes de princesa da Disney. A heroína de 16 anos de idade é proporcional como uma mulher adolescente real, ao invés de uma Barbie de olhos azuis. E pode procurar por todos os horizontes do oceano, em todas as direções e não irá conseguir detectar nada que se assemelhe a um interesse amoroso, porém tais avanços “políticos” são secundários a virtuosidade de Moana.

O filme é um deleite absoluto, uma exuberante jornada cheia de grandes números musicais e apresentando os visuais mais impressionantes de qualquer filme da Disney até o momento. À medida que a história começa a filha do chefe, Moana (Auli’i Cravalho), é perpetuamente irritada por seu pai (Temeura Morrison) por não permitir que ela se aventure além do recife que rodeia sua ilha de Motonui. Mas o mar a escolhe para uma missão, e ela sabe que dever zarpar além dos limites, encontrar Maui (Dwayne Johnson) e com sua ajuda cumprir o seu objetivo.

Embora a narrativa seja linear, há inevitavelmente perigos a serem cumpridos, uma horda de piratas que parecem ter vindo diretamente de Mad Max, um caranguejo monstruoso extremamente ganancioso “a lá” Smaug e o espirito de lava Te Ka que também está atrás do objetivo da heroína.

Do ponto de vista cinematográfico é uma historia convencional, com inovações suficientes para se sentir atual e confiando principalmente em sua execução deslumbrante. Os números musicais são incríveis, logo estarão nos lábios de seus filhos e talvez até nos seus, que para melhor ou para pior, pode até rivalizar com “Let It Go” de Frozen.

Moana é um filme de princesa? Claro que é, mas um GRANDE! E que vale muito a pena ir para assistir! Estréia nos cinemas brasileiros no dia 5 de Janeiro.

Bom pessoal, eu vou ficando por aqui. Desejo a todos um Feliz Natal e uma ótima passagem de Ano e que 2017 seja ainda melhor, alegre e colorido assim como o filme. Mahalo.

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Phiona Mutesi (Madina Nalwanga), uma garota que vive em uma pequena vila chamada Katwe junto de sua mãe Naku Harriet (Lupita Nyong’o – Doze Anos de Escravidão) e seus irmãos que para sobreviver têm que trabalhar para ajudar nas despesas da casa, e de cara se pode notar a luta pela sobrevivência e dificuldades que muitas vezes nem sequer passa por nossas cabeças em pleno século 21.

O que torna esse filme único é sua grande produção, que mostra a África totalmente focada no continente, sem qualquer personagem branco ou uma visão colonizadora. Mostra uma bela história de superação, ainda que as favelas e as dificuldades da vida façam parte da trama. E como é um filme produzido pela Disney a filmagem é repleta de cores quentes, uma visão mais otimista dos bairros pobres de Uganda, seguindo aquela velha receita de superação comum nos filmes de esporte.

Apesar de ser um filme colorido e com uma vibe positiva ainda aborda situações que muitas vezes nem imaginamos ou sequer sonhamos, situações de descobrimento e conflitos de realidade levados de forma até extrema, apenas como exemplo, em certo momento as crianças simplesmente dormem no chão pelo fato de que não sabem o que é uma cama e não sabem como usá-la, ou o fato de que não podem nem jogar futebol por não poderem correr o risco de se machucarem e não terem como pagar por assistência médica.

Rainha De Katwe é um trabalho totalmente diferente do que esperamos quando ouvimos Disney, mas mantem o nível do que se espera dela, apesar de ser um filme que segue aquela receita de uma comovente superação através do esporte mesmo que seja o xadrez. Além do fato que mostra como a empresa começa a investir na África, não apenas por se mostrar como um mercado em ascensão. Lembrando que a empresa irá lançar Pantera Negra que está previsto para 2018 e também tem seu elenco formado em sua maioria por negros, o que demonstra representatividade e identificação, coisas que há anos atrás seria quase que inconcebível.

Bom povo, pra concluir, Rainha De Katwe é um ótimo filme, que com certeza irá fazer você refletir, dar boas risadas e quem sabe até se emocionar (não estou falando aqui que me emocionei). Realmente um filme para assistir com toda a família, e que depois de assistir tenho certeza que você encarara a vida de uma maneira bem mais positiva e com gratidão.

O filme estréia dia 24 de novembro.

P.s.: Fique na sala durante os créditos porque ainda rola um clipe bem bacana.

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O filme nos traz a história de Maggie, uma professora nos seus 30 anos que não se mantém em relações por muito tempo, mas que mesmo assim quer ter uma família, nem que para isso ela tente métodos não muito convencionais, como por exemplo uma inseminação artificial caseira com o material genético de um antigo amigo do tempo da faculdade. Ao mesmo tempo ela começa a se relacionar com John, seu novo colega de trabalho. Daí, começa a narrativa em torno do triângulo amoroso que ocorre entre Maggie, John e Georgette (esposa/ ex-esposa de John).

