Encontrar excelentes distopias em meio aos livros lançados nos últimos 20 anos é uma tarefa quase que impossível. Claro que tal afirmação causa uma certa polêmica, afinal sagas como Divergente possuem uma grande fanbase que, levadas pelo grande carinho para com tais obras, não conseguem compreender o histórico papel que grandes escritores tiveram nos rumos de nossa sociedade. Entre os casos considerados unanimes em excelência encontra-se Admirável Mundo Novo, escrito pelo inglês Aldous Huxley em 1931, e que consegue sintetizar uma distopia através de uma utopia.

No mundo imaginado por Huxley, o desejo de salvar a humanidade da extinção devido às guerras travadas durante nossa história, entra em vigor um governo mundial que resolve controlar as principais áreas da sociedade a fim de aperfeiçoá-la.

No novo mundo não existem pais e mães e o amor é proibido, mas o sexo, estimulado. Todos os seres humanos são desenvolvidos e pré-condicionados em laboratórios, sendo estes selecionados desde sua “criação” a papéis que desempenharão durante toda a vida, eliminando a individualidade. Portanto as castas não estão apenas presentes, mas são essenciais para a sobrevivência da sociedade que, através de condicionamentos psicológicos aplicados durante toda a infância e o uso de uma  droga sintética com nome de Soma, toma para si o lugar de Deus na hierarquia mundial, através da imagem de Henry Ford, fundador da empresa automobilística.

Entre personagens que descrevem o mundo através de suas atividades cotidianas, nos deparamos com Bernard Marx, personagem ressentido com  o mundo onde vive graças a sua diferença física (provavelmente causada por algum erro em sua fabricação) em relação aos outros machos de sua casta.

O personagem enxerga a possibilidade de crescimento social e admiração, por parte daqueles que o desprezam, durante uma visita à reserva histórica, onde tribos não adaptadas ao modelo social moderno são deixadas para construírem suas próprias civilizações primitivas. Lá, Bernard conhece Linda, mulher oriunda da civilização, e seu filho John, este nascido dentro da reserva.

Com a perspectiva de apresentar o jovem rapaz como modelo primitivo a ser estudado e inserido na sociedade, Bernard inicia eventos que mostrarão ao leitor como fatores previstos pelo escritor em 1931 estão presentes em nossa atualidade.

Através de seu romance, Aldous Huxley realizou um estudo social sobre os rumos que uma sociedade voltada apenas para a ciência poderia tomar e busca demonstrar a importância dos direitos individuais para cada um de nós. Seu trabalho ainda é objeto de estudo ao redor do mundo e, definitivamente, traça um paralelo na mente daqueles que buscam sua obra.

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Neil Gaiman dispensa apresentações. Conhecido por obras como Lugar Nenhum, Coraline e Sandman, Gaiman trabalha com um estilo que busca fugir da normalidade, utilizando elementos como ocultismo, mitologia, sonhos e lendas urbanas, sempre criando identidades e construindo diferentes interpretações para cada um.

Deuses americanos, obra orginalmente lançada em 2001, é tida como o melhor romance de Gaiman, mas, por vezes, parece ser incompreendida por muitos leitores que, por não entenderem o estilo do britânico, acabam não vivenciando a verdadeira magia presente no livro.

Ao longo das 576 páginas (o exemplar utilizado para a crítica foi a “Edição Preferida do Autor”, relançada no Brasil em 2016, pela Editora Intrínseca”) acompanhamos Shadow, protagonista que está prestes a sair da cadeia e voltar para os braços de sua amada mulher Laura. Com dias de antecedência, Shadow descobre que seria solto mais cedo, porém toda boa notícia vem acompanhada de uma ruim. Laura falecera junto com seu melhor amigo, Robbie, em um acidente de carro. O protagonista, sem saber descrever a ironia que o rodeia, viaja para o enterro de sua esposa e, no trajeto, conhece o Sr. Wednesday que, sem explicar quem é ou o que deseja, convida Shadow para trabalhar para ele, iniciando assim toda a trama da obra. Descobrimos, então, que a real intenção de Neil Gaiman é revirar toda a história norte-americana e nos apresentar seu ponto de vista sobre a influencia cultural de diversos países que, consequentemente, ajudaram a construir a nação que conhecemos hoje.

