Hoje eu apareci por aqui, para um breve review de O herói perdido! Continuação do romance de Rick Riordan inspirado na mitologia greco-romana. Este é o primeiro volume da segunda saga de Percy Jackson, denominada: “Os heróis do Olimpo”.

Gostaria de ressaltar em primeiro lugar que a escrita de Rick Riordan evoluiu. Mas não no sentido de melhorar. Na verdade, a obra acompanhou o crescimento de seus leitores. Então diferente dos 5 volumes anteriores, narrados por Percy, a aventura começa a ganhar um ar mais adulto, tanto com relação a trama emocional, como a forma de se escrever.

Antes, seguimos os passos de Percy. E agora, divididos em POV’s, damos maior atenção a três novos personagens a trama: Jason, Piper e Leo.

A escrita em POV’s ganhou popularidade desde o romance de intrigas palacianas Guerra dos Tronos. Além de nos dar diferentes cenários e pontos de vista, temos também que lidar com o lado emocional e racional de três personagens diferentes, com histórias diferentes. E isso é fascinante. Por isso digo que a escrita evoluiu de forma gratificante e homogénea. Não foi como uma mudança abrupta.

Isso traz também uma uniformidade a tipologia, a apresentação do livro, e também a ilustração da capa brasileira incrível.

A coesão e coerência do livro são impecáveis para um público entre seus 16 e 24 anos por assim dizer. A leitura continua infanto-juvenil apesar do amadurecimento. E o contexto se sucede de forma religiosa, amarrando pontos e desfechos que aos poucos são explicados até que cheguemos a sua última estrofe.

Conseguimos de forma muito bem adequada notar o início, meio e desfecho da narrativa sem delongas. Mesmo tratando-se do primeiro volume de uma saga. Ou seja, temos um desfecho adequado para os problemas em questão apresentados nesse contexto.

Com cenários bem descritos apesar da falta de detalhes e aprofundamento nessa questão, os personagens são muito bem desenvolvidos e construídos. Como por exemplo Jason, que é um semi-deus que por algum motivo não se lembra de nada até o momento de acordar no ônibus de excursão escolar. Piper que é uma garota que até então, manipulada pela névoa, acreditava ser a namorada de Jason, e ainda sim tem um futuro terrível a aguardando enquanto outras forças planejam que ela traia seus amigos e amado. E também temos Leo, que com uma infância difícil, demorou a se sentir em casa, sendo observado de perto por alguém que ele nunca imaginaria.

De forma clara, temos desde o início bem definido quem será protagonista e antagonista da história, e nos trazendo surpresas gostosas como o retorno de personagens que gostamos muito para solucionar a próxima grande profecia.

Para quem já leu a saga do acampamento meio sangue, a leitura é muito válida. Se não, corra para se atualizar antes de começar o herói perdido.

Lembrando que aprendi muito e relembrei muita coisa das aulas de história da quinta série do fundamental, afinal de contas, Riordan estudou muito antes de começar a escrever seus romances.

Me conta o que achou depois?

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Hoje eu venho explicar algumas coisas sobre a cronologia histórica de todo o material visual que temos sobre o psiquiatra psicopata mais genial e idolatrado na história: Hannibal Lecter.

Apenas contextualizando a todos, Hannibal Lecter é um personagem fictício interpretado por três atores diferentes em um único contexto: Manipulação, Sociopatia e Psicopatia. Tudo isso misturado a uma pitada maravilhosa de canibalismo. -n

Então, “meio parecido” com a quebra que tivemos em Star Wars, a ordem de lançamento dos filmes / série é diferente da Ordem Cronológica de acontecimentos as quais devo dizer que fica muito mais apetitoso. (Leia com um pouco de humor ácido). Pra você que tem um leve fascínio pelo funcionamento da mente humana, me acompanhe agora nas próximas linhas e prepara a pipoca (ou não) para passar um final de semana de arrancar os rins!

