Unicorn Overlord é um jogo da desenvolvedora japonesa Vanillaware, que já acumula mais de 20 anos de estrada. Fundada em 2002, a empresa desenvolveu nove jogos (alguns remasters incluídos), mas nenhum deles conquistou grande relevância no ocidente. Talvez por isso seja tão interessante ver a Atlus, uma empresa que, apenas nos últimos anos descobriu o potencial do mercado ocidental com a série Persona, como a publicadora de Unicorn Overlord.

Mundo Fragmentado

Com uma estética mangá, o jogo retrata um continente fantástico dividido em cinco reinos principais: Elfheim, Drakenhold, Albion, Bastorias e Cornia. Cada um com suas características, povos e intrigas. A história acompanha o príncipe Alain, filho da rainha Illenia, que foi violentamente deposta por um guerreiro traidor. Antes de ser derrotada, a rainha envia o filho para ser criado sob os cuidados de um cavaleiro leal, em uma ilha afastada da cidade real.

Anos depois, Alain, agora um jovem adulto, retorna ao continente para enfrentar o novo imperador Galerius. No caminho, enquanto se fortalece, recruta novos membros para o seu Exército da Liberação, enfraquecendo pouco a pouco a influência do império. A história se aprofunda com a apresentação de novos personagens e classes, permitindo ao jogador recrutar mercenários para seu exército e tomar decisões que impactam o desenrolar da trama, inclusive determinando o retorno (ou não) de certos personagens.

Jogabilidade de Unicorn Overlord

A jogabilidade de Unicorn Overlord segue a linha de um RPG com elementos de combate tático. O jogador comanda unidades enviadas para a batalha, e cada unidade pode contar com um a cinco personagens, dependendo do nível da unidade e da fama do exército.

Quanto mais personagens em uma unidade, mais ações ela pode realizar. Porém, cada unidade tem um limite de stamina que precisa ser recuperado com descanso, comida ou magia antes de continuar lutando. Então, não espere usar a mesma unidade sem parar.

Os combates se resolvem de forma semi-automática. O jogador pré-configura as ações, define a ordem em que acontecem e, em alguns casos, estabelece condições específicas para que ocorram. Em níveis mais altos de dificuldade, gerenciar essas camadas é essencial para a sobrevivência, já que os combates são letais e qualquer descuido pode levar à derrota.

Das Surpresas…

O que mais me surpreendeu em Unicorn Overlord foi como o jogo dá liberdade ao jogador. Desde a configuração das batalhas até a ordem das missões. O jogo aparentemente esperava que eu seguisse o caminho Cornia → Drakenhold → Elfheim. Mas escolhi ir de Cornia direto para Elfheim, e só depois Drakenhold. Isso tornou as batalhas iniciais em Elfheim extremamente desafiadoras, mas, como o jogo não ajusta a dificuldade dinamicamente, acabei atropelando quase todo o continente de Drakenhold depois.

A história também deixa claro, desde cedo, qual é a missão final. Cabe ao jogador decidir se vale a pena se arriscar em uma missão com nível de dificuldade tão mais alto logo de cara. (Já adianto: não vale.)

Unicorn Overlord também conta com múltiplos finais, baseados em certas atividades realizadas durante a campanha e em uma escolha final. Para algumas pessoas, alterar o final apenas com uma decisão pode parecer um ponto fraco. Mas, sinceramente, achei ótimo não precisar rejogar tudo, ou recorrer ao YouTube, só para ver uma conclusão diferente.

… e dos destaques

Entre os destaques positivos, preciso mencionar a quantidade absurda de classes disponíveis. Fui esperando um jogo no estilo Fire Emblem, e Unicorn Overlord me entregou algo bem mais complexo, com dezenas de classes e variações. Existem soldados, hoplitas, guerreiros de martelo, arqueiros, guerreiros de machado, cavaleiros de grifo, cavaleiros de wyvern, anjos guerreiros, anjos arqueiros… A lista, de verdade, é extensa!

Cada classe tem suas vantagens, habilidades, forças e fraquezas. Além disso, cada uma oferece uma habilidade única quando lidera uma unidade. O jogo adiciona camadas e mais camadas de estratégia, permitindo que o jogador monte um exército com a sua cara para encarar cada desafio.

Cada país tem sua própria narrativa, que se desenrola em paralelo à jornada de Alain e do Exército da Liberação. Uma história que, sinceramente, me encantou — e me deixou extremamente curioso por tudo o que a Vanillaware já produziu. Talvez eu esteja prestes a embarcar numa viagem no tempo pelos outros jogos desse estúdio que, até agora, eu mal conhecia… mas que definitivamente me ganhou.

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Dito isso, o currículo por trás do título não é qualquer um. Desenvolvido pela MercurySteam, estúdio que está na ativa desde 2004, Blades of Fire vem de quem já entregou três grandes destaques: Castlevania: Lords of Shadow (2010), Metroid: Samus Returns (2017) e o aclamado Metroid Dread (2021).

Além disso, o jogo foi publicado pela 505 Games e se apresenta como um título de ação em terceira pessoa, ambientado em um mundo medieval no estilo low fantasy, um subgênero que ganhou força nos últimos anos com obras como Game of Thrones, The Witcher e tantos outros universos parecidos.

Blades of Fire

Aqui, o jogador assume o papel de Aran de Lira, um dos últimos com o poder da Forja, a habilidade de moldar o aço, concedida a ele por um martelo mágico. No universo de Blades of Fire, uma magia transformou todos os metais em pedra, e só os guardas da rainha ainda carregam armas de aço. Logo no início da jornada, Aran segue até uma Forja, onde aprende a criar sua primeira arma.

A narrativa se desenvolve a partir da relação entre Aran, um protagonista estoico, durão, de poucas palavras, e um jovem companheiro de viagem, que registra os acontecimentos e serve como ponte para a humanidade do herói. Sim, eu também pensei em God of War.

E as semelhanças não param por aí. A jogabilidade, inspirada em jogos de ação modernos, é cadenciada e punitiva, com forte influência da série Souls. Durante boa parte do tempo, a sensação transmitida é de estar jogando uma versão “caseira” de God of War.

Uma Forja de Ideias

Apesar das semelhanças, não podemos reduzir Blades of Fire a uma mera cópia. Há uma ideia central que se destaca: a mecânica de Forja. E aqui, parece que houve carinho e intenção real no desenvolvimento.

O minigame de alinhar barrinhas, a personalização das armas, os diferentes materiais — tudo colabora para um sistema de crafting robusto e satisfatório. Alterar o material da lâmina afeta não só o dano causado, mas também o consumo de energia por ataque. Deixar a lâmina mais fina aumenta o dano perfurante, mas reduz sua durabilidade, exigindo reforja frequente.

Cada decisão tomada na forja impacta diretamente a estratégia do jogador, o que incentiva a criação de diferentes armas para diferentes tipos de oponentes. Nesse aspecto, Blades of Fire brilha com uma profundidade inesperada.

