Mais do que uma exibição científica, Mundos Desaparecidos é uma imersão sensorial e emocional que transforma o visitante em protagonista. A partir de 15 de novembro, crianças e adultos poderão caminhar por paisagens pré-históricas, observar espécies extintas e compreender, de forma interativa, como a vida se transformou até o surgimento do ser humano.

Entre dinossauros e florestas fósseis: a ciência ganha forma

Cada fase da experiência foi cuidadosamente construída em colaboração com o Museu Nacional de História Natural de Paris, garantindo precisão científica e fidelidade visual. Paleontólogos, bioacústicos e especialistas em evolução participaram desde o roteiro até a produção em 3D, validando cada detalhe. O resultado é um espetáculo de realismo: o visitante atravessa oceanos do Cambriano, respira o ar das florestas do Carbonífero e observa o cotidiano dos dinossauros do Cretáceo.

Mesmo com toques poéticos e momentos de humor, o foco continua sendo o rigor científico. Mundos Desaparecidos reforça uma mensagem fundamental: a evolução não segue um propósito, ela simplesmente acontece. A beleza da vida está justamente em sua imprevisibilidade, e a tecnologia torna esse conceito palpável, acessível e memorável.

Realidade virtual como experiência coletiva

Produzida pela Emissive, sob a marca Excurio, a expedição usa tecnologia de ponta para criar um ambiente compartilhado em que cada participante pode se mover livremente e interagir com outros visitantes. Diferente de experiências isoladas em VR, aqui o público caminha junto por um espaço físico de até mil metros quadrados, visualizando avatares dos demais e sentindo-se parte de uma verdadeira viagem no tempo.

Essa integração entre ciência, narrativa e inovação faz de Mundos Desaparecidos um marco na forma de comunicar conhecimento. É um convite a repensar a relação entre o humano e o planeta, lembrando que o passado não está perdido: ele pode ser revivido, reinterpretado e sentido.

Serviço
Expedição Imersiva”Mundos Desaparecidos”
Shopping Cidade São Paulo – Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual – 2ª Subsolo (Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista)
De 15 de novembro de 2025 a 22 de março de 2026
Segunda a sexta, finais de semana e feriados das 10h às 21h15
Ingressos: De R$ 29 a R$ 98 (a depender do dia e horário da visita)
*meia-entrada e condições especiais para família e grupos.
Onde comprar: espacoculturalvr.com.br e Fever ou no próprio local da exposição.
Classificação etária: a partir dos 8 anos
Duração: 45 minutos
*Espaço conta com infraestrutura de acesso para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.

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No universo de Dungeons & Dragons, o Demogorgon é um dos Príncipes Demônios: uma entidade colossal, senhorial do caos e da insanidade. Representa o conflito interno entre razão e instinto, um ser de poder abissal que desafia até os deuses. Um arquétipo do mal primordial, uma força que não se negocia nem se compreende.

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Uma publicação compartilhada por Carlos César Carvalho | KHAL (@eusouokhal)

Os irmãos Duffer, criadores da série, contaram em entrevistas que escolheram esse nome por sua carga simbólica. Eles queriam algo que as crianças da narrativa reconhecessem como uma ameaça real. Não importava se o monstro era igual ao da mitologia de D&D. O importante era que ele fosse nomeado com o vocabulário daquelas crianças, um nome que evocasse respeito, medo e familiaridade.

O monstro como espelho do medo infantil

Na série, o Demogorgon não fala, não tem uma intenção clara. Ele não é um vilão com plano, mas uma criatura biológica que age por instinto. Sua aparência mistura o corpo humanoide com uma cabeça que se abre como uma flor carívora, numa mistura de pesadelo e zoologia alienígena.

Os Duffer explicaram que evitaram qualquer associação direta com demônios tradicionais. Nada de chifres, olhos em chamas ou rituais arcanos. Eles buscaram algo mais tátil, mais orgânico. O resultado é um monstro que parece plausível, uma criatura que poderia mesmo estar escondida na floresta ou dentro da parede. Suas influências são claras: o xenomorfo de Alien, o tubarão de Jaws, os predadores silenciosos que encarnam o terror do desconhecido.