Tudo começa em Hannibal A Origem do Mal (Do Original: Hannibal: Rising) onde podemos acompanhar a trajetória desde infância até a fase adulta do nosso querido Lecter e entender o que o levou a ter uma mente tão “cruel”. (Entre aspas mesmo, porque passar por tudo que ele passou é realmente desconcertante para qualquer pessoa). O filme é de 2007 e tráz nosso Gaspard Ulliel como o adolescente Lecter.

E é aqui onde tudo fica confuso, pois o mais novo lançamento sobre o assassino é também o que retrata sua vida pessoal e profissional de quando era um psiquiatra renomado. Estou falando sobre Hannibal a série. Produzida pela Rede de TV NBC, teve sua data de estréia em 2013 e concluiu sua terceira e última temporada agora em 2015. Tráz em seu elenco Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter, Hugh Dancy como Will Grahan e Caroline Dhavernas como Alana Bloom. Aqui a história é intermediada entre A origem do Mal e Dragão Vermelho.

Finalmente chegamos em Dragão Vermelho (Red Dragon). O filme foi lançado em 2002 e trata-se de um Remake de Manhunter (terror de 1986) baseado no livro o Dragão Vermelho de Thomas Harris. Aqui temos o início da saga de Agentes Especiais do FBI indo de frente contra grandes criminosos psicopatas com ajuda de Hannibal, que aparece mais como mentor desses agentes, usando de artimanhas e jogos perigosos para “Ver o que vai dar”. Dá continuidade a série, trazendo o consagrado Anthony Hopkins ao papel de Dr. Hannibal e Edward Norton como Will Grahan.

E então, chegamos ao clássico terror de 1991. O silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs) baseado no romance de Thomas Harris de 1988. Dessa vez, acompanhamos a história de Clarice. Uma jovem agente do FBI que é “usada” por seu superior para ganhar a confiança de Lecter para ajudar a investigar um caso de desaparecimento e assassinato de jovens mulheres acima do peso.

Temos novamente (ou previamente já que foi o primeiro filme lançado) Anthony Hopkins como Hannibal Lecter e Jodie Foster como Clarice Starling rendendo a atriz um Oscar como melhor atriz principal.

Encerramos a cronologia em Hannibal de 2001. O filme carrega o sobrenome do nosso maravilhoso psico-atormentado canibal, com as cenas mais marcantes da saga até então. Trazendo de volta ao elenco Anthony Hopkins e dando lugar a Julianne Moore ao papel de Jodie Foster 10 anos após os ocorridos de Silêncio dos inocentes.

Para fãns dos filmes de investigação e suspense baseado em serial killers, a história de Hannibal Lecter é uma das mais fascinantes e geniais. O que torna tudo ainda melhor.

Me contem depois o que acharam?

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Já passamos por diversas fases da vida, e agora, estou nessa fase de séries incríveis e bem, a de hoje é um tanto quanto uma surpresa.

Pra quem já assistiu The Blacklist, gostaria de saber sua opinião. Agora pra quem não assistiu, fica a dica de uma série super misteriosa. Até o momento, temos duas temporadas que inclusive estão disponíveis na Netflix.

O foco da série passa-se em duas instâncias principais. O primeiro focado em Raymond Reddington que é nada mais nada menos do que um dos maiores criminosos procurados pelo FBI e que resolve se entregar para ser o delator dos criminosos que nem o FBI sabe da existência. Porém isso não vem de graça. A maior exigência dele, é que todos os contatos sejam feitos através de Elizabeth Keen. Uma psicóloga forense que acaba de iniciar seu primeiro dia com todo esse caos, sem nem ao menos saber quem é o senhor Reddington.

Essa que aparentemente tem um casamento perfeito, com um professor infantil a qual casou-se há pouco tempo e planejam constituir uma família, adotar filhos e ser apenas uma agente exemplar.