A Lâmina em Combate

Já o sistema de combate se apoia em boas ideias, mas encontra limitações. A escolha de armas entre leves e pesadas, influencia o ritmo dos confrontos. Armas leves permitem sequências ágeis, enquanto as mais pesadas consomem muita energia, mas são capazes de finalizar lutas com poucos acertos.

Os golpes são direcionais e utilizam os face buttons para cima, baixo e laterais o que gera animações diferentes, de decapitações a membros arrancados. No entanto, apesar do esforço visual, o jogo não recompensa quem busca variedade nas direções dos golpes. Com o tempo, a repetição se torna evidente.

O gerenciamento de energia exige atenção constante, e o posicionamento nos cenários pode significar vida ou morte. As lutas ocorrem em áreas semiabertas, como vilarejos em ruínas, florestas e cavernas, onde é fácil ser cercado. A variedade de inimigos, ainda que razoável, traz alguma diversidade de desafios: guerreiros blindados exigem ataques contundentes; esqueletos vêm em grupos; e há inimigos invisíveis que só se revelam quando já é tarde demais.

Todo metal precisa de polimento

Visualmente, o jogo é bonito. Mas a sensação transmitida é a de um título de duas gerações atrás, refeito com técnicas modernas. Se alguém dissesse que Blades of Fire saiu originalmente para o Xbox 360, eu acreditaria sem problemas.

O ponto mais fraco está na história. A estrutura da jornada é funcional, ir de um ponto a outro, resolvendo problemas, mas os personagens carecem do carisma necessário para sustentar as dezenas de horas exigidas. No final, saí com um gosto amargo, o jogo apresentou boas ideias, mas não conseguiu alcançar todo o seu potencial.

Ainda assim, acredito nesse universo e torço para que a MercurySteam não o deixe de lado. Há espaço para que a MercurySteam expanda esse sistema de crafting e amadureça a proposta. Blades of Fire não é um jogão, mas também não é ruim. É um jogo nota 6, e isso não deveria ser um problema. Precisamos de mais jogos medianos. O problema está no preço: não é justo que um título mediano seja vendido a valor de Triple A.

Pessoalmente, sacrificaria um pouco do visual para receber uma jogabilidade mais refinada, com uma história e personagens que de fato deixassem sua marca.

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A ideia aqui não é só falar de ficha técnica ou repetir os anúncios da Nintendo, mas trazer uma visão prática: o que funciona na hora de jogar, o que me surpreendeu e o que pode pesar na sua decisão de migrar (ou não) para essa nova geração.

E o Hardware?

Um comentário recorrente de todos que puseram as mãos no Nintendo Switch 2 é a qualidade da sua construção. “É um console mais firme”, “é muito maior”, “faz o primeiro Switch parecer um brinquedo”, todas essas afirmações são verdadeiras, mas é só isso?

A verdade é que a primeira experiência com o Switch 2 traz susto! Se todo o seu contato com consoles portáteis foi o primeiro Switch, você vai ficar assombrado com o tamanho do Switch 2, ele é MUITO maior. Mas a qualidade da coisa é o que assusta. Toda a construção dele parece mais robusta, a tela não é apenas maior, mas a diferença de resolução é quase palpável. A fluidez dos menus, o brilho da tela, tudo salta aos olhos. É difícil descrever a mudança no som, mas ela foi talvez o que mais me surpreendeu ao ligar o console pela primeira vez. Eles criaram som espacial através de duas caixas de som no corpo do videogame, absolutamente insano!

Mas tem uma coisa que, para o bem ou para o mal, não mudou. O console continua super fino. O que é tanto um atestado à qualidade de construção quanto um incômodo para quem têm mãos grandes. Na chegada do Switch 2 eu já tinha uma película de vidro, um estojo e um grip para ele. Usei Grip para o primeiro Switch durante os últimos 4 anos, jogar sem seria absolutamente impensável.

Com as 530 gramas do console, esse grip ajuda bastante a melhorar a jogabilidade, já que, sem ele, eventualmente a pressão nos cotovelos faria os braços ficarem dormentes. Algo que já acontecia no primeiro Switch… com frequência…

Videogame de um jogo só

Mas estamos falando de um videogame e fica sempre a questão, tem jogo?

O lançamento do Nintendo Switch 2 acompanhou, oficialmente do Mario Kart World e do malfalado Welcome Tour, de exclusivos do console. Mas, com diversos ‘ports’ de outros jogos inéditos para a plataforma, como Yakuza 0: Director’s Cut e Cyberpunk 2077…

Além disso, os jogos do período de lançamento do Nintendo Switch 2 vieram com opções (pagas) de atualização, como é o caso de Fantasy Life i e de Rune Factory.

Então, sendo honesto, eu sou contra falar que o Nintendo Switch 2 só possui o Mario Kart World de jogo para a plataforma. Mesmo os Patches lançados para jogos anteriores como Zelda: Echoes of Wisdom, Pokemon Scarlet/Violet, e mesmo os patches pagos para os Zeldas Breath of the Wild e Tears of the Kingdom, absolutamente transformaram os jogos para a nova plataforma. Jogar Echoes of Wisdom no Nintendo Switch 1 beirava o suplício. Agora a experiência é fluida, rápida e, enfim, digna do nível do jogo.

Se você está entrando agora no universo Nintendo, é verdade, vai ter que gastar uma boa quantidade de dinheiro comprando jogos. Mas, se você está vindo do Nintendo Switch 1, como eu. É bem possível que você tenha uma biblioteca vasta que vai poder aproveitar de toda uma nova forma!

De onde veio e pra onde vai

Toda a herança do Nintendo Switch 1 está aqui, de uma forma muito melhor, mais tecnicamente competente e maior. Olhar para o passado nos ajuda a entender o futuro, e estamos falando da Nintendo. Então, eu não esperaria ‘gráficos realistas’ e sim um melhor uso da capacidade gráfica para uma direção de arte competente.

Mas, sobre as novidades técnicas como Mouse, ou mesmo o novo HD Rumble, só a Nintendo vai utilizar propriamente. O que o Switch 2 vai oferecer de possibilidade para as desenvolvedoras é um novo local para lançamentos mais robustos que ficaram de fora da plataforma na última geração.

Se o Nintendo Switch 2 repetir os passos e for tão bem aceito quanto seu antecessor, ele vai representar uma base instalada extremamente atraente para as publicadoras. Sendo difícil justificar deixar um lançamento de fora da plataforma.

Eu compro ou não o Nintendo Switch 2?

No fim das contas, a decisão de compra do console tem que levar algumas questões bem pessoais, mas, podemos, pelo menos, deixar algumas considerações.

Com exceção do Nintendo Switch Lite, não houve redução de preço no Nintendo Switch. Além disso, a Nintendo é famosa por não reduzir os preços de seus jogos, salvo pontuais promoções. Então, não espere que o Nintendo Switch 2 caia pela metade do preço em alguns anos.