O início é um pouco arrastado, mas com uma preocupação de fazer uma boa apresentação dos personagens ao público, focado em John e Maggie. Com o passar do tempo o filme ganha fluidez, onde acabamos conhecendo os outros personagens e sua importância para o desenrolar da trama, e aí sim, tomar conhecimento do real plano de Maggie, com muitas reviravoltas e com estilo de comédia romântica mais ácida, mais intelectual até, mas que não deixa de nos tirar risadas.

Mas o que com certeza torna esse filme possível de ser uma comédia são os atores que estão sensacionais no desenvolvimento dos seus personagens. Greta Gerwig que tem uma atuação espetacular consegue mostrar uma mulher forte e independente que não precisa de um homem para ser feliz, que se alegra com cada coisa do seu dia a dia. Julianne Moore também está fantástica com sua interpretação de Georgette, outra mulher forte e também independente, porém sempre alimentando seu ego para demonstrar o seu potencial. E claro, Ethan Hawke que com naturalismo consegue fazer com que a personalidade insuportável de seu personagem seja uma mistura do simpático com o patético, o que não é fácil.

O Plano De Maggie apesar de algumas situações bem previsíveis e uma necessidade de arrumar tudo de forma perfeita, até um pouco fora da realidade, é um bom filme que com seu incrível elenco consegue transmitir a personalidade e sentimento de seus personagens muitíssimo bem. Também conta com uma trilha sonora, diria até que “fofa”, que ajuda a ditar o clima do filme. No fim das contas é um bom filme para curtir nesse final de ano com o seu player dois.

O Plano de Maggie  chega hoje (10 de novembro) aos cinemas.

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Dia 04 fomos convidados pela HBO para conhecer as suas novas séries: Divorce e Insecure, e na minha opinião são duas séries que irão quebrar paradigmas.

Divorce é uma comédia dramática estrelada por Sarah Jessica Parker (Sex and the City), na trama ela terá o papel de Frances uma quarentona que está no processo de separação do marido, Robert (Thomas Haden Church).

A história mostra como eles enfrentam as consequências do fracasso do casamento, não só para eles, mas também para os seus filhos e amigos. E pode ter certeza que vai nos fazer pensar muito no futuro das famílias.A comédia terá 10 episódios de 30 minutos cada.

Divorce estreia na HBO dia 09 de outubro à 00h

A outra uma novidade é Insecure, que terá como protagonista a comediante Issa Rae (Awkward Black Girl) e Orji Yvone. A série vai contar a história de duas amigas negras que passam por situações bem embaraçosas, no amor, no trabalho e na amizade, e juntas lidam com os problemas do dia adia, fora os problemas ligados ao racismo na comunidade americana.

A série busca trazer humor aos momentos mais inseguros e mostra as amigas envolvidas com falhas e preocupações. Insecure vai em uma direção contrária de alguns outros seriados que trazem mulheres negras poderosas como protagonistas e mostra como as pessoas comuns lidam com as adversidades da vida.

Estreia na HBO também dia 09 de outubro, às 00:30, com lançamento simultâneo aos Estados Unidos. A primeira temporada traz oito episódios de 30 minutos, com exibição de 1 episódio por semana.

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A coletiva aconteceu no L’Hotel, a diretora mediou a coletiva, exaltou o comprometimento dos atores e a escolha da youtuber para o papel da Fada: “Conheci a Kéfera quando ela foi gravar um vídeo para o anuncio de S.O. S 2 e depois de 4 horas de conversa no trânsito falando sobre a vida, percebi que ela é uma atriz, muito mais que alguém que passa recados no youtube, e quando apareceu esse papel, ela logo me veio a cabeça”, conta a diretora.

Para Kéfera foi um grande presente e privilégio poder trabalhar com Cris e Daniel: “Quando o Daniel me chamou para conversar eu fiquei muito nervosa, minha mão suava, mas rolou uma empatia grande entre e ele disse que me queria como a fada do filme, não precisei nem de teste”.

A relação do elenco foi muito natural, elenco esse quase que formado por atores de primeira viagem no mundo do cinema. “A interação foi imediata e o clima era de uma grande brincadeira. Era cansativo, pois ficávamos 12 horas no set, mas saímos de lá muito felizes”, complementa.

A coletiva ainda contou com Klara Castanho (Julia), Mariana Santos (Alice), Silvio Guindane (Vicente) e Junior Vieira (Ankô).

Ainda entre as novidades do filme estão músicas (a Warner Music bancou toda a trilha sonora) que são compostas quase que exclusivamente por hits dos seus artistas como Mc Guime, Ludmilla, Anitta e a própria Kéfera com Sou Fadona, que já tem até clipe disponível no youtube e poderá ser ouvida nas rádios e em breve estará disponível em todas as plataformas digitais.

O filme vai estreia dia 6 de outubro em todos os cinemas.

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O filme fala de um amor platônico, daqueles bem impossíveis, que fazem fronteira com um amor doentio, que você estaria disposto a fazer qualquer coisa para nunca acabar.

A história se baseia no romance entre Ed Phoerum (Irons), um professor de astrofísica que se apaixona por sua aluna Amy Ryan (Kurylenko) que trabalha como dublê em cenas de risco, para poder pagar o curso.