Dar nome ao terror: uma forma de domínio emocional

Quando Mike, Lucas e Dustin o chamam de Demogorgon, estão tentando nomear o indizível. É o que crianças fazem quando estão com medo: transformam o caos em narrativa. Usam o repertório que têm à mão para organizar o horror. Isso também aparece quando chamam o local do desaparecimento de Will de “Floresta das Trevas”, uma clara referência a O Hobbit. A ficção vira ferramenta de sobrevivência emocional.

Nesse sentido, o Demogorgon de Stranger Things é menos sobre o abismo demoníaco de D&D e mais sobre o abismo interior. É o medo da perda, do desaparecimento, do que está além da compreensão. É o tipo de monstro que só existe porque algo dentro da gente permite que ele exista.

Da mesa de RPG ao símbolo pop

A escolha do nome teve impacto cultural gigantesco. Depois da primeira temporada, o Demogorgon virou uma figura pop. Ganhou bonecos, estátuas, jogos, camisetas. E mais: reacendeu o interesse de uma nova geração por Dungeons & Dragons. O que antes era um nome conhecido apenas entre jogadores veteranos virou sinônimo universal de monstro dimensional, um tipo de “bicho-papão moderno”.

O nome atravessou mídias e linguagens porque carrega o que todo grande símbolo tem: profundidade, ambiguidade e poder evocativo. O Demogorgon não é só um inimigo. É um lembrete de que, para muitas crianças (e adultos), dar nome ao medo é o primeiro passo para enfrentá-lo.

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Guns N’ Roses & Monsters of Rock: um encontro esperado há décadas

Parece incrível, mas é a primeira vez que o Guns N’ Roses sobe ao palco do Monsters of Rock. Para quem acompanhou os anos 1990, quando o festival trouxe ao Brasil nomes como Black Sabbath, Kiss e Iron Maiden, a ausência dos Gunners sempre foi sentida. Agora, com Axl Rose, Slash e Duff McKagan em plena forma, essa lacuna será preenchida com força total e com hinos como Sweet Child O’ Mine, Welcome to the Jungle e November Rain ecoando para dezenas de milhares de vozes.

Mais do que nostalgia, esse retorno simboliza a longevidade do rock clássico e sua capacidade de emocionar novas gerações. Em uma era em que o consumo de música é líquido e descartável, o Guns N’ Roses permanece como uma marca viva, movida a suor, guitarra e catarse coletiva.

Monsters of Rock 2026: tradição e renovação em um mesmo palco

O Monsters of Rock 2026, confirmado para 4 de abril em São Paulo, promete unir tradição e modernidade. A Mercury Concerts já deixou claro que o festival continua fiel à sua essência, reunindo os titãs do rock mundial, mas também busca dialogar com o público mais jovem que redescobriu os clássicos através do streaming.

A escolha dos Guns N’ Roses como headliner no Monsters of Rock é simbólica. Eles são o elo entre passado e presente, o fio elétrico que conecta as gerações. A energia que o grupo vem demonstrando na atual turnê brasileira prova que o tempo não enferrujou a paixão. Pelo contrário, transformou-a em algo mais intenso e quase ritualístico.

O Monsters of Rock não é apenas um festival. É um rito de passagem, e 2026 promete ser o ano em que o rock voltará a rugir alto no Brasil.

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O novo conceito criativo divide a experiência em quatro zonas: Hero Zone (Fantasia e Aventura), Open Zone (Simulação e Mundo Aberto), Shadow Zone (Terror e Suspense) e Neo Zone (Sci-fi e Cyberpunk). É uma jogada inteligente de branding experiencial: transformar o evento em um parque temático de sensações, onde cada visitante encontra um reflexo de si.

Mais do que estética, a ideia traduz o espírito da geração gamer atual: plural, conectada e emocionalmente guiada por narrativas. O resultado é um evento que não se contenta em mostrar jogos; ele cria mundos.