Estamos falando do primeiro hardware, então, revisões devem (e vão) ocorrer. Muito já se especula sobre a possibilidade do Nintendo Switch 2 OLED nos próximos anos. Logo, se seu interesse seja a melhor versão possível, leve isso em consideração.

O Rol de jogos ainda é, sim, limitado, principalmente em se tratando da Nintendo, mas o preço dos lançamentos é salgado para a realidade brasileira. Ter poucos jogos de muitas centenas de reais cada, ao menos no início, pode ser uma boa coisa. Porém, falta pouco para o lançamento de Donkey Kong Bananza e Metroid Prime 4, a tendência clara é a de termos muitos jogos pela frente.

No fim, a decisão é extremamente pessoal. Mas, sabendo do que sabemos, e dado esse início da geração, temos pela frente um período extremamente interessante para acompanhar na indústria dos jogos.

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Desdenhar desse movimento da Nintendo demonstra pouca visão do mercado de jogos como um todo. É verdade que computadores de placas únicas, portáteis, até existiam naquele cenário, como eram os equipamentos da GPD (antes do chat, sim). Porém, tal qual a Apple revolucionou o mercado de smartphones no meio dos anos 2000, a Nintendo definiu o que o mercado de videogames híbridos seguiria dali em diante.

Muito se pode discutir sobre o impacto da Nintendo eShop para os indies, no período de 2017 a 2023. Inicialmente, a loja representava uma oportunidade valiosa para desenvolvedores independentes, antes de ser gradualmente entupida por clones sem alma de match-three ou puzzles com meninas sem roupa e, mais recentemente, com shovelwares repletos de arte feita por IA (este perfil, aliás, abomina isso – mas essa é uma discussão para outro momento). Por ora, vamos nos ater ao impacto no mercado como um todo, especialmente considerando que a família Nintendo Switch 1 (Switch, Switch Lite e Switch OLED) vendeu mais de 150 milhões de unidades em todo o mundo – um feito impressionante.

A sua primeira versão estabeleceu paradigmas. Os controles destacáveis que faziam a troca (Switch) rapidamente do modo portátil para o modo de mesa, o console que vem naturalmente com dois controles, pronto para você compartilhar o jogo com alguém. O Nintendo Wii popularizou as ideias de movimento, e agora os simpáticos Joy-Con conseguiam repetir essas ideias em alguns jogos específicos. Com um hardware singelo, a Nintendo ocupou o lugar certo para conquistar um mercado inteiro.

Pensamento Lateral com Tecnologia Madura

A Nintendo lançou o Switch em 2017, mas não incluiu hardware “moderno” no console. Nada ali representava o topo de linha: a tela usava tecnologia de touchscreen capacitiva, exibia imagens em LCD com resolução 720p, e os controles funcionavam sem fio e com sensor infravermelho. O que destacou o Nintendo Switch foi a aplicação da filosofia da Nintendo de Pensamento Lateral com Tecnologia Madura – aplicar uma forma de pensar diferente do padrão, usando tecnologias conhecidas e confiáveis para obter um resultado melhor. Gunpei Yokoi revolucionou o mercado nos anos 90 com essa filosofia ao criar o Game Boy.

Mas o Nintendo Switch foi mais do que apenas a soma de suas partes. Como videogame, ele chegou acompanhado de um line-up de jogos que merece destaque. E é fato: a Nintendo lançou dois dos melhores jogos da história no primeiro ano do console. Mario Odyssey e Zelda: Breath of the Wild deixaram o mundo de joelhos. Sendo jogos tecnicamente perfeitos e belíssimos, mesmo com o hardware do console sendo humilde.

Animal Crossing: New Horizons foi um dos maiores sucessos de venda do console. Em parte por um motivo negativo, com o impacto do isolamento social, que impactou severamente os números de venda do Nintendo Switch para cima. Naquele momento incerto, o console chegou a ser comercializado por mais de R$ 4.000,00 no Brasil.

2025 não é 2016

O Nintendo Switch 2 chega a um cenário muito diferente. A Nintendo não está saindo de um fracasso. Está vindo do sucesso estrondoso de um console que pode se tornar o mais vendido de todos os tempos. A nova geração não tenta reinventar, e isso é uma virtude. O foco está em refinar o que já funcionava: hardware mais robusto, melhorias visíveis, mas sem abandonar a essência.

Agora é possível jogar em 4K a 60 quadros por segundo, ou em 1080p a mais de 100 quadros, dependendo do jogo. O formato de cartuchos foi mantido, garantindo retrocompatibilidade. Os Joy-Cons antigos continuam funcionando. O visual do console está mais encorpado, menos com cara de brinquedo, mais próximo de um dispositivo de tecnologia de ponta.

E funcionou. O Nintendo Switch 2 já ostenta o título de lançamento de videogame mais bem-sucedido da história. Foram mais de 3,5 milhões de unidades vendidas no lançamento. No mercado cinza, o console já é encontrado entre R$ 6.000,00 e R$ 7.000,00. Qualquer tentativa de relativizar esse sucesso parece descolada da realidade.

Mas será suficiente para repetir o impacto?

Pretendo escrever mais sobre o console depois de um mês de uso, com calma e sem a pressa de caçar engajamento como tantos vídeos que surgiram no YouTube. Mas uma coisa é certa: o mundo de hoje não é mais o de 2016. As condições que impulsionaram o primeiro Switch dificilmente se repetirão.

A menos que o mundo enfrente uma nova pandemia, é difícil imaginar o mesmo fenômeno se repetindo com a mesma força. Mas talvez não precise. O Nintendo Switch 2 parece já ter encontrado o próprio caminho. Não precisa começar do zero. Não precisa provar mais nada.

Só precisa continuar fazendo o que a Nintendo faz melhor: criar experiências que não dependem só de potência, mas de propósito.

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Spiderman 2 e a Analogia do Cachecol

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Vamos a uma breve resenha e entramos nessa analogia que me ajudou a entrar em paz com esse jogo em minha mente.

Premissas

Antes de tudo, você deve saber que Marvel Spiderman (o de 2018) trás como personagens jogáveis três personagens. Mecanicamente únicos, entretanto, são dois. Peter, como o Spiderman e tanto Mary Jane quanto Miles dividem o gameplay furtivo. Como Miles ganhou poderes e seu próprio jogo, ele retorna em Spiderman 2 como um dos personagens jogáveis, com mecânicas únicas, provenientes de seus poderes bioelétricos.

Peter conta com seus poderes de aranha, seus inventos tecnológicos e, mais a frente no jogo, com os poderes do Simbionte. MJ retorna em capítulos específicos como personagem jogável, mas dessa vez deram a ela uma pistola para que consiga lutar um pouco mais. A jogabilidade ainda é furtiva, mas agora ser percebido te dá alguns segundos de janela para reagir ao invés de ser morte imediata.

O jogo segue a linha de seu antecessor e trás diversos personagens antagonistas ao mesmo tempo, ao passo que elimina tantos outros. Sim, existem mortes de personagens conhecidos nesse jogo. Algumas acontecem na tela, outras apenas ficamos sabendo. Kraven, o caçador, é apresentado como antagonista principal. Harry Osborn, é trazido para ser mais ativo na história, o que o fez ficar afastado é contado ao longo do jogo e é um ponto central da jornada tanto de Peter quanto do Simbionte.

