Uma das partes mais interessantes desse filme é a forma como a narrativa é construída e como o espectador é levado a interagir com o formato. Ao prestar atenção nos detalhes que não recebem tanto destaque na história, como textos em notas, nomes de arquivos e títulos de e-mail, por exemplo, somos capazes de descobrir informações extras sobre a história e os personagens, enriquecendo ainda mais a narrativa e intensificando a imersão.

É como se fosse um jogo, em que a cada nova pista descoberta, ficamos mais próximos de desvendar o mistério e descobrir o que aconteceu com a mãe de June. E, para isso, é preciso estar atento a cada movimento do mouse ou hesitação em clicar em um e-mail, que mostram as emoções da personagem em sua jornada tensa para encontrar a mãe.

Além disso, a forma como o filme mescla momentos de drama, terror e comédia é bastante equilibrada, deixando a trama ainda mais envolvente. E, claro, não podemos esquecer da atuação dos atores, que é excelente e contribui para que nos importemos com os personagens e suas histórias.

Para os fãs de suspense e true crime, “Desaparecida” é um filme imperdível. Cheio de momentos de tensão e reviravoltas, a trama é bem bolada e nos mantém grudados na tela do começo ao fim. Vale muito o ingresso e, é claro, a pipoca para acompanhar.

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Com ilustrações delicadas e uma atmosfera de muito bom-gosto, NVDA nos apresenta à história de Hugo, um adolescente com muitos sonhos… e um mistério no ar.

De volta ao jogo! Este foi o tema da primeira BGS desde 2019, que aconteceu de 6 a 12 de outubro, no Expo Center Norte, na cidade de São Paulo. Confesso que fui com sede ao pote ao apertar o “CONTINUAR”, mas o sentimento do evento foi de “CARREGANDO…” em vez da ação e da emoção de estar de volta ao jogo. Muitas lojas, muita publicidade, preconceito com jogadoras mulheres (sim, todo ano passo por uma situação ridícula)… E pouco “play”. Faltou o principal. Poucos anúncios, poucas ações, poucas novidades. O nada bom e velho “mais do mesmo”.

Embora a BGS, a meu ver, tenha deixado a desejar, a área indie sempre traz boas surpresas e salva o dia em todo evento! E não foi diferente neste ano. Pudemos conferir alguns jogos bem legais e confirmar que o mercado de jogos nacionais tem muita coisa divertida e de qualidade para oferecer.

O jogo da vez de hoje é o NVDA, do Studio Kraken. O stand deles na BGS era tímido, mas chamava a atenção de quem conhece e adora visual novels. Embora não tivessem a demo disponível para jogar no dia em que fui, foi bem fácil achar e baixar a demonstração no STEAM, onde o jogo será lançado em breve.

Descrição: Originalmente lançado no início de 2021, NVDA conta a história de Hugo, um estudante que está prestes a concluir o ensino médio e passa pelo dilema de todo jovem: vestibular. Ele sonha em produzir um filme e precisa decidir entre seguir seu sonho ou cursar algo que garanta uma estabilidade financeira. Durante o jogo Hugo terá que balancear seu tempo entre estudo, lazer, amigos e aprender na prática o passo a passo necessário para produzir seu filme, desde o desenvolvimento do roteiro até mesmo a captação de recursos e patrocínio para que possa financiá-lo.

Com ilustrações delicadas e uma atmosfera de muito bom-gosto desde a trilha sonora até a ambientação (com cenários divertidamente adaptados para a realidade brasileira), o jogo nos conta a história de Hugo, narrada pelo próprio adolescente.

O jovem Hugo conta com seus amigos e com o jogador para ajudá-lo nos dilemas tão comuns para a sua idade, como o vestibular, estudos, amizades… Mas, desde o começo, algo incômodo está à espreita. Sabemos que algo está para acontecer, e até suspeitamos do que possa ser… Mas não sabemos como, nem quando, nem por quê…

E são esses detalhes que nos deixam curiosos e ansiosos por mais. A demo funciona muito bem para que o jogador pegue o sentimento do jogo e seja cativado pela história e pelos personagens, e para que o jogo vá direto para a Lista de Desejos! Que mudanças estão para acontecer na vida de Hugo? Como isso o afetará, e como afetará seus amigos? Será que eles vão conseguir realizar seus sonhos? Quais são os possíveis caminhos que as histórias desses personagens podem seguir…?

