Sinopse:

Em “Boa Sorte, Leo Grande” Nancy Stokes é uma viúva que viveu a vida em uma grande rotina, sem nenhuma aventura ou experiência inesquecível. Entretanto, ela está decidida a vivenciar algo que nunca teve, o melhor sexo de sua vida. Então, Nancy reserva um quarto de hotel e contrata Leo Grande, um garoto de programa que é jovem, sexy e encantador.

A comédia romântica tem como elenco principal, e praticamente único, a vencedora do Oscar de Melhor Atriz, Emma Thompson (Retorno a Howard’s End) e ator promissor, Darly McComark (Peaky Blinders).

Crítica “Boa Sorte, Leo Grande”

A comédia romântica “Boa Sorte, Leo Grande” se passa praticamente inteira no mesmo cenário, o que pode se dizer que é arriscado da parte dos criadores do longa, pois é necessário que o conteúdo seja bom o suficiente para prender a atenção do telespectador. Entretanto, o que eu posso dizer é: QUE RESULTADO INCRÍVEL.

A sinopse do filme já desperta uma curiosidade no espectador, pois é uma proposta diferente das comédias românticas que estamos acostumados a ver, mas enfatizo que a escolha do elenco foi mais que essencial para que o longa tivesse um resultado tão bom.

Sabemos da carreira extraordinária que Emma Thompson carrega, afinal ela é uma das maiores atrizes de sua geração, porém afirmo que é uma de suas melhores atuações. Emma sabe transparecer muito bem as sensações de sua personagem Nancy, desde quando a mesma está nervosa por ter chego o tão esperado momento, como quando ela já se sente mais a vontade. A evolução que a personagem tem durante o filme é de cair o queixo, parecem duas mulheres diferentes. Além disso, acompanhamos Nancy a descobrir uma força feminina interior e valorizar mais o seu corpo de uma mulher com mais de 60 anos, é prazeroso de assistir.

Agora tendo como foco o incrível Darly McCormack , com certeza podemos apostar em um novo queridinho das comédias românticas. A profundidade no olhar, a suavidade na voz, e o jeito como se porta com seu par romântico , faz qualquer pessoa a dar sorrisinhos apaixonados. O ator tem o dom de encantar o telespectador, acredito que terá um futuro promissor nos romances.

O filme é nota 10. Não tem o que por ou tirar. Incrível como um jovem de 20 e poucos anos e uma mulher nos auge de seus 60 possam transmitir tanta química. O incrível longa “Boa Sorte, Leo Grande” estreia nos cinemas dia 28/07, e eu recomendo muitíssimo que o assistam.

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Sobre O Livro do Amor:

No filme acompanhamos um escritor britânico que a princípio não teve sucesso com sua última obra, a não ser no México, onde o livro está como primeiro na lista dos best-sellers. Então ele viaja ao país para uma turnê de divulgação junto a tradutora de seu livro, e descobre que o motivo de grandes vendas e uma enorme corrente de fãs é porque seu livro foi completamente reescrito pela tradutora com um toque apimentado. Sendo ela a verdadeira razão de tamanho sucesso de sua história.

O Livro do Amor, estrela Sam Claflin (Como Eu Era Antes De Você) e Verónica Echegui (Se Organizar Direitinho?) nos papéis principais, também conta com a atriz Lucy Punch (A Última Noite) no elenco.

Crítica de O Livro do Amor:

Mas então, assistir ao longa vale a pena? Com certeza! O filme entrega sensações ótimas ao assisti-lo, muitos sorrisos bobos e risadas. A parte mais importante de uma comédia romântica é a construção da relação entre os personagens, que é um fator positivo em O Livro do Amor, pois os personagens não se apaixonam rapidamente, tem uma série de acontecimentos e olhares que os aproximam criando essa conexão que é transmitida para o telespectador. Quando um filme não transmite essa sensação de querer que o casal finalmente fique junto, é porque não foi dirigido de uma forma para criar esse sentimento em quem assiste, e acaba decepcionando.

O Livro do Amor é ótimo para assistir sozinho ou com companhia, de domingo a tarde ou sábado a noite, é a comédia romântica que todos gostam e para todos os momentos.

 Os únicos pontos negativos do longa são: não ter se aprofundado nos personagens secundários, eles só fazem parte do roteiro para dar base ao andar da história, mas poderíamos ver mais sobre o filho e avô da personagem Maria. Além disso, O Livro do Amor também poderia ser mais curto, é um filme que facilmente poderia ter até 1h30min sem deixar nenhuma ponta solta.