Melhorias

Boa parte das melhorias desse jogo ficam para a parte técnica, uma vez que o Playstation 5 é um hardware consideravelmente melhor que o Playstation 4, principalmente em se tratar de memória e velocidade, o jogo abusa disso para diversas missões e até a troca dos aranhas fica extremamente dinâmica.

Na parte gráfica eu acho que estamos chegando num platô que vamos sentir cada vez menos as melhorias gráficas de cada geração, tirando mudanças como os traçados de luz e formas de se calcular a reflexão, o jogo trás uma Nova York tão grande quanto antes. Alguns lugares a mais são abertos, como pedaços fora da ilha de Manhattan.

Os anos de Peter com o manto de Spider são demonstrados com ele dominando e muito bem diversas tecnologias que o auxiliam na tarefa, a jogabilidade leva essas tecnologias em conta, o combate é extremamente ágil, gostoso e recompensador… Mas…

Problemas

Sempre tem um mas… De certa forma, eu senti que o jogo estava costurando sessões de combates com uma balançada e outra da teia. O que seria normal de um jogo de mundo aberto de ação… Mas isso ficou mais sensível nesse do que no primeiro jogo. Talvez pela forma como a história de ambos os jogos comecem, no primeiro jogo temos um Peter festejando que o Rei do Crime não mais manda na cidade, após o que parecem ter sido diversos anos de luta. Aqui, temos Peter tentando aos poucos soltar o manto de Spiderman, deixando para Miles, mas não conseguindo e logo sendo puxado para resolver uma catástrofe colossal.

Um problema que Spiderman 2 também possui é a quantidade de histórias a serem contadas e como o jogo parece inchado. Isso não necessariamente é um problema para algumas pessoas, mas eu estava quase cansado quando, ao meio do jogo, tendo liberado todos os pontos do Homem de Areia, descobri que agora teria mais uma quantidade enorme de bases de Simbiontes para resolver.

O jogo… cansa…

Mas acho que eu estou chegando no ponto que eu posso introduzir a minha analogia. e concluir esse texto.

Spiderman 2 e A Analogia do Cachecol

Pense nesse jogo como um cachecol de crochê.

Você pode adorar cachecóis, adorar crochê, ou achar feio, mas você consegue identificar quando algo é bem ou mal feito, certo?

Bom, imagine que esse cachecol está sendo bem crochetado, coeso, formando um belo desenho em suas linhas bem amarradinhas…

Agora no meio do processo você percebe que isso parou, e foi entregue para que outra pessoa continue. Alguém com ideias diferentes de como deve ser aquele cachecol, e, pior, essa pessoa não gosta ou não sabe crochetar tão bem. Então os pontos passam a ficar tortos, com espaços errados, mal amarrados. E, então, o cachecol termina.

Foi com essa sensação que eu terminei Spiderman 2.

Conclusão

Eu comecei o jogo e estava gostando, e gostando bastante, de como o jogo estava se desenrolando. Dos dramas dos personagens, do que eu via acontecendo e do que eu podia jogar, tudo parecia bem amarrado. Em determinado momento, entretanto, o jogo cansou. E deixou de ficar tão gostoso. Ao ponto que eu me peguei torcendo pra ele acabar…

Percebi que isso aconteceu depois de uma série de acontecimentos da história ou de atitudes dos personagens que pareceram erradas, fora de lugar e mal escritas, mas não apenas de um personagem. Subitamente, todos os personagens ficaram estranhos, toda a narrativa piorou sensivelmente.

Como videogame, o jogo ainda está bom. Prova disso é que, em vários momentos eu me pegava balançando na teia e fazendo atividades secundárias ao invés de fazer o que eu sabia que deveria fazer para a história andar pois estava achando… ruim, para onde a história estava indo.

Esse ponto pode ser a virada do simbionte para o Venom, vilão conhecido do Aranha. Depois desse ponto, da luta na Times Square, acredito. O jogo segue uma espiral que deixou um gosto bem mais amargo na boca, de que o produto se encerrou pior do que ele começou.

E o futuro?

Minha principal teoria, é de que isso se deva por necessidades de produção, uma vez que as equipes da Insomniac estejam se dividindo entre os vários projetos acontecendo, mas não consigo deixar de pensar que o jogo foi preterido a partir de certo ponto em favor do tal jogo de Wolverine que foi prometido pela Insomniac anos atrás.

Será que a espera vai valer a pena? E, caso tenha sido isso o que aconteceu, se a troca foi acertada, só o tempo vai nos responder, e nós, apenas podemos esperar (e não comprar nada em pré venda).

Nome – Spiderman 2
Lançamento – 2023
Desenvolvedora – Insomniac Games
Diretor – Bryan Intihar, Ryan Smith
Jogado em – PS5

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Yakuza: Like a Dragon – Reformulado, mas incrível

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A série foi lançada originalmente em 2005 pela SEGA. No Ocidente, ganhou o título de Yakuza, que permaneceu por todos os jogos da série principal até que, com a mudança de protagonista, o jogo se permitiu adotar o mesmo nome globalmente, adotando o título Like a Dragon, aqui ainda como um subtítulo, posteriormente se tornando o título da sére principal.

E o que eu achei de Yakuza: Like a Dragon?

Foi a segunda vez que eu iniciei Yakuza: Like a Dragon. E verdade seja dita, eu fui com dois pés atrás… A primeira vez foi no Xbox, em algum momento que esse jogo ficou disponível no Gamepass. Ademais, por conta da mudança na jogabilidade, que saiu de um estilo Beat’em Up para um jogo de RPG por turnos, eu acabei largando minutos após começar.

Qual não foi a minha surpresa, ao me ver totalmente abarrotado pelo jogo quando dei outra chance em outro momento da minha vida?

Yakuza era, por falta de termo melhor, um Beat’em Up, um jogo em que você anda pela cidade, bate em inimigos em um jogo de ação e cumpre objetivos, Já Like a Dragon segue um estilo de combate de RPG por turnos.

Eu não sou o maior fã de RPG por turnos atualmente, mas Persona está entre minhas séries favoritas, então eu talvez só seja hipócrita…

Like a Dragon ou Dragon Quest

Toda a justificativa de mudança de combate se alicerça na mudança de protagonista. Ichiban Kasuga é um membro da família mafiosa Arakawa. Ichiban tem pouco mais de 20 anos quando o jogo começa e fica quase 20 anos preso, portanto, sua noção de mundo é pesadamente afetada por conta disso.

Ou seja, Ichiban se via como um heroi, como o protagonista do jogo de RPG que tanto gostava, Dragon Quest. Um jogo clássico de RPG por turnos. E passou com essa mentalidade dos vinte aos quarenta e poucos. Portanto essa é a forma do jogo nos explicar como e por que Ichiban é como é.