As escolhas são poucas e não sei até que ponto são muito impactantes neste primeiro momento, mas espero que isso seja mais aprofundado conforme a história também vai se intensificando. A única coisa que me incomodou um pouco, e talvez o fato de que eu trabalhe com isso me torne mais “cri-cri”, foi o texto. Em alguns momentos, os diálogos se soltam mais, e é aí que ele e os personagens brilham. Mas senti falta de um texto mais fluido, com mais personalidade para cada um deles, ainda mais por serem adolescentes. Nada muito exagerado, apenas alguns toques para deixar as conversas entre os jovens mais naturais. Não é nada que chegue a atrapalhar a história, que é bem escrita, só acredito que seja um detalhe que acrescentaria muito à experiência.

Na página do jogo, o estúdio detalha que NVDA conta com nove finais possíveis, e isso me deixou CURIOSÍSSIMA! Não vejo a hora de o jogo completo ser lançado para poder dar continuidade à história de Hugo, Téo, Helô e o resto da turminha.

Os fãs de visual novels e de boas histórias com personagens cativantes e fofamente ilustrados não podem deixar passar a oportunidade de conferir NVDA. Para baixar a demo, é só acessar a página do jogo no Steam e clicar em “Baixar demonstração”. No Steam também é possível conferir a data de lançamento, daqui uma semana, no dia 28 de outubro. Nos veremos novamente em breve, Hugo!

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Sinopse: Judith leva uma vida dupla entre a Suíça e a França, com dois amantes e filhos diferentes. Por um lado Abdel, com quem cria uma menina, por outro Melvil, com quem tem dois meninos mais velhos. Pouco a pouco, esse frágil equilíbrio de mentiras, segredos e idas e vindas começa a se despedaçar.

Fãs de drama e suspense, esta é para vocês: estreia nesta quinta-feira (22/09) o longa-metragem O Segredo de Madeleine Collins, dirigido por Antoine Barraud e estrelado por Virginie Efira, Bruno Salomone e Quim Gutiérrez.

A história nos leva, com uma delicadeza e sutileza inesperadas para um suspense, a conhecer os mundos de Judith: uma mulher cheia de força e mistérios que se vê cada vez mais encurralada pela trama de mentiras que forma a frágil ponte entre suas vidas duplas.

Embora em ambas ela faça o papel de filha, mãe, esposa e intérprete, usando diferentes identidades, acompanhamos enquanto Judith sofre uma das perdas mais dolorosas de todas: a de sua própria identidade. Incerta sobre qual versão de si é a verdadeira enquanto tenta manter as aparências, ela corre o risco de colocar a perder tudo o que construiu em cima de farsas e segredos.

Com uma narrativa capaz de prender e surpreender o espectador sem grandes expectativas, O Segredo de Madeleine Collins entrega um mistério elegante, complexo em sua simplicidade, em uma experiência que consegue transmitir as emoções de Judith ao público de maneira sensível e intimista.

Confira o trailer de O Segredo de Madeleine Collins, já em exibição nos cinemas:

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “Anette“, um espetáculo incômodo, uma obra de arte pitoresca, um acidente que se desenrola diante dos nossos olhos enquanto não somos capazes de desviar o olhar.

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Nesta quinta-feira, dia 23 de dezembro, chega aos cinemas do Espaço e Espaço Itaú o musical Annette, estrelado por Adam Driver, Marion Cotillard e Simon Helberg e dirigido por Leos Carax. A produção, que foi o grande destaque e abriu o Festival de Cannes de 2021, recebeu o prêmio de melhor direção e também é um dos cotados para concorrer à categoria de melhor filme na 94ª edição do Oscar.

SINOPSE

O filme acompanha os conflitos da vida de Henry, comediante de stand-up. Em paralelo, foca no relacionamento amoroso dele com Ann, cantora mundialmente famosa. No entanto, com o nascimento da filha, Annette, a vida do casal muda completamente – e para sempre.

Quando vou assistir a um filme, especialmente em cabines de imprensa, não gosto de assistir a trailers ou de ler sinopses que expõem demais. Gosto de ser surpreendida, de me deixar levar pela história completamente, sem saber ao certo aonde vou parar.