Como o nome sugere, Deuses Americanos aborda personagens que, em suas épocas de glória, eram seres radiantes e mágicos, mas que, com a descoberta do mundo novo – as Américas – foram trazidos através da crença popular e, com o passar do tempo e a multifacetação cultural, sobrevivem atualmente no esquecimento, sendo substituídos pelos novos deuses – estes que, por sua vez, são caracterizados como os anseios e necessidades da sociedade atual. Tudo isso através do olhar do protagonista que, ao meu entender, é a caracterização do homem simples, sem anseios ou entendimentos sobre o mundo que o cerca.

Gaiman não aborda simplesmente a história dos Estados Unidos na construção da sociedade atual, ou a alma dos EUA, como cita a contracapa do livro – mas traz para o público a reflexão sobre os antigos costumes e os atuais valores dos seres humanos. Apesar do tema profundo e uma grande abordagem social, o autor utiliza de elementos que mascaram os pontos citados, como mitologias nórdica, egípcia, indiana, árabe, anglo-saxônica; e, até mesmo, zumbis!

Confesso que, como nada é perfeito, o livro traz em seu enredo momentos que não acrescentam nada para a história, trazendo a tona aquela vontade de pular algumas páginas para chegar na “parte boa”. Além disso, Shadow é um personagem tão simples e passivo que, durante pontos estratégicos da trama, parece nos arrastar contra nossa própria vontade pwla sua vida. Mas, no final, o “sacrifício” vale a pena.

Deuses Americanos, obra que consagrou de vez Neil Gaiman, ganhará em 2017 uma série produzida pelo canal Starz. Além disso, levou o Hugo Awards em 2002, premio entregue anualmente pela World Science Fiction Society para a melhor realização em trabalhos de fantasia ou ficção científica. Definitivamente merece estar na estante de qualquer amante da literatura.

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Isaac Asimov consegue despertar dentro de cada um de nós uma chama que, devido a desgarradas e fracas obras, parece apagada há muito tempo. A chama da Ficção Científica. Aquela que nos deixam vidrados em cada termo, data, nomes ou referencias existentes e que permanece em nossas mentes por muito tempo. Alguns jamais esquecem as obras que marcaram suas infâncias, adolescências ou vidas adultas, e Fundação definitivamente entra nesse seleto hall para aqueles que se aventuraram pelo universo criado surgido da mente do russo.

Em um futuro distante o império galáctico domina a galáxia com sua expansão colonialista e megalomaníaca que teve início há 12 mil anos atrás. A ciência chegou a um patamar nunca antes imaginado graças ao domínio da tecnologia atômica, presente desde os propulsores das naves até os campos de força de proteção individual. O cientista Hari Seldon, graças ao avanço tecnológico, desenvolveu uma ciência que teve como objetivo prever  as maiores ações da humanidade através dos milênios, chamada Psico-história. Uma das previsões acaba por profetizar o fim do império galáctico e uma era de guerras.  

Com o choque de sua previsão, o cientista acaba exilado em um planeta situado na periferia do espaço, chamado Terminus, com uma missão: a criação de uma enciclopédia galáctica responsável por guardar todo o conhecimento humano disponível até sua época, tentando assim reduzir o período de caos com a formação de um novo império. A iniciativa foi batizada de Fundação.

Como sempre fez com suas obras, Asimov presenteia o leitor com uma obra rica em termos científicos, uma leitura ágil e de uma qualidade imensurável na maneira de conduzir os conflitos políticos entre os planetas vizinhos a Terminus, na surpreendente imaginação para criar novas profecias e inserir naves de guerra, hologramas, campos de força e saltos interestelares nas páginas do livro e a fácil e importantíssima inclusão dos personagens Salvor Hardin e Hober Mallow, outros protagonistas do primeiro volume da Trilogia da Fundação.