A forma como Ichiban Kasuga vê o mundo, com sua criatividade exacerbada, enxergando inimigos como temíveis monstros, e um simples bastão de Baseball como a poderosa arma de um Herói, faz com que o jogo oscile bastante entre o divertido, lúdico e o drama de máfia, características da série Yakuza.

A estrutura do jogo

Essa desculpa, pode incomodar um pouco no começo, mas tão logo você se acostuma com a forma como o protagonista encara o mundo e aceita as peculiaridades desse universo, mais rápido você se diverte.

O jogo tem sub histórias repletas que aprofundam os personagens e desviam o foco da história principal por um tempo, permitindo que você aproveite mais do jogo, seja conhecendo mecânicas que foram introduzidas ao jogo (como o Dragon Cart), seja usando–as a fim de de mascarar o grind necessário para deixar seu personagem mais forte. Afinal, ainda é um RPG, você ainda precisa subir de nível e ficar forte para enfrentar os oponentes.

Dissonância Ludo Narrativa

Esse jogo (e, talvez, toda a série) jogam a Dissonância Ludo-Narrativa pela janela. Kasuga fica fora de combate após tomar um único tiro, mas Joon Gi pode fuzilar um jovem que estava com ciúmes de sua crush na escola, sem grandes problemas, ele levanta, sacode a poeira e está tudo certo. Namba, como um mago, consegue invocar pombos para atacar os oponentes, ou cuspir grandes labaredas usando a bebida alcóolica que toma.

Não espere seriedade dos combates ou, mesmo das histórias paralelas. Mas espere diversão.

Like a Dragon é um dos grandes representantes do que é “videogame”. Ele diverte, emociona, traz uma boa jogabilidade, soube inovar sua própria fórmula e, ao fim do dia, apresenta uma experiência que pode entreter você por dezenas de horas, ou centenas, se você for extremamente complecionista.

De toda forma, é um jogão.

Ficha Técnica
Nome – Yakuza – Like a Dragon
Lançamento – 2020
Desenvolvedora – Ryu Ga Gotoku Studio – SEGA
Diretor – Ryosuke Horii
Jogado em – PS5

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Uma das graças do emulador, quando eu descobri isso, é que eu não estava preso àquelas ROMS que eu tinha recebido. Eu podia conseguir mais arquivos! E, eu não vou abordar nesse texto toda a questão da legalidade da emulação, mas eu embarquei em uma jornada muito da interessante, e houveram alguns jogos que prenderam a minha atenção. Um deles foi Final Fantasy Tactics Advance e outro, no mesmo estilo de combate, mas muito mais simples no quesito gráfico, foi um tal de Fire Emblem.

30 anos de história

O jogo que eu joguei no Emulador era Fire Emblem, de 2004. Esse era, na verdade, uma entrada de uma franquia de 14 anos antes, lançada exclusivamente no Japão, da Intelligent Systems. Fire Emblem foi mais um dos jogos japoneses que ficaram de fora do ocidente por que julgaram que o jogo era muito complicado para vir para cá. Só sendo lançado quando os fãs ocidentais demonstraram interesse pelo personagem Marth, que era um dos personagens jogáveis de Super Smash Bros. Melee, de 2001.

O jogo era simples, não negava as origens do Famicom nem exigia demais do hardware do portátil Game Boy. O mapa era visto de cima, as sprites dos personagens eram simples e demonstravam o design eficaz que só a limitação nos proporciona. Rapidamente o jogo deixa claro que a história é o ponto forte, mas a jogabilidade possui uma profundidade própria, com o seu triângulo de armas deixando o jogo bem estratégico. Espada bate Machado, Machado bate Lança, Lança bate Espada. Simples, certo?

Essa simplicidade é justamente o brilho que sustentou a saga por três décadas.

A jornada até aqui

Desde o Famicom, Fire Emblem teve jogos lançados para quase todos os consoles principais da Nintendo, faltando apenas o 64 e o Wii U, mas se beneficiou muito dos consoles portáteis da empresa, tendo grande sucesso no que quase foi o último jogo da série, Fire Emblem Awakening, de 2013 para o 3DS.

Em julho de 2019, a Intelligent Systems lançou Fire Emblem Three Houses para o Nintendo Switch. Um ano depois, o mundo entraria em um período complicado, e o Switch se tornaria ainda mais popular no período de isolamento. O que fez com que muitas pessoas tivessem um primeiro contato com esse que foi um jogo extremamente bem recebido, por sua história rica e personagens marcantes.

Mas até agora não entramos no assunto principal desse texto, não é mesmo?

Pois bem. Em 2023 a Intelligent Systems lançou para o Switch mais um jogo da série Fire Emblem. Denominado Fire Emblem Engage, esse jogo trazia como diferencial a bagagem de ter toda a história de 3 décadas de Fire Emblem consigo. Aproveitanto o que Three Houses havia trazido de bom para a série, e melhorando o que já era tido como bom na série! Apenas sucesso, certo? Eu, pelo menos, pensava isso.

A isca da nostalgia

A premissa de Engage se dá com os anéis dos antigos heróis. Cada anel carrega consigo o espírito de um herói de outro mundo. Marth, o protagonista do primeiro Fire Emblem, é o espírito guardião do anel de Alear, nosso personagem jogável. Alear que pode ser do sexo masculino ou feminino (o que, verdade seja dita, impacta pouco ou nada) é filha da Dragão Divino Lumera, sendo ela mesma um dragão.

Alear desperta após mil anos, tendo caído na luta contra o Dragão Caído Sombron. Na companhia de duas crianças e um cavaleiro que atuavam como seus guardiões durante esse sono, Alear só sabe invocar o espírito de Marth de seu anel, e, juntos, Alear e Marth conseguem afastar a ameaça que se aproxima deles e de Lumera, usando os aneis dos herois de outrora, realizando fusões com Marth, Lyn, Roy, Sigurd e outros herois da série, ao todo, são 12 emblemas que acompanham a jornada. No continente de Elyos, 6 ficavam sob os cuidados de Lumera, e outros 6 estavam com os nobres dos reinos.

É fácil enxergar como, caso você seja nostálgico da série, esse argumento pode ser interessante para te trazer para FE Engage. É uma nova chance de rever e rejogar com os personagens clássicos que você não vê, muitas vezes, há mais de dez anos. Eu passei sete parágrafos no começo desse texto para falar sobre como a história e a jogabilidade são pontos importantes dessa franquia. Fire Emblem Engage refina e muito a jogabilidade da série, o jogo é mais fluido, o combate mais rápido, dinâmico e bem agradável, se você veio de Fire Emblem Three Houses, vai aproveitar bastante…

Mas a história…

Os problemas…

A história é fraca.

Não apenas isso, é uma queda de qualidade vertiginosa perto do que foi o antecessor. Three Houses tinha uma história aprofundada guiada por personagens interessantes, ricos e com mais do que uma camada. Tudo isso parece que foi perdido em Fire Emblem Engage.