Annette entregou essa surpresa de diversas maneiras: esqueça as letras, os ritmos e as coreografias perfeitas de outros musicais. Prepare-se para músicas, cenas e atuações que vão tirar qualquer fã de musicais e dramas da zona de conforto. Esta não é uma história para os fracos, e cada detalhe do filme parece orquestrar um desastre iminente, que nos deixa em um estado de alerta constante.

Um espetáculo incômodo, uma obra de arte pitoresca, um acidente que se desenrola diante dos nossos olhos enquanto não somos capazes de desviar o olhar, curiosos e envolvidos demais na história que nos é contada — talvez não do jeito que muitos esperam, mas de um jeito único, expressivo e intenso em toda sua peculiaridade.

Annette é uma experiência singular e marcante, daquelas de causar arrepios, que pode não agradar a todos os paladares, mas que é preciosa para aqueles que se permitem participar da jornada junto com os personagens e a história que eles têm para nos contar (ou cantar, hehe!), e que não têm medo de se perder entre a linha tênue entre realidade e excentricidade.

Annette estreia hoje, dia 23 de dezembro, nos cinemas Espaço e Espaço Itaú das cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre e Brasília, e estará disponível nas plataformas digitais a partir do dia 30 de dezembro por R$ 29,90.

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “Sobre Nós“, uma experiência que nos tira do mundo real e nos transporta não para a viagem de um casal, mas para dentro do relacionamento em pedaços deles.

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Na última semana, a A2 Filmes liberou nas principais plataformas digitais o drama romântico Sobre Nós, (About Us), do diretor Stefan Schwartz (Amor Sob Medida, The Boys e Dexter) e estrelado por Ross McCall (Irmãos de Guerra), Allison Miller (Um Milhão de Coisas e 13 Reasons Why) e Alessandra Mastronardi (Para Roma, com Amor).

SINOPSE

Um jovem casal revisita o local onde passou a lua de mel oito anos antes, em um esforço para reavivar o casamento problemático. A trama conduz o espectador a uma viagem pelas passagens da vida deles, enquanto navegam na beleza e na dor do amor, culminando em um final comovente à medida que as verdades são reveladas.

Confesso que eu estava esperando por uma dramédia romântica, com doses de drama e muito alívio cômico e uma história que já vimos centenas de vezes em outros filmes com a mesma premissa, mas fui pega de surpresa por um filme que mais parece uma peça de teatro, um longo, desconcertante e comovente poema disfarçado de filme que nos arranca de nossa zona de conforto ao tratar de questões tão recorrentes em relacionamentos e trazer a tona reflexões tão cruas e sinceras.

O que você falaria para aquela pessoa?

Não estamos acostumados com a forma que as coisas acontecem em Sobre Nós. Imagine só se você pudesse ter aquela longa conversa com aquela pessoa. Sem censuras, sem ressalvas, sem orgulho, sem medo, sem papas na língua, sem perder o controle. Apenas conversar, revisitar tudo o que deu certo, e esmiuçar o que deu errado. Botar os pingos nos is, nos js, e em tudo mais que der pra colocar pingo. Imagine parar o tempo e só conversar, buscando curar todas as mágoas, passar tudo a limpo. Sem segundas intenções, priorizando apenas a cura de cara um.

É essa utopia provocante que nos mantém presos no filme e nas conversas sem fim do “casal” do início ao fim. Não existe certo e errado, não existe um vilão e um coitado, não existe fórmulas milagrosas. São dois seres humanos cheios de bagagem, acertos, erros, mágoas, arrependimentos, frustrações e gratidão.

Sobre Nós, um filme sobre… todos nós!

Sobre Nós é uma longa sessão de terapia – uma não, várias, pois o conteúdo das reflexões é denso e abrangente. A clareza com que os personagens falam de seus sentimentos é algo surreal, claro, e é impossível ter tal discernimento em momentos mais calorosos, como no meio de uma DR… Mas o ponto forte do filme é falar não só sobre eles, e sim, como o próprio título brinca, sobre nós. Todos nós.

É impossível não se identificar com várias das reflexões, situações, frustrações e nostalgia. São problemas reais, causas reais, consequências reais, um amor real. Que todos nós já vivemos, ou ainda vamos viver, ou estamos vivendo agora.

O filme é uma experiência que nos tira do mundo real e nos transporta não para a viagem do casal, mas para dentro do relacionamento em pedaços deles, enquanto os dois tentam recolher seus pedaços espalhados por toda parte, tentam descobrir o que é de cada um naquela desordem para que possam seguir em frente mais leves. Juntos? Separados? Mais felizes? Mais amargos? Só assistindo para descobrir.