Ao final, Asimov deixa a sede pelos próximos capítulos de sua obra através de pequenas histórias fechadas que tem como principal objetivo o que precisamos realmente enxergar: o plano geral de uma trilogia que inicia-se de forma espetacular.

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John Anthony Burgess Wilson, autor de diversos livros que ainda permanecem no anonimato, tem como sua obra mais reconhecida o livro Laranja Mecânica, abundante das principais características do polêmico escritor: as fortes sátiras à sociedade.

Laranja Mecânica apresenta uma Inglaterra pertencente a um futuro distópico, onde fatores políticos, como a queda da economia britânica e o autoritarismo por parte do governo, acabam influenciando a sociedade de maneira extremamente negativa. Para guiar-nos através dessa realidade temos Alex DeLarge, um adolescente líder de uma gangue que tem como principal objetivo ocasionar os mais diversos tipos de crimes.

Alex é o narrador da história, portanto apresenta sua realidade ao leitor da maneira mais crua possível. Entre os delitos cometidos com seus amigos, Tosko, Georgie e Pete, estão  roubos, estupros e espancamentos. O uso de drogas também faz parte do dia a dia da gangue, que costumeiramente bebe seus leites batizados na Leiteria Korova. Nosso protagonista, além de sociopata, também é descrito como inteligente, perspicaz e apreciador de música clássica.

Durante uma de suas ações, Alex acaba matando um idosa e, traído por seus companheiros, acaba sendo deixado para as autoridades, sendo condenado a prisão. Começa então o divisor de águas na vida do protagonista. O rapaz com o objetivo de sair rapidamente do cárcere, é encaminhado a um polêmico tratamento, no qual o paciente é dopado com medicamentos enquanto assiste a diversas cenas de violência. O resultado acaba por transformar Alex em um rapaz impossibilitado de reagir à qualquer estimulo de violência. Com sua volta as ruas assegurada, Alex começa a enxergar seu mundo de uma forma diferente, sendo ele agora, o lado oprimido.

Através de seu livro, Anthony Burgess nos presenteia com uma intensa história sobre o livre arbítrio, fazendo-nos questionar as escolhas que somos submetidos, bem como a legitimidade de nossos atos. Recomendo fortemente a versão especial de 50 anos, publicada pela editora Aleph, onde além da obra original, encontra-se ilustrações, artigos e ensaios escritos pelo autor, um glossário nadsat (vocabulário utilizado na história) e o capítulo 21, originalmente deixado de fora pelas editoras em publicações anteriores.

“A bondade vem de dentro. A bondade é algo que se escolhe. Quando um homem não pode escolher, ele deixa de ser um homem.”

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Ao iniciar a crítica de O Último Reino, primeiro livro da série Crônicas Saxônicas, deixei claro a urgência de uma obra que tivesse a capacidade de suprir o hype existente pela proximidade da incrível e, até o momento, insuperável sexta temporada de Game of Thrones. E de forma injusta, a desculpa para a leitura do segundo volume da saga, O Cavaleiro da Morte, foi suprir a depressão que o final da temporada de GoT trouxe.

Injusto pois, além de tratar-se de um contexto totalmente diferente, as Crônicas Saxônicas possuem sua própria e excelente série produzida pela BBC, chamada The Last Kingdom. Mas um aviso para aqueles que preferem ler a obra de Bernard Cornwell antes de iniciar a maratona dos 10 episódios produzidos até agora: a primeira temporada engloba os dois primeiros volumes das crônicas (O Último Reino e O Cavaleiro da Morte). Portanto, termine de ler esta crítica e corra para as páginas escritas por Cornwell.