Só que o que vocês nem imaginam é que o mistério principal da série não se trata da lista negra de “Red” e sim da vida de Liz, que mesmo sendo tratada em segundo plano, deixa a todos tensos com as coisas que vem acontecendo em meio do caminho. É simplesmente de tirar o fôlego!

O que eu peço é para que tenham paciência com o começo. Todas as séries novas tem seus orçamentos baixos, ou seja, roteiros levemente clichês e efeitos especiais mais ou menos.

A série é estrelada por James Spader como Raymond “Red” Reddington, Megan Boone como Elizabett Keen e Ryan Eggold como Tom Keen. Contamos também com estrelas como Harry Lennix e Parminder Nagra dando apoio a força tarefa.

Particularmente, engoli a primeira temporada da série em três dias.

Só vale lembrar que James Spalder foi indicado ao Globo de Ouro em 2014 como melhor ator de série dramática.

Depois vocês nos contam como foi?

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Venho por meio deste… não, pera. Não estou escrevendo uma carta formal. Não hoje.

Vim contar pra vocês, sobre um dos maiores universos paralelos de interpretação e Storyteller que tive a oportunidade de escrever.

Pra você que conheceu o mundo onde você poderia ser quem você quisesse chamado Orkut, onde haviam comunidades de interpretação, como o próprio Acampamento meio sangue, e ainda está com saudades de todas as possibilidades que tinha na época, tenho uma solução pra vocês.

Já ouviram falar do FC do Twitter?

Lá vocês conseguem encontrar personagens complexos, interpretando em tempo real sempre, mas isso se deve ao fato de que a própria ferramenta e app no celular facilita que isso aconteça.

Lá você encontra praticamente personagem de tudo quanto é lugar. Séries, filmes, animes, cantores e personagens criados. Eu mesmo tenho perfil lá Já.

Desde conversas simples como um café, até tramas combinadas previamente seguindo o bom e velho estilo de interpretação com marcações.

Praticamente você define uma timeline de acontecimentos principais, e guia seus personagens dentro dessa história. Como tramas da DC e Marvel, envolvidas com coisas como Under the Dome e The Whispers.

Pra você que curte esse tipo de ação e quer distrair a mente, crie uma conta, pense no seu personagem. Personalize e segue lá. [momento publicidade: @derekwerwolf ]

Que a sorte sempre esteja ao seu favor.

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Dando os devidos créditos a série, trata-se de uma ficção policial, com direito a crimes bizarros, uma “Bela” detetive da polícia, e bem, um não tão aclamado herói de guerra.

Desvendo a Sinopse:

Começamos a série já com um grande mistério, afinal, se não mandar bem no piloto, nem vende a série encomendada. Então temos de um lado Catherine Chandler. Filha mais velha de Vanessa Chandler (Médica e Pesquisadora). Cath presencia o assassinato a sangue frio de sua mãe por bandidos depois conhecidos por serem de uma facção misteriosa do governo que trata de modificações genéticas em soldados americanos.

Desesperada por prezar a própria vida, Catherine foge pela floresta, e no último segundo é salva por uma “Fera” desconhecida. E isso da início a uma nova jornada na vida da investigadora.

E não minha gente, não se trata de um lobisomem, como a maioria das pessoas imagina. A “Fera” de B&TB é o resultado de uma pesquisa de cruzamento genético híbrido entre homens e animais. Ufa. Menos uma série que difame o universo de WOD (World of Darkness).

Perfil dos personagens. Aqui vou falar dos quatro personagens que ao meu ver são os principais.

Catherine Chandler, interpretada por Kristin Kreuk, a famosa Lana Lane de Smallville. É uma mulher que acima de tudo preza pela justiça do governo americano apesar de representar o “Beauty” que o nome da série carrega, fazendo jus a mulher moderna.

Desacreditada durante anos pelo governo a qual serve por ter sido salva por uma “fera” resolve homenagear a memória de sua mãe entrando para a polícia a fim de descobrir o que houve e o motivo de ter perdido sua mãe. Ao mesmo tempo, precisa lidar com todas as questões a sua volta sobre não ter superado o assassinato e não ter tido uma vida pessoal ao se focar tanto tempo em investigar e levar a justiça criminosos impunes. Mal sabe ela o quanto sua vida mudará.