Existem reviravoltas na história. Sim, mas elas são fracas. Os personagens não são interessantes o suficiente para sustentar a jornada. O que é um problema para um jogo que se baseia em pouco mais de 20 batalhas táticas, coladas pela história.

Os aneis de Engage, trazem mais uma camada de profundidade no combate. Fora dele, representam a motivação da jornada de Alear. Jornada essa que se extende por aproximadamente 40 horas, talvez um pouco mais. Alear precisa evitar que Sombron ressurja, e corrompa os anéis e seus herois. Ao longo da jornada, vai encontrar aliados, inimigos, sofrer perdas e traições e encontrar novos companheiros em lugares improváveis.

Sem Spoilers!

Apesar do jogo ter dois anos de idade, eu não sou fã de fazer Spoiler em texto de resenha. Mesmo que eu esteja aqui ativamente falando que a história é a parte fraca do jogo, não vou propositalmente estragar a experiência de ninguém. Mas o que acontece com essa jornada dos emblemas, até mesmo o desfecho de Alear, é de fazer o jogador que estava esperando mais da história fazer a cara do Michael Scott.

Outra questão, e aí vem do mal da expectativa, é que desde FE Awakening, do 3DS, Fire Emblem implementou mecânicas sociais que, em Three Houses, chegaram a um ponto que muitas pessoas (eu incluso) consideram ótimo. Em Fire Emblem Engage, existem os níveis de Supports, que representam as relações entre os personagens, cada nível tem uma historinha acompanhando, em geral, seguem a estrutura de:

C – Personagens interagem inicialmente;
B – Personagens tem algum tipo de conflito
A – Persongens resolvem o conflito e se tornam companheiros

O problema é que isso tudo é tão raso… Mesmo as atividades que os personagens realizam em Somniel (o castelo voador onde Alear dormia) não aprofundam muito os personagens, apenas trazem alguns mini jogos, ou cenas de interação. Tudo o que não é batalha, nesse jogo, é tão mais fraco que o que a Intelligent Systems já nos entregou que é complicado de engolir.

A parte boa…

Fire Emblem Engage se sustenta em dois principais pilares, um dos quais eu passei os últimos parágrafos reclamando bastante. Já o outro…

Bom, a jogabilidade é o ponto alto do jogo. Nesse ponto, Tsutomu Tei e Kenta Nakanishi souberam trabalhar e muito bem. Os diretores do jogo não são novos na franquia Fire Emblem, mas foi o primeiro jogo que dirigiram. Conseguiram mostrar conhecimento da estrutura das batalhas, trazendo dinamismo, emoção e estratégia ao combate tático, estilo que poderia facilmente ficar moroso sem o devido cuidado.

As melhorias de qualidade de vida introduzidas em jogos anteriores da série, como modo Casual e replay de turnos, permanecem presentes, e eu me peguei utilizando mais de uma vez o replay de turnos para não perder uma unidade que eu havia colocado em uma situação perigosa, uma vez que a série Fire Emblem é famosa por seu modo de morte permanente de unidades.

Os emblemas aqui oferecem mais possibilidades ao jogador, que pode ter uma unidade de lança, por exemplo, se tornando uma unidade de machado com um bônus avassalador e um golpe poderosíssimo, além de uma habilidade especial que pode ser usada como se fosse um Ultimate, e, muitas vezes, vai decidir uma luta mais difícil, ou quebrar a barra de energia inteira do oponente.

Faca de dois gumes

O jogo abusa da mecânica de quebra, permitindo que os jogadores usem o triângulo de armas para evitar contra ataques e rodeando os oponentes, para que mais golpes em cadeia sejam realizados. É claro que os oponentes também podem utilizar essas mecânicas, e, se você não tomar cuidado, vai ver seus personagens rapidamente ficando sem pontos de vida, quando um oponente quebra a sua postura, e outros tantos aproveitam a brecha para atacar sem risco. É verdadeiramente assustador quando acontece.

Ativar o Engage na batalha também modifica a aparência do personagem, muitas vezes ganhando uma aura de espadas, levitando no campo e, em um caso muito específico (e incômodo, admito) ganhando turbinas a jato! Os oponentes também possuem emblemas Engage em determinadas lutas, o que aumenta a complexidade.

Existem ainda, para os saudosos, batalhas de Paralogue, que servem para aprofundar o seu laço com os heróis dos anéis. Essas batalhas são reencenações de batalhas clássicas dos jogos de onde os personagens vieram. Então, no meu caso, foi extremamente satisfatório reviver a Batalha da Tumba Sagrada de Fire Emblem Three Houses, para desbloquear o nível máximo com Byleth.

Conclusões

Eu comprei Fire Emblem Engage na semana de lançamento empolgado por Three Houses, e tive baques com a qualidade da história e dos personagens. Mas, o combate é extremamente satisfatório. O bastante para me empolgar e retornar ao jogo e finalizar ele.

Fico no aguardo dos próximos jogos da Intelligent Systems, e espero que tragam novamente artistas como Toshiyuki Kusakihara e Genki Yokota na direção dos projetos. Esse último foi produtor de jogos muito bons como Xenoblade Chronicles X desse ano. Então ao menos podemos esperar que ele saiba o que está fazendo.

Recomendo que quem gosta da série jogue o antecessor, Three Houses, mas, se quiser mais batalhas e não ligar tanto para a história, pode experimentar Engange que, pelo menos no quesito combate tático, o jogo ainda performa muito bem.

Ficha Técnica:
Nome – Fire Emblem Engage
Lançamento – 20/01/2023
Desenvolvedora – Intelligent Systems
Diretor – Tsutomu Tei, Kenta Nakanishi
Jogado em – Nintendo Switch

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A primeira vez que assisti a filme de Hayao Miyazaki eu devia ter uns 12 anos.

Não vi o lançamento de A Viagem de Chihiro no lançamento, mas quando consegui assistir foi uma experiência sui-generis, ao mesmo tempo que eu estava me deliciando com uma animação estonteante e uma música icônica, a história não falou comigo em um nível pessoal. Foram anos até que eu entendesse e rompesse a superfície do que estava sendo contado.

Então, quase 20 anos se passaram e eu fui convidado a visitar o Sato Cinema para assistir a mais um filme de Hayao Miyazaki.

O convite da Sato veio em ótima hora, eu ainda não tinha tido a oportunidade de visitar o cinema que abriu no espaço da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e Assistência Social no bairro da Liberdade, em São Paulo. Já havia visitado o espaço anteriormente para uma vernissage em que um artista muito querido iria estar apresentando alguns trabalhos. Mas desde a pandemia eu não havia visitado o espaço.

Acompanhei o ‘hype’ da abertura do espaço e fiquei extremamente feliz de ver que um ambiente voltado à cultura japonesa estaria abrigando um cinema que traria filmes que, de outra forma, ficariam esquecidos pelas grandes salas.

Sobre o Sato Cinema

É claro que, como um espaço adaptado, existem alguns problemas, e vou endereçá-los, pois seria intelectualmente desonesto de minha parte, não fazê-lo.