Para acompanhar este emocionante processo de cura tanto sobre eles quanto sobre nós, confira o filme nas principais plataformas. Com cópias dublada e legendada, Sobre Nós já pode ser adquirido no NOW, Looke, Vivo Play, Google Play, Microsoft e iTunes.

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “Eternos Companheiros“, um drama sobre a história de amor incondicional e lealdade entre um homem e seu cachorro.

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Alguma vez você já se perguntou como deve ser a vida de um cão-guia? Como é o treinamento? Como eles conseguem ser tão focados em guiar seus tutores? É verdade que eles não podem brincar nunca e vivem uma vida apenas de trabalho? Esse é o diferencial de Eternos Companheiros.

Baseado no romance Quill, de Ryohei Akimoto e Kengo Ishiguro, dirigido por Wing-Cheong Law e com roteiro de Susanne Chan, o filme conta a história de Little Q, uma adorável labradora que está destinada desde filhotinha a se tornar um cão-guia, e Lee Bo Ting, um chef de cozinha autoritário, arrogante e impaciente que só tem seu comportamento tóxico e solitário intensificado quando descobre que está perdendo a visão.

SINOPSE

Um labrador chamado Little Q, com uma marca de nascença curiosa, está treinando para se tornar um cão-guia para cegos. Quando seu treinamento está completo, ele é enviado para ajudar um famoso chef recentemente cego, Lee Bo Ting. Irritado e amargo, Bo Ting a princípio reluta em confiar no cachorro, tentando afastá-lo várias vezes. Mas, por meio de sua lealdade e proteção, Little Q finalmente ensina Bo Ting a confiar novamente e o abre para uma nova vida de possibilidades maravilhosas.

Aviso de gatilho e potencial spoiler

Confesso que foi muito difícil assistir à primeira parte do filme. Por mais que no final do filme apareça o aviso de que nenhum animal foi ferido durante as gravações, eu não acreditei muito, pois ou a atuação dos atores é extremamente boa ao ponto de causar desconforto, ou o conceito de ferido deles não é lá muito abrangente.

Como louca por cachorros/gatos/insiraqualqueranimalaqui, não sei se foi apenas exagero da minha parte ou se as cenas em que o Lee Bo Ting ainda está muito resistente à Q são “gráficas” demais, ao ponto de me deixarem profundamente incomodada. Claro que toda a violência dele é “justificada” (nada justifica, mas eles tentam nos mostrar o porquê dele ser tão amargurado e maldoso assim) e Q acaba amolecendo o coração dele, mas foi bem desconfortável.

Eternos Cãopanheiros

(vocês acharam mesmo que eu ia deixar essa piadinha passar?!)

Apesar dos pesares, o filme nos conta uma história de superação, amizade, amor e lealdade. Por mais que Bo Ting tente afastar Q e a todos ao seu redor e queira apenas se isolar em toda sua dor, raiva e amargura, a doguinha consegue, aos poucos, recuperar a humanidade perdida em seu tutor e trazê-lo de volta à superfície do buraco-negro em que ele estava para que possa reaprender a viver e a ser feliz.

Relevando algumas situações que forçam a barra à lá sessão da tarde, Eternos Companheiros acerta o principal objetivo dos filmes sobre cachorros: nos fazer chorar e refletir sobre a nossa relação com os nossos próprios peludos. Outro grande acerto do filme é mostrar como o laço entre tutor e animal pode nos salvar das situações mais extremas e desoladoras, e digo isso por experiência própria. Eles possuem uma empatia mostrada por gestos tão cheios de amor que nos pega de surpresa, nos ensina a aproveitar o tempo juntos, a encontrar um tempinho, a perdoar as estripulias, a sorrir, a amar. É clichê, porém é a pura verdade. 

Cara De Um, Focinho Do Outro

O amor dos animais de estimação é uma verdadeira terapia e prova de que a vida vale a pena. Por fim, antes que eu comece a chorar de novo, me despeço com um trecho de um livro que li sobre a relação entre cachorros e seus tutores, Cara De Um, Focinho Do Outro, do autor Marcos Fernandes:

“A fidelidade que os animais dispensam a seus tutores humanos é indescritível, pois resgatam a pessoa das regiões mais sombrias de seus problemas e angústias, motivando a vida a seguir seu curso novamente”.