Vincent Keller, interpretado por Jay Ryan (sim, o nosso Kevin de Go Girls) trás a tona todo o mundo misterioso dos testes e cientistas do governo. Sendo um soldado excelente após perder a família, médico renomado, é dado como morto na batalha do Afeganistão quase 10 anos antes do cenário contemplativo da série que se passa em 2014. A grande verdade disso é que ele sofreu experimentos para se tornar um soldado ainda melhor, e o que não imaginavam, era que perderiam o controle sobre os experimentos.

Muito do passado de Vincent vem se revelando com o decorrer da série, o que equilibra muito bem o ritmo entre os personagens, criando lentamente um background ótimo de personagem, que mostra ser não só virtuoso e nobre como também corajoso e sensível devido as atuais circunstâncias. Seu primeiro ato de bondade na série, é o fato de ter salvo Catherine após o assassinato da mãe, porém isso é porque chegou tarde ao local do crime, pois seu intuito era salvar Vanessa (mãe da Bela) o que conecta os personagens em um enredo de 22 episódios sobre a busca de informações e da verdade.

Temos também os dois personagens secundários mais próximos dos nossos protagonistas e por isso os considero de tamanha importância quanto Cath e Vince.

Em contraplano temos JT (Austin Basis dos Ghoustfacers e Supernatural) como sendo o melhor amigo de Vincent. De alguma forma, apesar do grande mau humor por abandonar sua carreira e futuro para proteger Vincent, mostra-se um amigo realmente leal e que tem toda uma personalidade a ser explorada durante os episódios. E temos Tess (Nina Lisandrello de Bleeding House) que é o braço direito de Catherine na delegacia, parceira e melhor amiga. Seu caracter é semelhante ao de JT incorporado em mais uma mulher de atitude.

A série toda é carregada de drama emocional forte por conta das perdas e dos crimes que chegam até a lembrar um pouco de Law & Order apesar das resoluções fora da risca com a qual Catherine lida, ao ter Vincent envolvido em praticamente todos os casos. O ritmo é tranquilo, e apesar da calmaria e introdução ao cenário a qual ficamos presos nos dez primeiros episódios, é uma ótima série de investigação.

E você? Já assistiu a releitura de A Bela e a Fera?

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Para quem não sabe o que é Lost Canvas, trata-se da história da última guerra santa antes de vermos Seiya e seus amigos invadirem o inferno e lutarem contra as tropas de Hades para salvar Saori Kido de ter todo o seu sangue drenado.

Falando da Cronologia de Saynt Seya, Lost Canvas é a história original de 200 anos antes de Saori se tornar Atena. Porém, com o lançamento de Next Dimension, a história é alterada justamente pela interferência temporal de Saori e Shun na época passada.

1. Os Cavaleiros de Ouro são os melhores.

2. Tenma de Pégasus é melhor do que Seiya.

3. Podemos entender melhor a história de Dohko de Libra e Shion de Aries e o porque deles terem sido os únicos sobreviventes da Guerra.

4. Albáfica de Peixes enfrenta um juiz do inferno pau a pau.

5. Manigold de Câncer peita os dois Deuses Gêmeos aliados a Hades.

6. El Cid de Capricórnio é mil vezes melhor que o Shura.

7. Mesmo o mais puro pode ser corrompido.

8. Os receptáculos de Atena e Hades são irmãos de sangue.

9. Temos episódios sobre a guerra antes de Lost Canvas. Ou seja. 400 anos antes de Seya.

10. Kagaho de Bennu. O fodão.

Bônus: Pandora tem mais destaque aqui.

Você concorda? Comenta ai!