Após a derrota de Ubba Lothbrokson, figura que impunha o medo a Uhtred desde sua infância, o mesmo age de forma errada e vai atrás de sua família, deixando Alfredo acreditar que Odda havia realizado a proeza de derrotar o temível líder viking. Ao retornar para reclamar seu feito, Uhtred entra em conflito com Alfredo e acaba sendo punido e humilhado por sua ação impensada.

A partir de tal ponto acompanhamos Uhtred tentando reencontrar-se no mundo em que vive, tentando descobrir qual lado é mais forte em sua personalidade, o dinamarquês ou o inglês. Durante sua jornada, o jovem herói conhece personagens fortes e marcantes como Asser, Eanfled e Pyrlig, além de fortes presenças femininas marcantes para a formação de Uhtred, como Iseult e Hild.

Outro grande destaque da obra encontra-se em Alfredo, antes considerado uma figura imponente e inquestionável, o rei acaba mostrando um lado mais humano e frágil, decorrente de acontecimentos do início do livro que culminarão para o estreitamento dos laços entre o lendário herói inglês e o jovem protagonista dos livros de Bernard Cornwell.

Para os fãs da conhecida violência e das detalhadas batalhas nos livros do escritor, batalhas, mortes e sangue não faltam no segundo volume da série, tendo como destaque a emocionante batalha de Ethandun.

Bernard Cornwell, com sua já conhecida fórmula de criar best-sellers, novamente prende o leitor de maneira viciante, conduz e amarra bem a história do protagonista e deixa a todos, incluindo aquele que escreve esta crítica, procurando por algo que possa substituir a ausência de mais uma obra prima da literatura. Pelo menos até o próximo volume.

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No atual cenário literário, livros distópicos são em sua maioria, escritos para um público alvo que é considerado o responsável por girar a economia quando o assunto é entretenimento: os adolescentes. Para constatar tal afirmação não é preciso procurar muito, apenas observar os títulos que são levados ao cinema em busca do sucesso hollywoodiano, como Jogos Vorazes, Divergente e Maze Runner; e livros que são sucesso de venda ao redor do mundo, como Estilhaça-me e A Seleção. Enfim, exemplos não faltam.

Deixo claro que não estou utilizando tais obras com o objetivo de denegri-las, pelo contrário, admiro por exemplo, a profundidade política e social que Suzanne Collins (Trilogia jogos Vorazes) apresenta em seus livros. Uso-as apenas como maneira de exemplificar o fato apresentado no paragrafo acima.

Portanto sentia falta de uma obra que mexesse comigo, que deixasse minha mente perturbada por alguns bons dias após o término da leitura de um livro, como 1984 (George Orwell) e Fahrenheit 451 (Ray Bradbury). Não posso afirmar que Silo, obra de Hugh Howey, possui esse poder, mas com certeza mostrou-se um livro excepcional e com capacidade para tornar-se um clássico em pouco anos.

A trama inicia-se de forma lenta, mas que vai montando corretamente o cenário necessário para as futuras reviravoltas da trama, mostrando que, no mundo representado nas páginas de Silo, a superfície tornou-se inabitável, apresentando um cenário devastado, repleto de ruínas, e inabitável, devido o alto nível de toxinas presentes no ar. Portanto, para sobreviver, a humanidade vive em um Silo (reservatório fechado, de construção acima ou abaixo do solo, próprio para armazenamento de material granuloso, como cereais, cimento).

O Silo é dividido em setores primordiais, como as fazendas (locais onde alimentos são produzidos), suprimentos ( responsável pelo fornecimento de matéria prima) e a TI (responsável pela informática e funcionamento de maquinas de extrema importância para o andamento do Silo). Comandando tudo encontra-se a prefeita Jahns.

Com o banimento do antigo xerife, a prefeita desce até os mais baixos níveis do complexo atrás de Juliette, protagonista da obra, afim de oferece-la o cargo disponível. A partir daí, o livro, cria pequenos conflitos que resultam em fatos surpreendentes, propagando o clima de revolução entre os moradores, que passam a não suportarem mais as opressões a que são submetidos.