Side Quest e Start Pro Ticket: o evento que se joga junto com o público

Outro ponto alto da gamescom latam 2026 é o lançamento do WebApp “gamescom latam side quest”, uma experiência interativa de realidade aumentada que gamifica a visita ao evento. A mecânica, com totens, QR Codes e tecnologia NFC, transforma o público em protagonista, unindo exploração física e digital em uma narrativa viva. É o tipo de inovação que reforça o conceito central da gamescom: a interatividade como linguagem cultural.

O evento também revelou o Start Pro Ticket, categoria de ingresso voltada a quem está iniciando na indústria de games. Essa iniciativa merece destaque: é uma forma prática de democratizar o acesso ao conhecimento e incentivar novas vozes no ecossistema criativo. Em vez de limitar a conversa a executivos e veteranos, a gamescom latam amplia o palco, literalmente, para incluir os futuros nomes do setor.

Ao lado da Versus Arena, dedicada a campeonatos amadores, e dos novos palcos B2B, o evento se torna não apenas uma vitrine, mas um laboratório de talentos.

gamescom latam 2026: quando a América Latina assume o protagonismo

De 30 de abril a 3 de maio de 2026, com o dia VIP em 29 de abril, o Distrito Anhembi, em São Paulo, volta a ser o centro do universo gamer latino-americano. Mas a grande notícia é o tom de maturidade da gamescom latam: ela não é mais uma “filial” de um evento global, e sim uma marca regional com voz própria.

Ao integrar o gamescom latam BIG Festival, fortalecer o espaço de negócios e abrir inscrições internacionais para painéis e keynotes, a organização dá um passo definitivo rumo à consolidação do mercado latino como um polo criativo e comercial.

Mais do que uma feira, a gamescom latam 2026 é um espelho da indústria que cresce em ritmo acelerado e busca autonomia estética e cultural. É o ponto onde o entretenimento encontra o empreendedorismo, e onde o público deixa de ser espectador para se tornar coautor da experiência.

Se a indústria global de games tem seu E3 e sua gamescom original, a América Latina agora tem algo que vai além da reprodução: um evento que fala a sua própria língua e celebra seus próprios mundos.

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Produzidos pela Mercury Concerts, os shows prometem reacender o espírito do rock de arena em tempos de lives digitais e nostalgia filtrada. Poucos artistas contemporâneos conseguem equilibrar tão bem o respeito ao passado com a vitalidade criativa do presente, e é exatamente aí que Bryan Adams se destaca.

Um artista que envelhece com integridade

Em um cenário musical em que muitos nomes dos anos 80 vivem de repetir fórmulas, Adams continua a desafiar a previsibilidade. Desde o icônico “(Everything I Do) I Do It For You” até os hinos “Heaven” e “Summer of ’69”, sua trajetória foi marcada não só por sucesso comercial, mas por coerência artística, algo raro em um mercado que muda de gosto a cada atualização de algoritmo.

Os números impressionam: mais de 40 países no topo das paradas, um Grammy, American Music Awards, três indicações ao Oscar e cinco ao Globo de Ouro. Mas o que realmente o mantém relevante é a capacidade de transformar memórias em presente. Ao revisitar clássicos no álbum duplo Classics (2023) e lançar seu selo independente, Bad Records, em 2024, Adams reafirmou sua independência criativa. Em um mundo que valoriza o instantâneo, ele aposta no duradouro.

Bryan Adams no Brasil 2026 é mais do que nostalgia

O retorno de Bryan Adams ao Brasil em 2026 não é apenas uma celebração de carreira; é um lembrete de que a autenticidade ainda é revolucionária. Seu novo selo, seus projetos autorais e a recente incursão no teatro musical com Pretty Woman: The Musical mostram que o artista de 65 anos continua curioso, produtivo e conectado a diferentes linguagens.

No palco, essa inquietação se traduz em performance e é exatamente isso que o público brasileiro espera: o reencontro com um artista que não envelheceu, apenas amadureceu. Em tempos de turnês nostálgicas e regravações em massa, Bryan Adams no Brasil em 2026 promete ser um show onde a emoção não é simulada, mas sentida.