{Post colaborativo. Valeu Lobito <3}

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O filme retrata a saga das doze casas. Saga mais aclamada e lembrada de todas pelos fãs de Saint Seya, porém, com uma linguagem mais moderna, voltada para as novas gerações. Em still de animação, deu show até em Final Fantasy Advent Child.

Começamos pelo mito. Seiya. Até onde consegui prestar atenção em tudo (porque me broxou totalmente um personagem em específico) um pouco da personalidade do Seiya foi alterada para essa versão. Ele deixou de ser o coitadinho persistente, ganhando traços leves de humor em suas falas, o que eu achei uma alteração boa.

Hyoga, Shiryu e Shun mantiveram suas personalidades em perfeito tom, embora a introdução do Hyoga ao filme tenha sido um pouco over pro personagem.

Ikki foi a segunda maior decepção. Apareceu no máximo por 10 minutos do filme todo e só apanhou.

Muita coisa se manteve em ordem, como o relacionamento dos cavaleiros entre eles e com o Mestre do santuário e toda a história da falsa Atena.

Saori Kido sempre vai ser uma garotinha chata e mimada na minha concepção, com tendências Emo-core e suicida. Mais tem quem goste né?

Quero falar sobre os cavaleiros de ouro e as casas do Zodíaco do templo de Atena. Primeiro, foi uma mudança muito radical, tirar todo o cenário grego que o Santuário possuía e o colocar como espaços flutuantes semelhante a Torre de Babel apresentado a nós em CDZ Omega.

A casa de Aries.

Mu se manteve fiel. Tanto o comportamento do cavaleiro quanto as atitudes tomadas dentro do filme. Fiquei orgulhoso.

A casa de Touro.

Mais uma vez, Orgulho. Apesar da mudança visível de visual com relação ao Aldebaran, ele estava perfeito.

A casa de Gêmeos.

Não sei se aqui perdi o foco, ou se simplesmente não me recordo dela. Não foi relevante pra história (que no anime é o gatilho pra descobrirem a verdadeira identidade do Mestre do Santuário).

A casa de Câncer.

Aqui o bagulho fica feio. Cara, a maior decepção do filme todo está aqui e depois do que presenciei assistindo, broxei com o resto do filme todo. Destruíram completamente o que o Máscara da Morte representava e o transformaram em um covarde babaca louco por atenção. Comparando com outros cenários, tenho certeza que Kuromada se inspirou no Draven de League of Legends.

A casa de Leão.

Vamos recuperar o fôlego. Aparentemente a história volta pros eixos, quando nos deparamos com um Aiolia (O cavaleiro com o ataque mais rápido dentre os cavaleiros) completamente noiado por conta do Satã Imperial. Olhos vermelhos, violência e fúria. Aliás, pra quem conhece a história, ele nos é apresentado ainda com Saori no Japão, quando é enviado pra resgatar a armadura de ouro pertencente ao não tão traidor irmão, Aioros de Sagitário. Pra mim, foi o melhor cavaleiro. Como se tivessem pego toda a cota de testosterona e hormônios heterossexuais e o injetassem em um único personagem.

A casa de Virgem.

Senti falta do golpe mais poderoso de Shaka. O resto foi meio Meh.

A inesistente casa de Libra.

Por conta de Shaka, os cavaleiros que chegaram até a casa de Virgem são separados e a casa de Libra nem é citada. Uma pena. Adoraria que falassem mais do Dohko aqui.

A casa de Escorpião.

Aqui ficamos confusos. Pra quem acompanhou as notícias sobre o filme desde o começo, sabe que o cavaleiro de ouro de escorpião foi substituído por uma Amazona. Uma mulher cavaleiro (como diria o Milo original). Ela ainda é chamada de Milo, o que causa bastante confusão durante o filme. Porém representa muito bem o signo, com golpes formidáveis e simplesmente arrebenta Shun e Ikki. (kkkkk)

A casa de Sagitário.

Mais uma casa que foi ignorada. Normal, por se tratar da casa que já não é mais protegida pelo “traidor”.