O livro é intenso, com finais de capítulos que obrigam o leitor a continuar sua leitura por mais alguns minutos, ou horas, dependendo do tempo disponível, e que escancara as difíceis e absurdas decisões que somos forçados a tomar quando a verdade é tão cruel que supera uma mentira perdurada por toda uma vida.

Hugh Howey mostra carinho com sua obra e, definitivamente, depositou cada segundo de seus dias de escrita refinando seu mundo distópico. Obra obrigatória para quem aprecia do gênero.

O post Uma vida de enclausuramento em Silo apareceu primeiro em Universo 42.

Durante um assalto à sua carruagem, o príncipe Honório Jorg Ancrath é jogado para dentro de uma roseira-brava, e assiste, incapaz de agir ou escapar, sua mãe e seu irmão caçula serem brutalmente assassinados por ordem de um conde rival de seu pai. A partir daí, o personagem busca satisfazer seu desejo de vingança.

Acabada a explicação do que levou o príncipe a buscar seus objetivos, tudo o que consegui ler foram situações montadas, planos que não falham, imprevistos que não interferem em nada a existência do protagonista e uma tentativa de transformar um mundo medieval em uma distopia futurista. Nenhum personagem é bem trabalhado a não ser Jorg, que também é o narrador da história.

A escrita de Mark Lawrence é rasa, com exagerados usos de metáforas. Os planos de Jorg são infalíveis e tudo conspira a favor do personagem em sua jornada para tornar-se rei antes de seus 15 anos. Em nenhum momento o príncipe corre perigo, mas de maneira exagerada espalha o terror por onde passa.

Deixo claro que não possuo restrições quanto ao uso de violência em obras de fantasia, romance, sci-fi ou qualquer outro gênero literário, desde que toda ação seja procedida de uma reação, ou seja, que tenha um significado para o desenvolvimento de um personagem ou de outro fator importante na história. Mas não é o que encontrei em Prince of Thorns.

Os atos violentos de Jorg parecem existir apenas para a contemplação de um leitor que não busque sentido na narrativa, apenas a ideia de um personagem que não precisa respeitar limites, resultando em estupros, torturas e mortes desnecessárias. A obra é desenvolvida de forma tão rasa que, mesmo sem mostrar o mínimo de afeto ou realizar ações que possam agradar a seus seguidores, o príncipe conquista a confiança dos mesmo com extrema facilidade.

Não é possível criar empatia com nenhum personagem, porque o autor não explora qualquer característica deles. O leitor não conhece nada do passado de ninguém, e nem saberá. Apenas Jorg interessa e isso, para uma obra que inicialmente tinha um potencial gigantesco, é, no mínimo, decepcionante.

Ao terminar esta crítica, sinto-me triste por não poder aproveitar um livro como acreditei que poderia. Até os momentos de questionamento psicológicos me incomodaram e, quando soube que o autor baseou seu personagem em Alexander DeLarge, icônico protagonista de Laranja Mecânica, me decepcionei com a falha miserável de Lawrence.

Contudo, não me perdoaria se terminasse a critica sem elogiar, de forma efusiva, o carinho com que a Darkside tratou o livro. A publicação foi feita em capa dura e o acabamento é impecável, uma visão do paraíso para aqueles que gostam de observar sua coleção de livros na estante.

Para finalizar afirmo que lerei os outros dois livros da saga, pois acredito que, assim como personagens em livros, o escritor também pode encontrar a redenção.

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Não é segredo para ninguém a imensa capacidade de George R. R. Martin na criação e desenvolvimento, não apenas de seus personagens, mas do mundo em que as Crônicas de Gelo e Fogo são ambientadas. Não é incomum para quem leu as obras do autor se deparar com termos como Os Primeiros Homens, Filhos da Floresta e Ândalos enquanto percorre a longa e prazerosa jornada de seus livros. Mas foi só ao tocar O Mundo de Gelo e Fogo que realmente me dei conta de quão genial e assustadora é a mente criativa do norte-americano. A enciclopédia é a obra definitiva sobre os principais acontecimentos de Westeros antes do início de A Guerra dos Tronos.

