The Expanse (2015) – Syfy e Netflix
Criação: Mark Fergus e Hawk Ostby
Baseada na série de livros de James S. A. Corey.
Rotten Tomatoes: 77% crítica –  92% audiência

The Expanse é uma space opera baseada na série de romances de James S.A.Corey, localizada 200 anos no futuro.
A humanidade colonizou o sistema solar e estabeleceu duas bases de sobrevivência e uma de coleta de recursos. Terra e Marte são como dois países independentes separados por anos-luz, uma vez que o governo da Terra é representado pela ONU e Marte possui seu próprio regime. A base de coleta e distribuição de recursos, chamada de Cinturão de Asteroides, possui sua própria colônia e atende quase exclusivamente o planeta Terra. Seus habitantes são chamados de “belters” e são uma mistura de terráqueos, marcianos e nascidos no Cinturão.

A 1ª temporada trata sobre o desaparecimento de Julie Mao (Florence Faivre), filha de um dos empresários mais poderosos da Terra. Julie abandona sua família, rejeitando sua riqueza, para iniciar uma nova vida em busca de melhorar a qualidade de vida dos habitantes do Cinturão, juntando-se a uma organização revolucionária (OPA), até o dia em que desapareceu.

Joe Miller (Thomas Jane), detetive da empresa de segurança privada Star Helix, responsável pelo Cinturão de Asteroides, tem a tarefa de encontrar Julie. Ele acredita que não é uma deserção ou sequestro, mas parte de algo maior, misterioso.

Outro personagem, James Holden (Steven Strait), capitão de uma nave coletora, se envolve, juntamente com sua equipe, num incidente que ameaça colocar Terra, Marte e o Cinturão em uma guerra interplanetária.

Enquanto isso na Terra, a subsecretária da ONU Chrisjen Avasarala (Shohreh Aghdashloo), está disposta a tomar qualquer medida para descobrir o que está acontecendo.

Após essa rápida sinopse, quero dar dois tostões da minha opinião sobre a série.
Nunca fui um super fã de ficção científica com ambientação no espaço e como a série nunca apareceu em nenhum trend topic, comecei a assistir sem expectativa alguma.

Fui surpreendido por uma trama de suspense muito bem trabalhada, com um roteiro decente, sem gags desnecessários, com personagens interessantes e uma fotografia bem razoável pra uma série com baixo orçamento.

O que me chamou mais atenção logo no início é que algumas teorias foram respeitadas. Os habitantes do cinturão que nasceram no espaço, ou foram muito jovens, possuem uma estrutura óssea diferente dos terráqueos. Eles são mais altos por causa da baixa gravidade e pelos frequentes períodos de zero gravidade, principalmente em suas atividades profissionais.

Em um momento da série, um habitante do Cinturão é capturado com uma tecnologia stealth e é levado para a Terra para interrogatório. Sua punição é ficar algemado a uma parede para seu corpo sentir os efeitos da gravidade terrestre. Com o passar das horas ele vai ficando cada vez mais debilitado até que ele concorda em ajudar as investigações, com a condição de colocá-lo num tanque cheio de água para que não morresse.

Como toda série, existem sim personagens superficiais que estão ali somente pra cumprir funções de direcionamento do roteiro. Mas é passável.

Algumas fórmulas são reutilizadas. Como o terráqueo policial que paga todos os dias algumas horas com uma prostituta e que, no fim, estava querendo só conversar e aprender um pouco do dialeto do Cinturão. O grupo de personagens com habilidades complementares que formam uma equipe. A briga e a reconciliação do grupo pra construir a lealdade… essas paradas.

Mas quem mais me incomodou foi Steven Strait, que parecia estar à beira das lágrimas independente da situação. Sabe o Jaden Smith e suas sombrancelhas? Bem por aí…

Thomas Jane, que interpreta o detetive Joe Miller, que também fez o “Justiceiro caribenho”, surpreende no papel. Atuação convincente, meio excêntrica talvez, mas pra mim combinou com o tom da série.

A série é honesta. Respeita o estilo em todos os episódios, faz você querer assistir o próximo capítulo, te envolve na conspiração intergaláctica e me fez curtir a ambientação espacial. Alguns críticos dirão que demoram muito pra começar a entregar os reais fatos da conspiração. Outros dirão que entregam rápido demais. E outros dirão que ficaram satisfeitos com o ritmo do desenrolar da série. Estou no terceiro time. Não cansei no meio dos episódios e não fiquei perdido no início.

Minha nota baseada em nada: 7/10 (vale à pena assistir).

Atores Principais
Thomas Jane como Joe Miller (O Justiceiro)
Steven Strait como Jim Holden (10.000 A.C.)
Florence Faivre como Julie Mao (The Elephant King)
Shohreh Aghdashloo como Chrisjen Avasarala (Star Trek: Sem Fronteiras – Commodore Paris e Mass Effect 2 e 3 – Admiral Shala’Raan vas Tonbay)
Chad L. Coleman como Col. Frederick Lucious Johnson (The Walking Dead)

Atores Coadjuvantes
Jared Harris como Anderson Dawes (Agente da U.N.C.L.E. e outros trocentos filmes)
Wes Chatham como Amos Burton (O Garoto de Ouro)
Cas Anvar como Alex Kamal (O Quarto de Jack)
Dominique Tipper como Naomi Nagata (Animais Fantásticos e Onde Habitam)
Brian George como Arjun Avasarala (The Big Bang Theory – Dr. V. M. Koothrappali)
Jay Hernandez como Dimitri Havelock (Esquadrão Suicida – Diablo)
Kenneth Welsh como Franklin DeGraaf (O Exorcismo de Emily Rose)
Philip Akin como Craig (A Soma de Todos os Medos)

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Recentemente baixei alguns jogos para celular e resolvi recomendar os que mais gostei!