A casa de Capricórnio.

Não tenho muitas lembranças da casa em si, porém Shura, se você estiver lendo esse post, saiba que meu coração é seu. <3

Reta final

A casa de Aquário.

Essa nos é apresentada fora da ordem, pois é onde Yoga cai após receber o golpe de MdM. Camus é um dos meus favoritos, e apesar da participação curta, foi uma das coisas que salvou o filme de ser um fracasso total. A cena do “aurora boreal” entre Mestre e Aprendiz foi simplesmente genial.

A casa de Peixes.

Gente… Afrodite não aparece nem em um minuto de filme. “Mestre, no céu, tem Atena?” E morreu. Fim.

A conclusão da história achei desnecessária. Saga virou o que? O Chronos do filme do Percy Jackson? Porra! Já era suficiente ele rir igual drogado e gritar: “MORRRRRRRA SEYA!” Mas enfim. Cada mudança tem um porque né? Pelo menos eu acredito nisso.

Espero que esse filme abra as portas para que continuem / terminem Lost Canvas e introduzam o Next Dimension.

Obrigado pela atenção nesse desabafo! 🙂 Comenta aí o que achou.

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Uma ótima sexta-feira, Nerds do meu Coven. Nada melhor do que abordar temas sobrenaturais com tamanha proximidade entre o dia 31 de outubro não? Ainda mais em um Outubro com direito a Lua Cheia Sangrenta e tudo.

Resolvi fechar o ciclo de American Horror Story (óbvio que eu não vou falar de Freak Show porque tenho medo de palhaços e.e) com um post fora da linha dos anteriores. Sem entrevistas.

O primeiro tópico importante desse review, é com relação a cenário e ambiente, pra falar de fotografia e cenas.

A terceira temporada de AHS intitulada como Coven, está ambientada em Nova Orleans, E.U.A. O que acho realmente prudente, por conta de todas as lendas e festas culturais do lugar com relação ao sobrenatural, saindo um pouco da história e apego dos roteiristas por Salem.

Por tratar-se de um assunto tão polêmico quanto a bruxaria, é claro que a série teria um foco muito maior no poder feminista que acarreta essa lenda da bruxaria por séculos.

“Mas tio Casimiro, porque não tem bruxos na série? Só mulheres?”

Bom, toda lenda de bruxaria é proveniente principalmente de movimentos pagãos acentuados na cultura celta, embora existam provas físicas que cultos ao feminino existam bem antes dos tempos datados em registros históricos.

O que eu posso afirmar é que a cara da bruxaria atual remete principalmente a origem da lenda do culto ao feminino e a mãe natureza principalmente.

Porém junto do feminino, da Deusa, caminha lado a lado o obscuro e misterioso. A figurada dada aos cultos como O Deus. O masculino. O misterioso. Aquele que contem as artes obscuras. E até nisso a série é impecável, adicionando o próprio “demônio” caracterizado as opiniões centrais da época atual. Aqui ressalto a cena da conversa entre Fiona (Jessica Lange) e Papa Legba (Lance Reddick) sobre o destino da Suprema do Coven.

Os cenários são maravilhosos, deixando de lado toda a história da decoração gótica, temos uma mansão com decoração comum, batendo de frente com o French Quarter e as Bruxas do Voodoo lideradas por Marie Leveau (Angela Basset) mais conhecida como “Voodoo Queen”, onde temos muito mais envolvimento dos contos Haitianos e a decoração muito mais voltada aos mitos africanos.

Temos aqui pontos altos como as cenas do conselho, ou mesmo a fogueira do episódio “Burn witch, burn”.

E a trama, sempre o sabor mais doce, temos o foco central, onde a Suprema Bruxa que lidera o Coven está doente e morrendo, e isso acarreta a iluminação de uma jovem bruxa para tomar seu lugar na liderança. Porém, temos algumas candidatas ao cargo, e Fiona está disposta a passar por cima de todas, para se manter no poder.