O rock pode até ter mudado de formato, mas há artistas que lembram por que ele nasceu: para ser humano, honesto e intenso. Bryan Adams continua sendo exatamente isso e talvez por isso nunca tenha saído de moda.

Site oficial: https://mercuryconcerts.com/

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Sua trajetória é marcada pela habilidade de transformar propósito em posicionamento, e esse é exatamente o tipo de movimento que o cinema precisa agora. Em um momento em que a tecnologia redefine hábitos e o público busca experiências autênticas, Cinemark Brasil Sabrina Salgado torna-se uma equação de visão e sensibilidade.

Como ela mesma afirmou, “O cinema oferece o inédito, a emoção compartilhada e o poder das grandes histórias — um território genuíno para conexões autênticas.” Essa frase traduz a essência do branding contemporâneo: marcas que entendem que a emoção é um ativo de negócio.

Branding com propósito: quando emoção e estratégia se encontram

Sob a direção de Sabrina Salgado, a Cinemark Brasil ganha a oportunidade de reposicionar o cinema não apenas como produto, mas como plataforma de experiência coletiva. Sua passagem pela LATAM, onde liderou a estratégia global de marca e trade marketing, mostra domínio em alinhar performance e propósito, uma combinação essencial para o novo ciclo do entretenimento.

Ao lado do presidente Marcelo Bertini, que reforçou o compromisso da empresa com inovação e vínculos emocionais, Sabrina deve fortalecer o relacionamento da Cinemark com o público, unindo dados, tecnologia e sensibilidade humana.

No fundo, é sobre resgatar o sentido de comunidade que o cinema carrega, algo que o streaming, com toda sua conveniência, ainda não conseguiu substituir. E essa é uma visão poderosa: usar o marketing não para vender ingressos, mas para reacender o ritual da experiência compartilhada.

Liderança feminina e o valor da escuta

O caso Cinemark Brasil Sabrina Salgado também marca um ponto importante na discussão sobre liderança feminina no entretenimento. Mais do que representatividade, Sabrina simboliza a maturidade de uma indústria que começa a entender o valor do olhar sensível e colaborativo como motor estratégico.

Sua trajetória em marcas globais demonstra uma compreensão profunda do que significa liderar com empatia, equilibrando análise e intuição, duas habilidades indispensáveis para o branding moderno. Em um mercado competitivo e acelerado, esse tipo de liderança tende a construir marcas mais humanas, relevantes e sustentáveis.

A nova fase da Cinemark não é apenas sobre cinema. É sobre cultura, comportamento e pertencimento e, sob a direção de Sabrina Salgado, tudo indica que o público será, novamente, o protagonista dessa história.

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Enquanto o evento celebrava o encontro entre arte e inovação, a 3M mostrou que poucas marcas entendem tão bem o que significa perdurar. Desde o icônico Post-it até a fita Scotch, seu legado se sustenta não pela nostalgia, mas por uma coerência de propósito: resolver problemas reais com soluções simples, criadas a partir da escuta humana.

Essa é a essência de um branding vivo, aquele que se reinventa sem trair sua raiz. E é exatamente esse equilíbrio entre inovação e empatia que torna o discurso da 3M relevante, especialmente num evento como o Pixel Show, onde a arte é vista como resistência ao automatismo das máquinas.

Mentes criativas, mãos tecnológicas: o humano no centro da manufatura do branding da 3M

Durante o talk mediado por Liliane Moura, gerente do Instituto 3M de Sustentabilidade, nomes como Julia Peron Metzger (JuliaLabs), Marcello Souza (SENAI-SP) e Mariana Rodrigues (Subsecretária de Inclusão Produtiva e Empregabilidade do Estado de São Paulo) discutiram o futuro do trabalho criativo e a importância da manufatura como campo fértil para a imaginação.

Segundo dados da pesquisa 3M State of Science Insights (SOSI) 2025, 86% da população e 94% dos líderes de opinião respeitam empregos em manufatura, e 81% acreditam que o setor crescerá nos próximos cinco anos. Os números evidenciam o impacto simbólico da marca: ao conectar tecnologia e criatividade, a 3M não apenas fabrica produtos, mas também cultiva relevância social.