O Livro do Amor, comédia romântica com Sam Claflin, já está disponível na plataforma Telecine e na Globoplay. Você também encontra outros romances no streaming:

Como Eu Era Antes De Você

Cinquenta Tons de Cinza

Tudo e Todas As Coisas

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Sobre a produção:

No longa de comédia A Felicidade é de Matar, acompanhamos um casal que mesmo após 14 anos juntos continuam se comportando como se tivessem acabado de se apaixonar. E com isso eu digo fazendo sexo em todo e qualquer lugar, a qualquer momento do dia.

No filme, os amigos do casal se irritam com o “casamento perfeito”, e essa trama é explorada durante os 96 minutos do longa.

O longa é produzido por BenDavid Grabinski e Jack Black (Escola do Rock), que souberam bem dosar a mistura de gêneros, criando uma comédia cheia de humor ácido e em contrapartida um suspense digno de filme de terror, com efeitos e jogos de câmera bem pensados.

Uma curiosidade é que a maior parte do elenco já atuou em outras produções com essa pegada de comédia e terror. Como a atriz Kirby Howell-Baptiste, que também faz parte do filme A Última Noite, e o ator Stephen Root, que participou de Barry.

Crítica:

Como dito anteriormente, o longa realmente aproveita de efeitos audiovisuais e direção de câmera para mostrar claramente em que gênero estamos situados, então esse ponto foi algo bem positivo no filme, o qual eu não estava esperando quando o comecei assistir.

Outro ponto cativante é como o filme usa da acidez nos diálogos para abordar o fato de duas pessoas com 14 anos de casamento e que se amam não “poderiam” fazer sexo, simplesmente por não fazer sentido na relação de todos os outros casais. A forma que o longa insiste no assunto, gera curiosidade sobre o que acontece na vida do casal, e se realmente há algo de errado – como o roteiro sugere.

Mas temos alguns pontos negativos, que a princípio pesam mais por serem os principais do filme. Em primeiro lugar o gênero central é a comédia, porém senti que faltou um pouco. Durante os 96 minutos você dá risadas, porém não é “AQUELA RISADA”, é uma comédia bem sutil focando muito na acidez.

Além disso, em A Felicidade É De Matar, o roteirista poderia ter desenvolvido de uma forma mais clara a participação de Stephen Root. Definitivamente no final, que deixa a desejar uma profundidade no personagem.

Em conclusão, o longa estava indo super bem no 1º ato, decaindo um pouco no 2º e o 3º já não te prende mais, mesmo que estejam acontecendo cenas importantes. A verdade é que o longa demora muito para ter acontecimentos interessantes depois do seu principal acontecimento, fazendo assim com que os pensamentos dos telespectadores se tornem mais intrigantes que o próprio filme.

A comédia A Felicidade é de Matar já está disponível para compra e aluguel nas plataformas digitais iTunes/Apple TV, Google Play, Claro Now, Vivo Play e Youtube Filmes.

Mais filmes com humor ácido para assistir:

Para os que amam tanto comédia quanto terror, segue lista com 3 opções para dar risada além de sentir aquele friozinho na barriga:

A Morte Te Dá Parabéns (2017)

A Última Noite (2021)

Zumbilândia (2009)

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Sobre o filme:

“Case Comigo”, é uma comédia romântica que acompanha a vida da superestrela musical Kat Valdez (Jenfiffer Lopez) que está prestes a se casar com o vencedor do Grammy, Bastian (Maluma), entretanto sua vida se cruza com a do professor de matemática, Charlie Gilbert (Owen Wilson). No roteiro, a princípio Kat e Charlie são estranhos que por um acaso se conhecem em um show que muda completamente suas vidas. – SEM MAIS SPOILERS!

O filme “Case Comigo” é a estreia de Maluma no universo cinematográfico, que chega logo ao lado de Jennifer Lopez e Owen Wilson, que sorte, não?! O longa conta com canções originais escritas pelos cantores, com os nomes de “Marry Me”, que é a trilha sonora do filme, e também “On My Way”, e “After Love”.

Crítica de “Case Comigo”:

Como todos sabem, a cantora Jennifer Lopez já tem experiências nas telonas, principalmente em comédias românticas, e por isso também entra como uma das produtoras do longa ao lado de Elaine Goldmith-Thomas, responsável por “Uma Nova Chance” filme que também conta com J-Lo no elenco.  