Como estamos falando de uma première do maior diretor de animação japonesa da atualidade, é lógico que todos os fãs querem assistir, eu não fui o único convidado da Sato. O ambiente é grande, mas a antessala não estava preparada para receber a enxurrada de fãs que aceitaram o convite, e, em questão de minutos, eu estava misturado a uma turba, em um ambiente cacofônico com o ar condicionado desligado.

Minha acompanhante começou a passar mal por conta do calor e precisou sentar em um canto, então eu não consigo falar que essa foi uma experiência ‘legal’.

Quando abriram as portas, com meia hora de atraso, entramos no que é um teatro adaptado, dezenas de fileiras com dúzias de cadeiras cada, o cinema estava lotado, é claro. Lá dentro, já com ar condicionado e todos acomodados, a experiência foi muito agradável.

Como falei, o cinema é uma adaptação de um auditório ou teatro, logo, não há uma grande inclinação das cadeiras do fundo para as cadeiras da frente, e a tela prateada fica relativamente pequena no meio do palco.

Mas quando as luzes se apagaram e o filme de fato começou, a experiência foi outra.

O Menino e a Garça

Sem spoilers aqui, ok? Não vou dar detalhes da trama, e vou falar mais em caráter emocional da experiência.

Vamos começar falando o óbvio, Hayao Miyazaki ainda sabe fazer filmes.

Eu não consigo citar outro diretor vivo que poderia fazer o que Miyazaki fez, mostrar um pôster e falar “Pessoal, filme novo mês que vem no cinema”, e não parecer única e exclusivamente prepotência.

Se você conhece Miyazaki, você olha isso e pensa “Bem, faz todo o sentido…”

Fiquei extasiado ao saber do lançamento no Brasil. Assim, eu posso assistir ao filme após o Globo de Ouro e antes do Oscar, premiações que o filme, respectivamente, ganhou e está concorrendo. 

Mas sendo curto, para não estragar a sua experiência, é que estamos diante de mais um impecável filme de Hayao Miyazaki

Joe Hisaishi brilha novamente e entrega uma trilha emocionante que compõe a jornada de amadurecimento de Mahito. Novamente, em O Menino e a Garça, Miyazaki entrega uma história que está relacionada à Segunda Guerra Mundial, diferente de Vidas ao Vento, não fala dos combatentes ou das armas, mas você fala da necessidade de amadurecer, também fala das perdas, do impacto pessoal que viver nesse Japão gera.

Quando assisti A Viagem de Chihiro, há 20 anos, eu não entendi o filme de primeira. Precisei amadurecer e ler, aprender, para entender e gostar do filme.

Sinto que o mesmo vá acontecer agora.

Saí do Sato Cinema com um sabor agridoce, eu gostei de O Menino e a Garça, mas claramente não tanto…

E eu percebi que eu não peguei todas as nuances. Miyazaki pode ser chamado de gênio, mas ele não é literal ou simples. Absorver seus filmes demanda um pouco de bagagem, do contrário seria apenas uma animação bonita. Mas que animação belíssima.

Antes do Oscar eu vou assistir novamente, buscando outras sensações, e é ótimo que eu posso ver esse filme nos cinemas brasileiros. Mas não vou esquecer de quem trouxe o filme antes e me permitiu ter a experiência de ver a Première no Brasil.

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Antes de entrarmos no tema central, preciso fazer um breve parêntese: eu sempre gostei de Tecnologia, mas tinha decidido que meu caminho profissional seria outro e, por anos, eu pude experimentar diversas áreas, desde Marketing, até Gastronomia. Fiz cursos profissionalizantes de Dublagem, aprendi a extrair um bom expresso, conheci game designers, criadores de conteúdo e até consegui pagar as contas de casa fazendo Streaming. Mas, quando a corda apertou e as contas aumentaram durante o terrível período de Pandemia que todos vivemos, eu me encontrei de volta na área Tec. Fiz cursos de Desenvolvimento Web, Metodologias ágeis, gestão de pessoas e equipes e estou me focando em Ciência de Dados.

A TDC – The Developers Conference – Business aterrissou em São Paulo nos dias 19 a 21 de setembro, e não poderia ter sido mais incrível. Foram três dias intensos, repletos de palestras de alto nível, networking incrível e um mar de percepções sobre o mundo dos negócios e tecnologia. Como um apaixonado pelo desenvolvimento e tecnologia, não poderia perder essa oportunidade. Além do que, como o evento rolou em caráter híbrido, eu pude acompanhar sem precisar sair de casa!

Quem foi presencialmente ainda conseguiu curtir muita coisa (e até garantir umas trocas bem legais, diga-se de passagem, mas falo mais disso ao longo do texto). Eu fiz um pequeno vídeo para o Instagram que saiu nas redes do Universo 42 onde eu prometi falar das coisas que eu mais gostei dessa edição do TDC.

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Uma publicação compartilhada por Matheus Farina (@matheusfarina1)

Bom, esse texto chegou!

Palestras que Impressionaram

Uma das coisas que mais me impressionou na TDC Business deste ano foi a diversidade e profundidade das palestras. Desde tendências tecnológicas até estratégias de negócios inovadoras, o evento cobriu tudo. Palestrantes renomados compartilharam suas experiências e visões sobre como as empresas podem navegar com sucesso na era digital em constante evolução.

Como eu falei, eu adoro a área de desenvolvimento, então fui animado para acompanhar a palestra do Google Cloud sobre Arquitetura de Desenvolvimento em Java. Uma linguagem muito clássica (e controversa, mas ainda assim, competente) de desenvolvimento e nela, o palestrante apresentou filosofias de arquitetura, todas com exemplos visuais e práticos de utilização em uma aplicação real, o Google Wallet!

Além disso, é claro que todos estão com os olhos voltados para as LLM, Large Language Models, os modelos de IA que geram textos que conseguem enganar humanos com facilidade, mas essa tecnologia ainda tem um custo. Que hoje é atrelado à quantidade de palavras geradas por requisição… Como poderíamos resolver isso?

Bom, essa foi outra palestra que me deixou extremamente animado, acompanhando formas de otimizar as requisições que fazemos ao servidor de um GPT (vou usar esse termo mais pela sua acessibilidade do que por ser correto, ok? Se você é da área sabe que estamos falando de LLMs e não apenas dos GPT) para reduzir as requisições que fazemos, guardando de forma tokenizada as interações, você pode ter uma verificação local antes de fazer uma requisição ao servidor do GPT, e assim, economizar com perguntas que são recorrentes ou muito comuns!

Networking Sem Igual

E não podemos esquecer do poderoso networking que a TDC proporciona. Conheci pessoas incríveis, desde desenvolvedores talentosos até empreendedores ambiciosos, fiz algumas conexões no LinkedIn, conversei com algumas pessoas e atestei, trocar ideias e experiências com essas mentes brilhantes foi uma das partes mais valiosas do evento.