O branding da 3M mostra que a inovação não nasce apenas em laboratórios, mas em conversas, conexões e ideias que se permitem falhar e recomeçar. Essa visão aproxima a indústria do artista e isso, num mundo obcecado por IA e automação, é quase um manifesto.

KEEP ART HUMAN: o propósito como estratégia de marca

O tema do Pixel Show 2025, “KEEP ART HUMAN”, soou como um chamado urgente num cenário em que algoritmos substituem pincéis e roteiros. A 3M, ao participar com talks e ativações, mostrou que a arte e a tecnologia não são polos opostos, mas camadas de uma mesma narrativa: a da curiosidade humana.

A Scotch, com sua trajetória de design funcional, e a 3M, com seu ecossistema de inovação, representam uma marca-mãe que entendeu o que muitas ainda tentam aprender: que branding não é estética, é ética. É manter o olhar humano dentro da lógica do progresso.

No fim, a lição deixada no Pixel Show foi clara: marcas que perduram são aquelas que, mais do que comunicar, escutam; mais do que criar, se importam.

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Entre os destaques presentes estavam Alfredo Soares, fundador e CEO da G4 Educação; Ewerton Fulini, vice-presidente do Instituto Ayrton Senna; Martha Gabriel, autora best-seller e especialista em futurismo pelo Institute For The Future (IFTF); e Dado Schneider, referência em comportamento, comunicação e o impacto das novas gerações no mercado.

Dinamize: um legado de inovação e crescimento

Com faturamento de R$ 24 milhões em 2024 e expectativa de crescimento de 10% para 2025, a Dinamize reforça seu papel como protagonista na transformação digital do marketing brasileiro.

“Chegamos até aqui graças à confiança dos nossos clientes e ao talento do nosso time. Esta festa foi uma forma de agradecer e compartilhar o que conquistamos”, afirmou Jonatas Abbott, CEO da companhia.

Com sede em Porto Alegre e operações em São Paulo e Minas Gerais, a empresa atende mais de 12 mil clientes no Brasil e no exterior, entre eles, Tigre, Sicredi, B3, TAP Air Portugal, USP, Tilibra, Beto Carrero e Whirlpool.

Homenagens, ativações e experiências para convidados

A celebração contou com homenagens a clientes históricos e parceiros de longa data, além de dinâmicas interativas. Um dos momentos mais aguardados foi a tradicional roleta da Dinamize, que distribuiu prêmios ao longo da noite.

Entre os brindes, estavam edições especiais da Estrela, como o Autorama Ayrton Senna e um Banco Imobiliário personalizado, kits da Kiss New York, produtos da Faber-Castell e cafés especiais da Monodor.

A festa teve ainda show da banda Só Amor, espaço instagramável para fotos, decoração temática e drinks exclusivos, criando uma experiência marcante e afetiva para os convidados.

Projeções para os próximos anos

Mais do que uma celebração, os 25 anos da Dinamize marcam o início de um novo ciclo de expansão estratégica. Com foco em inteligência de dados, novas integrações e fortalecimento da presença internacional, a empresa projeta um futuro de ainda mais inovação e impacto no ecossistema do marketing digital.

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Líder em inteligência artificial generativa no Brasil, a BRQ participa da PerifaCon com diversas ações no espaço Perifa Emprega, voltado para geração de oportunidades no mercado criativo. Em sua terceira edição, o Perifa Emprega já impulsionou mais de 100 talentos e projetos periféricos, consolidando-se como iniciativa de impacto social real.

Palestras sobre tecnologia, marketing e carreira

Durante a PerifaCon 2025, a BRQ promove uma série de palestras que conectam juventude, inovação e futuro do trabalho. No sábado (25), Silvio Andrade, VP de Digital Transformation e Generative AI da BRQ, comanda a palestra “Limites e potências do uso da Inteligência Artificial”, discutindo como essa tecnologia está remodelando o mercado.