Um dos pontos altos da série fica também entre a relação de Queenie (Gabourey Sidibe) e Delphine LaLaurie (Kathy Bates) abordando principalmente o tema do racismo e da escravidão, numa mescla irreal de maldição, voodoo e imortalidade.

Temos poderes (embora isso me lembre muito de X-men do que de bruxaria), temos também caçadores, mortos-vivos, amaldiçoados. Um grande background de criaturas para enraizar a história. E por fim, temos também a participação especial de Stevie Nicks cantando Seven Wonders.

Pra quem não sabe, a história de Coven nos prepara, dizendo que cada bruxa tem adequação com no máximo três habilidades das sete possíveis (Dai vem as sete maravilhas / Seven Wonders). E apenas a suprema poderia controlar todos. (Compulsão, Transmutação, Pirotecnia, Telecinese, Adivinhação, Descensum e Vitalium Vitalis.)

É uma história que diferente das duas primeiras temporadas, tem um final completamente inesperado. E isso torna American Horror Story cada vez mais saboroso ao nosso paladar.

Recomendo a série.

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É com essa frase que começamos o nosso programa de hoje. (Tá bem, isso está repetitivo. Vou mudar o discurso.)

Vou alimentar a curiosidade de vocês com a mistura de temas dessa temporada, que vai conseguir adaptar em um cenário de 1964 especialmente para você, fã das bizarrias já apresentadas e discutidas aqui com o Dylan McDermont, um hospício, um médico nazista, uma jornalista homossexual, Jessica Lauge, uma freira endiabrada (isso não é sessão da tarde), personagens que não sabemos se são realmente loucos ou se falam a verdade (que incluem uma ninfomaníaca e um possível assassino serial), alienígenas, psicopatas e zombies.

Tendo isso em mente, busquei uma forma de entrevistar um dos personagens, e consegui falar com LANA BANANA!

Lana (Sarah Paulson) é a repórter, que levou acima de tudo a sua curiosidade e aspiração de um grande furo, invadindo a instituição para recuperação mental Briarcliff e acabou ficando presa lá devido ao seu comportamento desapropriado (na época, ser gay era ser doente mental, claro). 

Casimiro: O que podemos dizer do enredo, Lana Banana?

Lana: Eu gostaria que não me chamasse dessa forma… porém devo dizer que é um pouco difícil dizer o que se esperar. Ao contrário da primeira temporada, ambientada em uma casa e centrada em uma família, estamos falando de um manicômio, cheio de loucos e gritos. Um dos pontos que mais gosto (ou odeio) é a ambientação toda do hospital. É realmente assustador… e todas aquelas salas de punição e tratamento…

Casimiro: Certo… vou evitar o apelido carinhoso. Agora me diga… o que achou das bizarrices? Temos muito como tivemos em Murder house?

Lana: WOW pergunta fácil. Sim. Se você juntar toda a história e perspectiva do Kit (Evan Peters) sobre a mulher ser sequestrada por alienígenas, e ele ser acusado de assassinato… junta tudo isso com tratamento de choque e um cientista nazista… digamos que o circo está armado.

Casimiro: Eu tinha esperanças de falar com a irmã Jude, inclusive vou dedicar uma música pra ela no final, mais como não estava acessível… fiquei com sua história mesmo. Me diga… o que mais a aterrorizou?

Lana: Com toda certeza a reviravolta toda em minha vida. Desde ser considerada uma doente mental aos tratamentos de reversão… O doutor Oliver… eu nem quero lembrar das coisas horríveis que vi naquele lugar. Mais devo dizer que os saltos no tempo, mostrando 2013 e o passado da irmã Jude… são simplesmente o fechamento perfeito para a série.

Casimiro: Devo concordar. É mais do que natural, se sentir assim tão devastada por causa de um erro cometido pela curiosidade…

Lana: …

Casimiro: E quanto ao seu filho?