E falando de elenco…Um filme com o ator Owen Wilson certamente já tem meu coração antes mesmo de assisti-lo. Esse homem é puro carisma, sua atuação em “Case Comigo” é tão natural e humana que fica fácil de se apaixonar por seu papel. Como uma prova disso podemos usar o exemplo do filme, em que a personagem da J-Lo tem seu coração dividido entre Bastian e Charlie , e mesmo com toda a beleza do mundo que Bastian tem, você continua na torcida por Charlie, pois esse personagem é TUDO.

“Case Comigo” tem a quantidade certa de comédia, enfatizando a enorme diferença entre a vida de uma pessoa famosa e uma normal. Além disso, o longa também tem o romantismo ideal, mostrando como um relacionamento começa, aos poucos, com intimidade e esforço. O filme em si te prende do início ao fim, despertando aquele sorrisinho de apaixonado e a curiosidade de saber o desfecho dos personagens, afinal esse elenco é profissional em uma comédia romântica.

A comédia romântica “Case Comigo” estreia dia 10 de fevereiro nos cinemas, trazendo muita música, risada e principalmente deixando corações apaixonados! <3

Outras comédias românticas para assistir:

Achou que acabou? Então toma essa lista com outras 3 comédias românticas para você assistir, dar muita risada e ficar com o coração quentinho!

A Proposta (2009)

De Volta Para Casa (2017)

Ricos de Amor (2020)

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A Última Noite é marcado por um elenco impecável e além disso, tem um roteiro diferente dos que estamos acostumados a ver. No longa, acompanhamos a atriz e protagonista do filme Keira Knightley, mas também outros nomes incríveis que compõe o longa: Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit), Annabelle Wallis (Peaky Blinders), Matthew Goode (Casa Comigo?), Lily-Rose Deep (O Rei), e mais.

A Última Noite conta sobre uma família que está se preparando para receber seus amigos próximos para a noite de Natal, tudo vai bem até que descobrimos que todos morrerão nessa noite.

A Última Noite aborda a velha mensagem natalina de uma nova maneira

O filme aborda de forma diferente tanto uma noite de Natal, como uma noite apocalíptica qualquer, é uma mistura de ambas. Os personagens estão em um clima bom, querendo aproveitar o tempo com as pessoas que amam, afinal é Natal. Mas por outro lado, vemos o desespero de saberem que é seu último dia vivos, eles têm diálogos ácidos, e também vemos as intenções de finalizar histórias pendentes de suas vidas. E o mais curioso, a morte é a melhor opção no longa, e os personagens sabem disso.

O filme é interessante, tem um roteiro bom, como também um elenco incrível com papéis muito bem escritos. Além disso, nos últimos 10 segundos de filme temos um Plot Twist que pega qualquer um de surpresa. Senti que faltou um pouco do “terror” no longa, e de mais angústia dos personagens em alguns momentos, a fim de que todos morreriam.

Sob a direção de A Última Noite, o longa é a estreia da Camille Griffin como diretora, e ela realmente fez um trabalho incrível. O filme é bonito, as cenas são bem dirigidas, e utiliza do visual e cores como apoio as sensações dos personagens e ao andamento da história.

Assista a comédia sombria A Última Noite, para ver a atuação incrível do elenco, e para saber qual seria a sua escolha se vivesse no roteiro do filme. Vale a pena! 🙂

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Dinâmica da competição:

O novo reality da HBO Max, The Cut, é para amantes de competições, beleza e moda. 12 dos maiores cabeleireiros do Brasil foram escolhidos para participar do programa, onde terão provas em equipes, e individuais. O vencedor da competição levará o prêmio de R$200.00,00!

A dinâmica do programa é a seguinte: uma primeira prova no Sallon Shine com 2º equipes, cada uma com seu líder. A equipe perdedora irá para o Sallon Dark realizar a segunda prova, mas agora individualmente. E no final, temos o Final Cut, que é uma disputa entre os 2 piores cabelereiros do episódio, sendo um eliminado ao final. No entanto, tem um pequeno detalhe (contém ironia), os salões NÃO TÊM ESPELHO! Tudo é feito na base da pressão, e principalmente, na confiança!

O The Cut conta com jurados incríveis que além disso são também pessoas influentes no mundo da moda e dos cabelos. São eles: Zica Assis, Marcos Proença, Mônica Salgado e Daniel Hernandes.

Crítica de The Cut, novo reality da HBO MAX

Como uma boa fã de realities, competições e universo da beleza, não tinha como eu não AMAR o The Cut e devorar os episódios na HBO Max para saber afinal quem levará o prêmio de R$200.000,00!