No domingo (26), duas apresentações seguem a linha de capacitação: às 13h, Bruno Lucarelli, gerente de marketing da empresa, fala sobre “Marketing Digital como Carreira”, destacando caminhos e habilidades para se destacar. Em seguida, às 14h, Weslley Borges, executivo de operações de TI, apresenta “Trampo em Tecnologia: Como Começar do Zero e Chegar Lá”, com dicas práticas para quem deseja iniciar na área.

PerifaCon 2025: Orientação profissional e conexão com talentos

A BRQ também oferecerá sessões de orientação profissional durante o evento. No sábado, das 14h às 16h, Lucarelli conduz o atendimento “Marketing digital para criadores de conteúdo”. Já no domingo, entre 16h e 18h, Borges analisa portfólios e currículos de quem quer ingressar no setor de tecnologia.

“Estar presente na PerifaCon nos permite ouvir, aprender e nos conectar diretamente com novas gerações, fortalecendo a cultura de inclusão e destacando talentos que muitas vezes não têm visibilidade”, afirma Paula Molina, gerente de endomarketing da BRQ.

Andreza Delgado, idealizadora da PerifaCon, reforça a importância da iniciativa: “Sabemos que é urgente inserir e dar continuidade aos debates sobre tecnologia nas periferias. O apoio da BRQ tem sido essencial para tornar isso possível.”

Mais de 10 mil pessoas são esperadas na edição 2025 da Perifacon, que contará com concursos de cosplay, oficinas, painéis e atrações culturais voltadas ao público geek das quebradas. A PerifaCon reafirma seu papel como elo entre cultura pop e transformação social.

Serviço: PerifaCon 2025 

 25 e 26 de outubro de 2025 (Sábado e Domingo) 
 Rua Antônio Ramos Rosa, 651 – Jardim São Luís 
Recomendação etária: livre. Atividade gratuita, sem necessidade de inscrição prévia. 

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A The Fini Company, grupo que engloba as marcas Fini e Dr. Good, acaba de anunciar Gabriela Guerreiro como nova diretora de Marketing Brasil. A chegada da executiva marca um passo importante na consolidação do novo posicionamento global da companhia e na intensificação da relação emocional com o consumidor brasileiro.

Com mais de 20 anos de experiência no setor de bens de consumo, Gabriela Guerreiro traz um histórico robusto em inovação, branding, comunicação, desenvolvimento de produtos e sustentabilidade. Atuou em empresas como Natura e Nestlé, com experiência local e internacional, além de passagens por companhias investidas por fundos de private equity, liderando projetos de reposicionamento e expansão de marcas.

Sua missão à frente do marketing da Fini Brasil é clara: traduzir o novo direcionamento global em estratégias relevantes, criativas e sustentáveis, mantendo a essência lúdica e afetiva que caracteriza a marca. “Chegar à The Fini Company neste momento de reposicionamento global é um desafio estimulante. Vamos acelerar o crescimento, mantendo a alegria e a magia que só a Fini tem”, afirmou a executiva.

Reforço de posicionamento e prêmios de reconhecimento

Criada em 2021 como marca corporativa global, a The Fini Company celebra, em 2024, 50 anos da Fini na Espanha e 20 anos de presença no Brasil. Nesse contexto de comemoração e reposicionamento, a chegada de uma nova liderança em marketing ganha ainda mais relevância.

A Fini é líder no segmento de balas de gelatina, marshmallows, tubes e chicles no Brasil, com atuação em varejo, plataformas digitais, cinemas, parques e franquias. Em 2024, a marca foi reconhecida pelo prêmio Kantar Outstanding Innovation Awards como uma das mais inovadoras do mundo. Além disso, recebeu o título de Marca de Alto Renome pelo INPI, o que garante proteção ampliada em diversos setores.

Com a liderança de Gabriela Guerreiro, a empresa busca ampliar sua relevância criativa, fortalecer laços afetivos com o público e impulsionar o crescimento sustentável no Brasil, em sintonia com os valores da nova fase global da The Fini Company.

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