Lana: Eu não tenho um filho… aquilo que nasceu de mim, não é meu.

Casimiro: Acalme-se Lana… não perguntei por mal… ei… solte isso… não…

[A entrevista foi encerrada, devido a problemas técnicos.]

Se você quer ouvir a música dedicada a irmã Jude, clique aqui.

Esse texto é ficticio e de propósito humorístico para expressar as opiniões desse nerd ácido. Nos vemos em breve! 🙂

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É com essa frase que começamos o nosso programa de hoje. E como um bom adorador de famosos clichês convidamos nosso querido ex-High Society e abusador de travestis, Dylan McDermontt, que interpreta Ben Harmon. Um psiquiatra que após ser pego na cama com outra pela esposa (Vivian Harmon) resolve mudar de ares e reconstruir sua família quebrada. Mal sabe ele que a melhor decisão teria sido o divórcio.

Ben e Vivian vendem a casa onde moravam e investem todas as economias financeiras em uma recém reformada. O que eles não sabiam? Que essa era uma das casas do tour dos horrores e que ali todos os antigos donos haviam sido assassinados brutalmente geração após geração.

Casimiro: O que dizer do Enredo?

Dylan: Sexo, sujeira, suspense e reviravoltas. Confusão psicológica principalmente. Todos os personagens possuem valores idealizados em suas atitudes. Desde a vizinha entremetida e louca até a empregada que era gostosa e depois se revela ser uma velha decrépita.

Casimiro: E quanto ao nível de bizarrice?

Dylan: É complicado. (risos) porque ao longo da temporada, vamos nos deparando com cada coisa ali no cenário… temos vidros cheio de fetos e partes humanas no porão. Temos uma criatura estranha vivendo no sótão. Temos mortos transitando por ali… (Dylan se ajeita de forma desconfortável) e o episódio de Halloween foi simplesmente um dos mais aterrorizadores nesse sentido com toda a história do casal homossexual que vivia na casa e a roupa de látex… mas acredito que o que mais me deixou aterrorizado pelo ponto de vista do personagem foi a história sobre o quarto embaixo da escada na casa da vizinha, coberto de espelhos no qual ela trancava a filha dizendo que ela precisava aprender sobre o como ela era feia… O cenário é impecável.

Casimiro: Sim, acho que isso afetou a todos nós… e como é trabalhar com a Jessica Lange?

Dylan: Digamos que ela realmente incorporou a personagem… Constance… a vizinha intrometida que tinha um pântano inteiro escondido embaixo do tapete. Ela é ótima tanto quanto atriz, quanto como pessoa. Excelente em todos os pontos. (sorriso irônico e malicioso)

Casimiro: Errr… (limpando a garganta) E quanto as crianças?

Dylan: Taissa Farmiga e o Evans Peters foram impecáveis e me surpreenderam da forma com a qual passaram pra todo o elenco a profundidade de seus personagens. Quase um remake de Nancy e Sid. Porém aos meus olhos, quem roubou a cena foi a Jamie Brewer. Cara, ela foi impressionante como Addie. A garotinha com Dawn que só queria se sentir bonita.

Casimiro: Nada de sexo casual com travestis nessa série?

Dylan: …

Casimiro: Foi ótimo falar com você, porém infelizmente precisamos encerrar. Muito prazer e espero ver atuações suas tão boas quanto a dessa temporada e deixar-mos o passado de Big Shots e Duncan para trás.

Dylan: Obrigado pela oportunidade de permitir falar com todos esses Nerds brasileiros que acompanham nosso trabalho. Até.

Agora que o Dylan se foi, posso comentar que eu amei a série até o penúltimo episódio e que poderia ter terminado ali, porém o final… enfim. Sem críticas cruéis aqui. Boa noite e segurem o forninho direito igual Geovana nos ensinou, pois logo volto para falar de Asylum!

Esse texto é ficticio e de propósito humorístico para expressar as opiniões desse nerd ácido. Passar bem 🙂

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