O programa mostra o que é mudar a vida de uma pessoa apenas pelo visual, como melhorar a autoestima, mas também saber do poder que é se sentir feliz com sua aparência. Cada prova é uma obra prima, uma experiência que é feita pelas mãos daqueles cabelereiros. Além disso, a participação dos jurados tem sido muito boa, questionando e ensinando os participantes de uma forma admirável.

Estou ansiosa para ver os próximos episódios de The Cut! E você? Não vai perder a estreia, né? Fique ligado na HBO Max no dia 25 de novembro para acompanhar a estreia!

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“Space Jam: Um Novo Legado” estreia nos cinemas dia 15 de julho trazendo de volta o “time dos sonhos” composto pelos Looney Tunes, mas também, um dos maiores astros de todos os tempos da NBA, LeBron James. No filme, King James e seu filho Don James são “sugados” para uma realidade virtual paralela, onde LeBron precisará jogar basquete para recuperar seu filho, gênio da tecnologia, do vilão Al-G Ritmo. A princípio parece fácil para o jogador da NBA apenas jogar basquete, certo? Entretanto, a partida terá algumas mudanças tecnológicas que são baseadas no video game feito por Dom.

“Space Jam: Um Novo Legado”| Vale a pena assistir?

O filme esperadíssimo pelos millenials fez jus ao título. Com roteiro muito bem elaborado abordando o “esquecimento/cancelamento” dos Looneys pela nova geração, mas também tecnologia impressionante, “Space Jam: Um Novo Legado” entregou além do esperado. Em duas horas de filme, nós demos risadas, ficamos nostálgicos, captamos lições de vida com relacionamentos entre pais e filhos, e além disso, vimos vários easter eggs de outras produções da Warner, como Harry Potter, Game Of Thrones, Mulher Maravilha, entre outros.

Sobre o elenco, mesmo que a maioria seja personagem de desenho, os que são humanos fazem papéis importantes no roteiro. O ator Dan Cheadle faz um ótimo vilão no filme, usando e abusando de chantagens psicológicas. Por outro lado, a família do jogador de basquete, interpretada por Sonequa Martin-Green, Ceyair J Wright, Cedric Joe e Khris Davis, protagonizam poucas cenas, mas as que aparecem são engraçadas e emocionantes.

Mas e o LeBron, é ator ou não é? O jogador de basquete não fez uma atuação incrível e “digna de um Oscar“, até porque não é sua zona de conforto. Porém, gostei do seu personagem de “pai rígido” e achei que ele deu seu melhor em cena.

O filme é uma continuação ou consigo assistir sem ter visto o de 1996?

Não. O filme não é uma continuação. Durante o longa, os Looney Tunes citam uma vez ou outra sobre o clássico de 1996 e sobre o melhor do basquete, Michael Jordan, com uma voz de “piada interna”. Entretanto o roteiro não foi criado para seguir com os acontecimentos anteriores, caso você não tenha assistido o Space Jam de 1996, não se sentirá perdido.

Sabemos que “O Jogo do Século” é um clássico, pois tem grande apelo emocional para uma grande geração. Mas, quando assisti “Space Jam: Um Novo Legado“, fui de coração aberto para ver uma produção que foi feita 25 anos depois, com um mundo totalmente diferente em vários aspectos, e por isso algumas comparações não devem ser feitas. O longa me surpreendeu, trazendo sentimentos de diversão, emoção vendo as enterradas do King James e de tempos bons. No geral o filme é incrível, e vale a pena assistir com a família e amigos!

“Space Jam: Um Novo Legado” estreia dia 15 de julho nos cinemas brasileiros – e tem meu coração!

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SPOILER ALERT! No final da primeira temporada de Outer Banks, o casal John B (Chase Stokes) e Sara Cameron (Madelyn Cline) não tiveram outra escolha a não ser fugir da polícia pelo mar, por fim eles acabam entrando no meio de uma tempestade tão forte, que a lancha deles vira. A princípio, para quem ficou em OBX, fica claro que o Pogue e a Kook morreram afogados no mar. Porém, um navio que está indo para Bahamas (local onde o ouro está), os salva do naufrágio.

O que esperar da segunda temporada de Outer Banks?