O diretor joga habilmente com as profissões de seus personagens para desenvolver as suas emoções, ambos têm uma relação passional, mas as suas reuniões são bastante raras, e mantem uma relação a distancia através de mensagens de texto, e-mails e mensagens tradicionais e onde começamos a conhecer a história de ambos os personagens e o amor profundo para o qual estão ligados.

O filme contém uma forte mensagem simbólica, sobre o que afeta a eternidade do amor, não importa quão longe você esteja da pessoa amada. Ele também fala sobre ciência e alma, matéria e espirito, dor, perda e até mesmo arte e nos faz relembrar que podemos admirar a beleza daquilo que já se foi (como a nebulosa do caranguejo que explodiu em 1054 DC ainda podemos apreciar a sua beleza).

O problema principal de Lembranças de um Amor Eterno é que, leva um ritmo arrastado até que aconteça o evento principal, e para que eventos mais surpreendentes se revelem, porém isso já é algo previsível como uma característica própria de Tornatore, mas que não deixa de ser um estilo até que cativante. Além disso, existem certos aspectos, tais como a operação sem falhas do correio ou a mudança brusca de comportamento de alguns personagens.

Temos ótimas interpretações tanto de Olga Kurylenko (que se mostra mais do que um rosto bonito) quanto de Jeremy Irons, que injeta seu caráter tão carismático quanto o filme permite. Os personagens secundários acabam sendo utilizados a fim de aumentar a aura de mistério, mas que de certa forma também aumenta a dúvida sobre a capacidade de se conseguir produzir algo em tão alto nível.

Lembranças de um Amor Eterno com certeza irá fazer com que se lembrem de P.S Eu Te Amo, mas de uma maneira um “pouco” mais real e mais sentida, e chega até mostrar o quão louco esse tipo de relação pode ser, porém além de ser um filme de amor, é também um filme de superação onde se acompanha a personagem em todo o seu processo de transformação e superação, não contada em um ritmo alucinante como estamos habituados a ver, mas que no fim se mostra uma experiência prazerosa.

Lembranças de Um Amor Eterno chegou os cinemas dia 22 de setembro

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Corre e Costura vai ao ar sob o comando do estilista Alexandre Herchcovitch onde terá o desafio de criar e produzir um look completo em 48 horas, sem um ateliê cheio de assistentes e os equipamentos e materiais necessários, para clientes que ele nunca viu na vida, independente de condições financeiras, inclusive um time de futebol de várzea de São Paulo, onde terá que produzir 22 uniformes. O programa já foi ao ar pela FOX e agora chega de forma inédita na televisão aberta, a estreia acontece no sábado dia 27 agosto ás 19h15.

Acontece Lá em Casa será um reality mais voltado para psicologia e convívio familiar, sobre a ótica de mães com filhos entre 2 a 8 anos a novidade tem a proposta de ajudar a família por meio da técnica do psicodrama, o programa ainda não tem data definida para estreia, mas já se sabe que será apresentado aos domingos de manhã com apresentação da psicóloga Betty Monteiro e a jornalista Gabi Monteiro (mãe e filha).

E por último o show mais aguardado Hell’s Kitchen, que chega a sua quarta temporada no SBT e como esperado da emissora vanguardista que é a TV do homem do baú, que trás a frente do programa a Chef Danielle Dahoui, que passa a ser a primeira mulher a comandar um Hell’s Kitchen no mundo.

A emissora promete que a competição vai continuar com a firmeza que ela exige, mas tendo a delicadeza que um toque feminino tem, sendo comparada com uma mãe, que vai saber respeitar seus cozinheiros, mas que não vai deixar de ser dura e exigente.

Pra quem não conhece a dinâmica do jogo, serão 20 cozinheiros profissionais (10 Homens e 10 Mulheres) que precisão enfrentar um desafio e executar receitas propostas pela experiente Danielle Dahoui.

Na primeira fase da tração, os participantes vão estar divididos em equipes azul e vermelha, a partir da metade da temporada, a competição passa a ser individual, os cozinheiros também vão servir jantares para 50 pessoas em um restaurante profissional, e é nesse momento em que qualquer erro pode ser fatal: ao final de cada noite a Chef eliminara um dos candidatos. O grande vencedor de Hell’s Kitchen – Cozinha Sobre Pressão vai ganhar R$100 mil em barras de ouro, a atração está agendada para ir ao ar dia 3 de setembro às 21h: 30.

Essas são só algumas das novidades que o SBT vem trazendo esse ano, em seus 35 anos de história que com certeza marcou muitos de nós.

Fora os novos programas, também vai ter a volta da Parada do SBT que vai acontecer no dia 12 de outubro em plena Avenida Paulista e vai contar com a participação das principais atrações do canal, fora a presença já confirmada dos integrantes da turma do Chaves ( Chiquinha, Dona Florinda, Quico e Senhor Barriga), fora a presença do próprio patrão Silvio Santos.

Com todas essa novidades tenho certeza que vamos passar uma boa parte do tempo nos divertindo com a emissora que a tanto tempo nos alegra.

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