Acessibilidade 

Uma das características notáveis da TDC Business 2023 foi a sua acessibilidade ampliada. O evento não apenas aconteceu presencialmente em São Paulo, mas também abraçou um formato virtual que permitia a participação de pessoas de todo o mundo. O destaque aqui foi a “Trilha Community“, uma série de palestras gratuitas voltadas para aqueles que estão dando os primeiros passos no mundo da tecnologia. Isso não apenas democratizou o acesso ao conhecimento, mas também proporcionou uma oportunidade valiosa para aqueles que, de outra forma, poderiam não ter a chance de participar presencialmente. A versatilidade do evento, acessível tanto fisicamente quanto remotamente, foi uma prova do compromisso da TDC em capacitar e inspirar pessoas em todos os níveis de experiência.

Minha Experiência Pessoal

Minha experiência na TDC Business 2023 foi realmente enriquecedora. Aprendi, cresci e fiz conexões que espero manter ao longo do tempo. Foi um mergulho profundo no mundo dos negócios e tecnologia, e saí com a certeza que o mundo Tech está em franca expansão, há espaço para todos se especializarem e crescerem, nesse grande oceano de oportunidades.

Conclusão

A TDC Business é mais do que uma conferência; é uma fonte infinita de conhecimento e inspiração para aqueles que desejam moldar o futuro dos negócios e da tecnologia. Se quiser ler mais sobre, tem mais um texto aqui do Universo 42 sobre! Então, se você perdeu o evento de setembro, não se preocupe, porque a TDC está sempre evoluindo e oferecendo oportunidades incríveis para aprender e crescer. A edição de Porto Alegre está marcada para Dezembro! Dá tempo de se programar e ficar de olho em tudo o que vai rolar!

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]]> Nada melhor do que ter um computador que atenda às suas necessidades, certo? Nest post vou dar uma aula de como montar um PC e comentar o porquê dessa ser a melhor opção para quem busca uma nova máquina. 

Eu escrevo para o Universo 42 há pouco mais de dois anos e, nesse tempo, uma coisa que eu sempre me foquei foram jogos.

Isso culminou em 2020 quando, preso em casa pela pandemia e recém desempregado eu me peguei pesquisando, aprendendo e construindo aos poucos a base para o que eu espero que seja uma carreira de Streamer.

Mas, o que eu aprendi não está apenas em um lugar, não existe um compilado gratuito dos passos para começar a streamar, caro amigo, e é isso o que eu pretendo começar aqui.

Seja bem vindo, à Escola do Streamer!

Aula 1 – Como montar um PC

Vou começar desmistificando uma coisa aqui.

Você NÃO precisa de um mega, master, blaster PC para começar a streamar, e nem pra ganhar dinheiro! Mas facilita um bocado…

Hoje vamos focar nos aspectos técnicos do começo da Stream e já adianto que sim, é possível streamar a partir de celulares, tablets e videogames de formas tão competentes quanto, mas um PC facilita um bocado.

Vamos lá, se você não sabe NADA sobre como montar um PC, dá uma olhadinha nesse texto aqui. Os conceitos básicos estão bem explicadinhos aí.

Mas para um PC focado para Stream o que você precisa saber?

NVENC e Aceleração por GPU

Quer você use o seu PC para jogar ou só vai usar para Streamar, é bom que você tenha uma placa de vídeo dedicada. Isso por que os softwares de transmissão atuais utilizam Aceleração pela GPU para poder fazer a transmissão sem depender única e exclusivamente do seu processador (que vai estar trabalhando em outras coisas no seu computador).

Placas da NVIDIA introduziram o NVidia ENCoder, ou NVENC que alguns softwares utilizam, e essa tendência de mercado foi seguida por outras empresas, dessa forma, softwares que utilizam grande quantidade de processamento, como edição de vídeo e transmissão ao vivo podem usar o processamento da placa de vídeo e evitar travamentos e lentidões!

Uma placa dedicada é essencial, e você pode começar por placas de entrada como uma 1060 da NVIDIA, ou uma RX 550 da AMD, não são as mais poderosas do mercado mas vão suprir boa parte das necessidades, podendo rodar jogos e fazer stream com uma boa qualidade.

Um Processador rápido é mais necessário para rodar os jogos que você quer transmitir do que para a transmissão em si. Então não precisa investir em um Threadripper ou um i9 9000 já que você consegue fazer um trabalho tão bom quanto com um i5 de terceira geração ou um AMD Ryzen 5 1600 (eu comecei com a primeira e fui para a segunda opção, então, dá pra dizer que é segura!)

Então qual o foco?

Tendo a placa de vídeo dedicada e um processador você está com uma máquina pronta para seguir. (É claro que você precisa de placa mãe, memória RAM e etc, mas você sabe disso, certo? Certo?! Se não souber, deixa um comentário que eu abordo isso no próximo texto pra você)

Tendo isso você pode pensar nos tão desejados periféricos. Que são o tema do próximo trecho!

Periféricos e Câmera

Uma coisa que a pandemia fez no mundo inteiro, não apenas no Brasil, foi subir o preço dos periféricos. Então essa parte não é absurdamente necessária, mas é importante reforçar algumas coisas.

Você tem um fone de ouvido? De celular mesmo.

Tem um microfone? De headset, ou até mesmo da sua câmera.

Tem uma câmera? Pode até ser a do celular.

Se a sua resposta foi sim, então você não PRECISA de mais nada.

Uma câmera profissional, Canon 7D com uma iluminação profissional da ElGato, um microfone Blue de mais de 2 mil dólares com um fone de ouvido Sennheiser vão deixar sua transmissão bem bonita, é verdade. Mas eles não são necessários, são adicionais.

Existem diversas formas de utilizar o que você tem a sua disposição para poder fazer suas Streams. Sim, você pode utilizar o seu celular como câmera para suas streams, o Iriun Webcam é um aplicativo gratuito para isso, que funciona até mesmo sem fio.

Um mouse Gamer e um teclado mecânico com milhares de LEDs RGB funcionam tão bem quanto qualquer mouse ou teclado de 15 reais para quem não tem nada. Se você for um jogador de alta performance, aí você pode se preocupar com os milissegundos de resposta do seu monitor, teclado ou mouse, mas se você só está querendo começar a streamar, essa não deve ser a sua maior preocupação.

Streamando por consoles

Você pode até mesmo fazer a transmissão usando consoles.

Tanto o PS4 quanto o Xbox One possuem softwares de transmissão integrados, mas você pode fazer a stream pelo seu computador sem gastar nada com placas de captura.

Tendo os consoles na mesma rede que o seu computador ambos os videogames possuem apps para a transmissão para o pc. Apenas use um cabo de rede, por favor!

Eu realmente acho que estendi bastante o tema e agora você tem bastante coisa para pensar se está a fim de começar a streamar. Então, deixa nos comentários o que você quer saber já que os próximos textos da Escola do Streamer estão sendo desenvolvidos, assim eu posso arrumar as próximas aulas!

Espero que tenha aprendido como montar um PC para streaming. Classe dispensada, a gente se vê na próxima!

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