Eternos Companheiros estreou nos cinemas no dia 19 de agosto, confira o trailer a seguir:

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “O Diário de um Maquinista“, um drama comovente diluído em um ótimo humor.

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O post Eternos Companheiros, para chorar abraçando seu doguinho |Crítica apareceu primeiro em Universo 42.

Adoro ter a experiência de descobrir o filme aos poucos, de deixar que os personagens contem sua história no tempo deles. Sem sinopses que expõem a história antes da hora, sem trailers reveladores demais. E essa, meus caros, é uma história que vale a pena sentar e ouvir. No caso, assistir:

SINOPSE

As estatísticas e diversas pesquisas revelam um dado alarmante: durante a sua carreira profissional, cada maquinista de trem mata, sem querer, cerca de 15 a 20 pessoas. O fato de que o trem não pode ser interrompido por pelo menos 700 metros após a ativação do freio libera os maquinistas de toda a responsabilidade. O filme relata a estranha vida desses que são assassinos em massa, e ao mesmo tempo inocentes.

Assim que li sobre os trágicos infortúnios que acompanham a carreira dos maquinistas, não pude deixar de sentir um clima de crônicas da vida real no ar. E foi exatamente isso que encontrei em O Diário de um Maquinista: uma realidade pesada demais, diluída no alívio de um humor bem dosado e intrigante.

“Nós não éramos culpados, mas nós sentimos muito.”

Somos cativados pelo estranho e perfeito conjunto de características peculiares entre os personagens e pela iminência de algo que sabemos que está por vir, sem sabermos direito o que é. Durante todo o filme, temos aquela sensação de que algo está nos esperando… pode ser na próxima curva, ou no final do próximo túnel… Não sabemos o quê, quando ou onde, mas sabemos que está lá. Esperando para acontecer.

Um drama para quem não gosta de filmes muito dramáticos, uma comédia para quem não gosta de comédias exageradas. Um filme que você precisa assistir se deseja sair do óbvio. Uma crônica divertida e comovente que consegue, em menos de 1h30, emocionar e surpreender ao nos lembrar de que há sempre belas histórias a serem contadas e lições de vida valiosas a serem aprendidas nos lugares mais inusitados possíveis, assim como n’O Diário de um Maquinista.

“O conhecimento é inútil se você estiver com medo.”

Se a sinopse foi o suficiente para te fisgar, sugiro que assista ao filme sem procurar por mais informações sobre a história e sem assistir a trailers. Permita que Ilija, o maquinista, chegue de mansinho (sem estar no comando de um trem, é claro!), deixe que ele te convide para o mundo dele, para seus conflitos, para seu dia a dia.

Ouça (e assista!) ao que ele tem a lhe contar com atenção, carinho, um aperto no peito e um sorriso no rosto. Alguém que encarou a morte tantas vezes sem poder fazer nada para impedi-la tem muito a ensinar e aprender sobre a vida. E foi um prazer embarcar nessa viagem com ele, e com todos os outros personagens-passageiros maravilhosos que fizeram parte dessa jornada encantadora.

Todos a bordo!

Assista #EmCasa, na plataforma de sua escolha:

Ficha técnica:

O Diário de um Maquinista (Train Driver’s Diary/Dnevnik masinovodje)
DIREÇÃO: Milos Radovic
ELENCO: Lazar Ristovski, Petar Korac, Pavle Eric, Mirjana Karanovic, Jasna Djuricic, Mladen Nelevic, Nina Jankovic, Danica Ristovski
PAÍS/ANO DE PRODUÇÃO: Sérvia, 2016
GÊNERO: Comédia, Drama
DURAÇÃO: 85 Min. 
CLASSIFICAÇÃO: 12 Anos – Linguagem Depreciativa

(Informações técnicas retiradas do site da A2 Filmes.)

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “Algum Lugar Especial“, um drama emocionante contado com muita força e, ao mesmo tempo, delicadeza.

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O post O Diário de um Maquinista – encontro perfeito entre drama e comédia | Crítica apareceu primeiro em Universo 42.