Estruturado para ser um presente escrito em Westeros, o livro é assinado por Meistre Yandel, seguindo as características dos livros de Martin (novamente lemos um ponto de vista de um personagem ao invés da oniciencia de um autor), com o objetivo de presentear o atual dono do Trono de Ferro, Tommen Baratheon e instruí-lo sobre a história de seu reino, algo que todo bom comandante deve saber.

Portanto, o ritmo da leitura é um pouco lento, como todo livro didático e escrito com pequenas letras e textos separados em duas colunas, o que, apesar de lento, não tira a magia do item que se tem em mâos. Toda leitura pesada é altamente recompensada com informações maravilhosas e ilustrações magnificas, que envolvem desde quadros retratando as principais batalhas dos sete reinos, passando pelas principais cidades conhecidas através do livro e chegando até em quadros / retratos de personagens históricos da mente de George R. R. Martin.

O Mundo de Gelo e Fogo é dividido em sete capítulos: HIstória Antiga, O Reinado dos Dragões, Os Reis Targaryen, A Queda dos Dragões, O Reino Glorioso, Os Sete Reinos e Além do Reino do Por do Sol; além de disponibilizar as arvores genealógicas completas dos Targaryens, Starks e Lannisters.

Ter o livro nas mãos me fez sentir como uma criança com um brinquedo novo, recém tirado da caixa, que está pronto para me enviar a uma jornada por um mundo que, até então, parecia dominado pelo meu conhecimento. Tudo o que um fã de As Crônicas de Gelo e Fogo gostaria de saber, a obra explica. O leitor tem curiosidade sobre a ascensão dos Targaryens nos sete reinos, Yandel escancara TODO o período de dominação dos dragões, o leitor tem dúvidas sobre quem foram os primeiros homens e os Ândalos, o meistre lhe descreve com perícia, quem foram e quais eram seus objetivos. Tudo nesse brinquedo é uma novidade, nada é dispensável.

George R. R. Martin afirmou que sua obra será encerrada no sétimo livro, mas na minha concepção, O Mundo de Gelo e Fogo merece um lugar em sua numeração, sendo definitivamente o oitavo livro da saga. A obra com mais de 170 imagens, é indispensável para os fãs de lobos, lulas gigantes, veados, leões e dragões.

O post As novas e incríveis descobertas em O Mundo de Gelo e Fogo apareceu primeiro em Universo 42.

Ao tentar iniciar a crítica de O Fim da Eternidade deparei-me com uma barreira invisível e intransponível, não presente em espaço físico, mas sim em minhas mente. A dificuldade para descrever a obra de Isaac Asimov me causou tantos problemas para ser superada não porque o livro seja complicado, chato ou massante. Pelo contrário, a barreira existiu pois o livro transportou-me para uma realidade que jamais havia conhecido: o mundo inexplicavelmente delicioso, surpreendente e eterno das obras do escritor russo, responsável por tramas como Eu, Robô e O Homem Bicentenário.

Andrew Harlan, personagem principal da obra publicada em 1955, foi recrutado ainda jovem para tornar-se membro da Eternidade, organização existente fora do tempo. A entidade é responsável por convocar e treinar jovens para tornarem-se Eternos (residentes e trabalhadores da Eternidade) e chefiar, mapear e controlar os Séculos. A intenção é evitar que grandes catástrofes ocorram devido a conflitos, preservando a raça humana ao longo das eras.