A produção que chega dia 30 de julho tem deixado os fãs muito curiosos para saber qual será o rumo dessa 2º temporada, afinal estamos com saudades dos nossos cristaizinhos. No teaser oficial, mesmo que curto conseguimos pegar alguns detalhes como: Os Pogues JJ (Rudy Pankow), Pope (Jonathan Daviss) e Kiara (Madison Bailey) fazendo uma homenagem para o John B e Sara (que para eles estão mortos), além disso, vemos a família Cameron presente em um enterro, o qual provavelmente seria da Sara.

Mas com certeza o foco principal da segunda temporada de Outer Banks será a aventura de John B e Sara pelas Bahamas em busca do ouro. Como citado acima, o casal é salvo por um navio enquanto estão naufragando, por por outro lado, no teaser vemos que ambos pulam do transporte em alto mar. Seria isso uma fuga? – Segundo minha mãe, não se pode confiar em estranhos. Meu radar de desconfiança em personagens de filmes e séries está vivíssimo!

A princípio, no teaser não vemos cenas dos Pogues todos reunidos, será que o casal conseguirá voltar pra casa? Ou melhor. Será que o JJ, Pope e Kiara irão para as Bahamas ajudar a achar o bendito ouro? – BRASIIIIL!! Só consigo imaginar o quão incrível vai ser essa continuação.

A primeira temporada de Outer Banks está disponível na Netflix para você maratonar tudinho antes da estreia da segunda parte!

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Sobre o revival de “iCarly” que estreia na Paramoun+:

No revival da série que foi sucesso no canal Nickelodeon, veremos a volta do programa “iCarly”, por outro lado, dessa vez os personagens precisam conciliar a vida adulta e todos os dilemas que a mesma traz, com o programa. A trama também contará com novos membros, como a atriz Lacy Mosley, que fará a nova melhor amiga de Carly, mas também colega de quarto. E Jaidyn Triplett, enteada de Freddie, que é ninja em tecnologia e mídias sociais.

A princípio, não é segredo para ninguém que a falta da personagem “Sam“, interpretada pela atriz Jannete McCurdy, fará uma grande diferença na série. No versão original, Sam era a melhor amiga da Carly, assim como, apresentavam o programa juntas. A atriz protagonista Miranda Cosgrove contou em uma entrevista para a EW (Entertainment Weekly), que ao decorrer dos 13 episódios, a ausência de “Sam” será abordada, além disso, comenta também que o elenco gostaria muito que Jannette voltasse para o revival, entretanto a atriz já está aposentada de sua carreira na atuação e está focada em outros projetos.

E aí, ansiosos para voltarem a cantar “I know you see, somehow the world will change for me, and be so wonderful…” ? Porque aqui, estamos!

As temporadas originais de “iCarly” estão disponíveis na Amazon Prime Video para você maratonar antes da estreia do revival na Paramount +.

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A série original da Amazon Prime conta a história de um jogo perigoso que acontece nos verões de uma cidade no interior do Texas, entretanto apenas os formandos jogam. Na série o jogo é chamado de “PANIC“, o nome é dado de acordo com o objetivo do jogo, que é causar pânico nos participantes, afinal o vencedor leva 50 mil.

A produção explora a vida da protagonista Heather Nill (Olivia Welch), personagem que vem de uma família com condições financeiras ruins, além de ter uma irmã menor por quem é responsável, uma vez que sua mãe não faz um bom papel cuidando de ambas. Heather precisa do prêmio do jogo para ter uma vida melhor para si e sua irmã Lily, e por isso topa participar.

Crítica de PANIC, série original da Amazon Prime:

A princípio, no começo da série, não estava dando muito para a produção, achando que estavam enrolando para finalmente começar a ação. Porém no fim do primeiro episódio “Panic” já foi me conquistando aos poucos, e agora já estou torcendo para a confirmação de uma 2º temporada!

A série tem uma pegada de “Nerve”, filme com a Emma Roberts e o David Franco, por outro lado, com menos tecnologia envolvida na história e um roteiro mais profundo.

No desenrolar dos episódios percebemos uma química enorme entre os personagens, e afinal, era isso que a gente queira: CACHORRADA! – como diria Gil do Vigor (participante do BBB 2021).

A série original da Amazon Prime também nos deixa muito curiosos para entender o que está rolando na cidade, que já vai muito além do jogo “Panic”. Existem mortes, mistérios, falsidade e muito mais por baixo dos panos.

Eu gostei bastante da série. Em poucos episódios eles trouxeram romance, suspense e ação, também nos fizeram shippar casais, ficar tensos nas cenas, e curiosos para o final. Além disso, entregaram uma história bem desenvolvida, que pode sim levar a uma próxima temporada (por favor Amazon, nunca te pedi nada!).

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