O filme (Nowhere Special), que estreia nos cinemas hoje, dia 17/06. Inspirado em uma história real, traz em seu elenco James Norton (“Adoráveis Mulheres” e “A Sombra de Stalin“), Eileen O’Higgins (“Duas Rainhas” e “Brooklyn“), Valene Kane (“Rogue One: Uma História Star Wars“), Keith McErlean (“Sing Street: Música e Sonho” e da série “Vikings“), Siobhan McSweeney (“Alice Através do Espelho”), Nigel O’Neill (das séries “Vikings” e “Game of Thrones“) e o ator mirim Daniel Lamont, e direção e roteiro de Uberto Pasolini.

SINOPSE

Algum Lugar Especial é um filme inspirado em eventos reais e narra a história de John (James Norton), um limpador de vidros de 34 anos que dedicou sua vida a criar seu filho, depois que a mãe da criança os deixou depois do parto. Quando ele descobre que não tem mais muito tempo de vida, John tenta de todas as formas encontrar uma nova família que seja perfeita para seu filho de três anos, determinado a protegê-lo da terrível realidade da situação.

Algum Lugar Especial é um filme para pessoas que gostam de se emocionar com histórias reais, que retratam a vida de forma fiel, sentimental e delicada, mas ao mesmo tempo com grande força e impacto. Escolha certeira para quem leva os filmes consigo para refletir por horas, dias, e que gosta de levar tais reflexões para a vida. 

A combinação entre atuação, roteiro, fotografia e entre todos os elementos tornava tudo tão verossímil que era fácil esquecer que eu estava assistindo a um filme. É um filme repleto de sutilezas, que se apresenta aos poucos ao espectador, quase como se construísse uma relação de confiança conosco para, só então, compartilhar os pormenores de sua história.

Uma experiência rica em detalhes comoventes

Fiquei totalmente encantada com o desenrolar da narrativa que, muitas vezes, não se dava somente por falas, mas sim em uma troca de olhares silenciosa, em uma observação furtiva, em detalhes escolhidos a dedo para deixar toda a experiência ainda mais rica e sentimental. 

Em apenas 1h36min de duração, Algum Lugar Especial nos oferece alguns pontos para reflexão que afetam diferentes momentos de nossa vida, e nos traz uma história que merece ser experienciada sensorialmente, e não só assistida. Esteja preparado para, assim como John, que observa a vida alheia através das janelas e vitrines que limpa, testemunhar a envolvente, difícil e injusta decisão que John deve tomar para cuidar de seu filho até mesmo quando ele não estiver mais aqui.

Desafio-te a não se emocionar.

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “Em Busca dos Seus Sonhos“, uma comédia romântica para se encantar pelo cinema russo!

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O post Algum Lugar Especial — uma experiência comovente | Crítica apareceu primeiro em Universo 42.

Sinopse

Cansada da vida que levava em sua pequena cidade, no litoral do Mar Negro, a doce e ambiciosa Rita decide que chegou a hora de partir em busca de seu grande sonho: ser atriz. Para isso, ela vai para Moscou, com o objetivo de ser aceita em uma escola para atores.

Desde o começo, a jornada de Rita não é nada fácil: ela não tem o apoio da família, dos amigos ou de seu namorado. Mas toda a descrença na realização de seu sonho só funciona como combustível para que ela continue em frente, agarrando cada oportunidade com unhas e dentes. Às vezes, literalmente…

Em cada dificuldade existe uma oportunidade?

Um dia desses, ouvi alguém dizer sobre os diferentes tipos de sorte que existem. E, enquanto assistia a Em Busca dos Seus Sonhos, não pude deixar de refletir muito sobre dois desses tipos de sorte: a sorte de pessoas, ou seja, de conhecer pessoas que contribuirão para o seu aprendizado e sucesso, e a sorte das oportunidades, ou seja, de você saber identificar e aproveitar oportunidades que te levarão mais longe em seu caminho.

Rita passa por diversas dificuldades e até mesmo humilhações para provar, não só aos outros, mas a si mesma, de que ela é capaz, mas, apesar disso, a garra dela em continuar seguindo em frente é admirável. Rita é uma personagem única, daquelas que dá gosto de assistir, de acompanhar suas lutas, seus acertos, seus erros e seus atos destemidos. Ela soube, dentre tanto azar, criar sua própria sorte, aos trancos e barrancos.

Rita tenta. Muda. Vai. Faz. Erra. Sofre as consequências. Acerta. Erra de novo. Acerta de novo. Erra. Acerta. Rita engole o choro. Rita aprende.