Dentro da Eternidade  exitem cargos e estruturas sociais, como Aprendizes, Observadores, Técnicos, Computadores (pessoas, não máquinas) e diversas outras funções apresentadas ao longo da obra. Os Técnicos, função exercida pelo nosso protagonista,  realizam Mudanças nas realidades existentes, alterando completamente o mundo e a vida de todas os Tempistas (pessoas comuns).

Obrigatoriamente, toda sociedade necessita de regras, e Harlan, durante uma missão no Século 482, fere uma das principais leis de sua organização, apaixona-se por Noÿs Lambent. A partir daí, o autor nos encaminha para uma jornada na vida do Técnico, que fará de tudo para preservar seu relacionamento com a jovem mulher, inclusive destruir a Eternidade se necessário.

O que realmente me surpreendeu em O Fim da Eternidade é a clareza com que Asimov apresenta e utiliza termos da física e da lógica matemática, transporta o leitor para uma rede de intrigas políticas, questiona o papel do ser humano em sua existência, lida com paradoxos temporais e relativiza o Tempo,  insinuando a atividade do mesmo para que tudo ocorra a sua maneira.

O fato é que NADA no livro é dispensável. Asimov, de maneira genial, amarra todas as partes de sua trama e constrói uma obra sólida, em que nada é desperdiçado ou em vão, e consegue surpreender o leitor até a ultima pagina do livro, revirando suas convicções e, literalmente, destruindo qualquer teoria que o leitor possa ter formado em sua mente.

Portanto, a difícil missão de escrever a crítica de O Fim da Eternidade deve-se à maneira como me senti ao encerrar a leitura. Tenho a certeza de que nunca li nada equiparável relacionado a viagem no tempo, e tenho medo de que talvez nunca mais saboreie um livro com tanto prazer quanto ao que Isaac Asimov entregou.

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Durante a procura por indicações, encontrei diversas promessas de um livro que seria algo como as Crônicas de Gelo e Fogo da vida real, tal afirmação falhou miseravelmente em provar-se verdadeira. Já a obra em si, de forma triunfante, cativou aquele pequeno espaço existente nos corações humanos, em que guardamos todas as melhores coisas da cultura geek.

O escritor Bernard Cornwell nos apresenta na primeira página de seu livro o jovem Osbert que apenas algumas páginas a frente torna-se Uhtred, filho de Uhtred e neto de Uhtred, personagem fictício criado para nos guiar pela Inglaterra do século IX, palco da invasão dinamarquesa às terras britânicas, onde um grande personagem surgirá para mostrar o caminho da salvação para os ingleses. Alfredo, o Grande, é até hoje o único inglês a receber tal título e é o principal alvo de Cornwell em sua série, que conta atualmente com 9 livros lançados.

O autor deixa claro que através de Uhtred, levará os leitores a fatos marcantes e reais da história inglesa e mostrará como o reinado de Alfredo é, até os dias de hoje, responsável pelo governo britânico. Uhtred, ainda menino, assiste seu pai ser morto em uma batalha contra vikings e acaba tornando-se refém dos nórdicos. A partir daí sua vida é moldada pelos costumes dinamarqueses e o jovem inglês torna-se um deles. Mas como diria o personagem, o destino é tudo.

Durante reviravoltas, brigas, crenças e escudos, Uhtred acaba voltando para os ingleses. Jura lealdade a Alfredo, batalha contra o povo que o criou e busca, incessantemente, uma maneira de recuperar o que lhe pertence e vingar-se daqueles que desonraram o nome dos ingleses e dos dinamarqueses. O livro tem como pontos fortes questões como amor, lealdade dividida, heroísmos desesperado, e batalhas em paredes de escudos que ninguém consegue descrever melhor do que Cornwell.

A saga inicia-se de forma envolvente, empolgante e promissora. Bernard Cornwell tem uma escrita simples, objetiva e direta, transportando-nos para o aperto entre os escudos, o cheiro de sangue e a ira das batalhas pelas terras britânicas. Sem dúvida nenhuma é um livro indispensável para aqueles que, assim como eu, são fãs do gênero.

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