E aprendemos junto com ela a criar nossas próprias sortes. A nos permitir o novo: diferentes experiências, conexões, sentimentos (os bons e os ruins), nos permitir perder a vergonha, meter a cara, agarrar a oportunidade pelo pescoço.

A vida é como um corredor. Cheio de portas. As portas são as oportunidades.

Quantas portas você já abriu, espiou o que tinha dentro, e fechou? Quantas você passou a chave e nunca mais olhou para trás, pronto para desbravar novas portas? Mas quantas você tem vontade de voltar a abrir, porém não tem coragem por ter medo de que possam estar fechadas para sempre?

Quantas portas fecharam na sua cara? Quantas portas você abriu, e mais importante ainda, para quantas portas você se abriu?

Rita está te esperando, de portas abertas, para te mostrar como a realização de um sonho não é só mil maravilhas e, às vezes, até parece um pesadelo. Com muita leveza, bom humor e frescor, além de muitos Ys e Vs russos, essa jovem casca-grossa tem uma coisa ou outra a lhe ensinar sobre como viver sua vida sem se importar com como os outros querem que você a viva.

A realização de seus maiores sonhos começa com a sua liberdade. 😉

Assista #EmCasa, na plataforma de sua escolha:

Quer mais dicas de filmes?! Leia também a crítica de “Sem Rastros“, um suspense repleto de reviravoltas!

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O post Em Busca dos Seus Sonhos – que tal conhecer uma comédia romântica russa?! | Crítica apareceu primeiro em Universo 42.

Em primeiro lugar, como boa adolescente da época de Crepúsculo, uma das coisas que mais me chamou a atenção e me deixou curiosa foi saber que o filme foi escrito e dirigido por Peter Facinelli. Talvez vocês o conheçam por outro nome… Dr. Carlisle Cullen. Sim. O pai adotivo de Edward. Este é o segundo filme com direção de Carlisle Cullen, e o filme de estreia dele como roteirista.

Sinopse

O drama/suspense, estrelado por Anne Heche (O Despertar de um Assassino), Thomas Jane (O Nevoeiro) e Jason Patrick (Os Garotos Perdidos), começa com uma inocente viagem em família. No entanto, o que era para ser uma oportunidade de criar boas memórias em um acampamento se transforma em um pesadelo quando, após um momento de distração, Wendy e Paul percebem que sua filha, Taylor, de apenas dez anos, desapareceu.

A polícia logo é chamada para ajudar na busca pela garotinha, mas a investigação não leva a lugar algum, o que deixa os pais da garota cada vez mais apreensivos e impacientes. Enquanto a polícia utiliza de métodos tradicionais para procurar por Taylor, o casal decide agir por conta própria, em uma corrida contra o tempo, sem poupar esforços e sem pensar duas vezes antes de tomar decisões sombrias e perigosas para encontrar a filha.

“Quando ninguém é inocente, todos são suspeitos.”

Particularmente, odeio assistir a trailers ou ler resenhas muito detalhadas antes de assistir a um filme. Prefiro ser surpreendida, para o bem ou para o mal, haha! E, no caso de Sem Rastros, quanto menos informações você tiver sobre o filme antes de assisti-lo, melhor. Acredito que isso, além de garantir as surpresas que os filmes tem a oferecer, também funciona muito bem para ajustar as expectativas.

Sem Rastros é a escolha certa para os fãs de suspense, e para quem ama tentar adivinhar cada plot twist, assim como eu. Só digo uma coisa: o caminho, por vezes, pode parecer tortuoso… mas não desistam de seguir os rastros de Taylor.

Ponto negativo?

Infelizmente, assisti ao filme legendado e tive uma péssima experiência. Não sei dizer se a legenda que foi enviada para a imprensa será a mesma disponibilizada nas plataformas, mas espero muito que não seja. A quantidade de erros de tradução e de tempo podem ser prejudiciais para o entendimento da história. Além disso, a irritação pode afetar muito a pré-disposição do espectador para com o filme, pois o amadorismo também prejudica a experiência. Se a legenda for a mesma, sugiro que assistam dublado. Não pude conferir a dublagem, mas espero que entregue uma experiência melhor!

Trailer (legendado)

Quer mais dicas de filmes?! Leia também “O Auto da Boa Mentira e os causos de Suassuna“.

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