Todos o jogos rodaram lisos no Asus Zenfone 2.

SKIING YETI MOUNTAIN (Featherweight Games – 2015)

Que jogo delicioso! Quando o baixei, eu imediatamente senti aquela nostalgia. Lembram de Ski-free (1991)? Aquele jogo de esqui que você descia uma montanha de neve desviando das árvores ou pulando por cima bom boosts que encontrava pelo caminho, esquivando de outros esquiadores e, principalmente, se cagando morrendo de medo do Yeti?

Então! O jogo me levou para os anos 90 e deslizar entre árvores no estilo Slalom, com bandeiras vermelhas e azuis me indicando o caminho, foi uma sensação boa demais!

O estilo gráfico 16 bits é bonito, limpo e a jogabilidade é bem fluida. Você pode escolher três modos de jogo (story mode, challenge mountain e endless) com grau de dificuldade diferentes e novos equipamentos.

O jogo possui uma mini estória que vai se completando com personagens peculiares que você vai encontrando durante a descida, cada um com sua teoria do que está acontecendo na montanha. Enquanto seu personagem está em uma busca pelo Yeti, outros personagens acham que tem alienígenas ou o governo matando animais na trilha.

Recomendadíssimo!!

ALTO´S ADVENTURE (Snowman – 2015)

Mais um jogo de esportes de inverno, Alto´s Adventure faz de você um snowboarder em busca de lhamas fugitivas.

O jogo é lindo, simples nos traços e nas cores, com variedade de clima e iluminação. A jogabilidade é excelente, sem bugs e intuitiva. Basta tocar na tela para seu personagem saltar, e manter o dedo em contato com a tela para dar mortais.

Conforme você vai evoluindo no jogo você pode trocar de personagens, melhorar boosts, adquirir um gadget, o que faz com que você consiga fazer combos e conseguir pontos maiores.

Excelente passatempo!

DEILAND (Abraham Riera – 2016)

Deiland é visualmente inspirado no livro “O Pequeno Príncipe” sendo você uma princesa que vive solitária em um pequeno planeta.

O objetivo do jogo é você cultivar diversas plantas, minerar metais, pedras, armazenar madeira e cristais para melhorar seus equipamentos, sua lavoura, sua casa, entre outras edificações e proteger seu planeta de inimigos.

O jogo não é pay-to-win, mas você precisa ter um pouco de paciência porque tudo o que você faz tem um tempo de execução, além de que não é tão fácil juntar alguns tipos de minério. Se quiser, até pode gastar dinheiro com o jogo. Não é bom o suficiente para eu pagar.

Eu geralmente entro no jogo, faço a colheita, planto novos itens, pego minério na mina (leva duas horas pra você poder acessar a mina novamente), melhoro algum item se posso e saio do jogo. Eu até poderia minerar manualmente mas leva tempo e não tenho tanta paciência assim.

De qualquer forma vale a visita ao jogo, nem se for só pra conhecer.

TAP TITANS (Games Hive – 2015)

Jogo formador de tendinite, Tap Titans, como o nome já diz, obriga você a ficar tocar a tela do seu celular freneticamente a fim de dar a maior quantidade possíveis de golpes por segundo.

Conforme você vai passando as fases você pode “contratar” heróis que te ajudam a atacar os titãs, melhorar buffs e especiais, além de participar de torneios semanais.

O jogo não é pay-to-win, mas à partir de determinada fase (próximo ao nível 300) vai ficando muito difícil de evoluir sem gastar dinheiro. Ainda não passei do 300 ^^.

Tap Titans é divertido e rende muitas horas de dedadas (aquela carinha).

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Quem é Jeph Loeb: premiado novelista norte americano, produtor de séries como Smallville, Lost, Teen Wolf e Jessica Jones, e quadrinhos como O Longo Dia das Bruxas, o próprio Silêncio, Demolidor: Amarelo, entre outros.
Quem é Jim Lee: ilustrador de quadrinhos talentoso que já trabalhou para Marvel, Image e DC em diversos títulos, como Wildcats, X-Men volume 2, Gen¹³, Os Novos 52.

Enquanto escrevo estou processando o que terminei de ler.

Já li várias estórias em quadrinhos (não sou especialista, antes que me julguem), mas não me lembro de ter me envolvido tanto com um enredo como o de “Silêncio”. Primeiro que para alguém se envolver assim com uma narrativa é preciso acreditar naquele universo, se desprender de preconceitos, caso tenha, e se comprometer a mergulhar na estória, se entregar emocionalmente.

Foi o que fiz. É claro que fica muito mais fácil embarcar em uma estória com uma narrativa de qualidade, e Jeph Loeb entrega exatamente isto. A trama toda possui diversos spin offs, carregada de vilões que vão surgindo aos poucos, e que complementam o mistério, fazendo você se perguntar o tempo todo quem é que está, de fato, por trás de todas as situações estranhas e violentas que acontecem na trama.

Alguém pode pensar que existem vilões demais, heróis demais, apresentados na estória, e que acabam ficando superficiais. Bem, eu discordo. Esta narrativa não está recriando o Batman, não está construindo o universo de Gotham City, mas sim um capítulo na estória consolidada de um morcego já maduro e calejado pelos inúmeros embates enfrentados.

O volume de personagens serve mais como artifício de linguagem narrativa, com o propósito de desviar a atenção do leitor dos reais motivos o grande vilão e de sua identidade.

Jeph Loeb escolhe bem quem precisa ser aprofundado e, neste caso, é, além do próprio Batman, a Mulher Gato. Selina.

Bruce Wayne está sofrendo, sem saber quem dos seus aliados será atacado, quem é seu inimigo, pela falta de controle da situação, pela ausência de um plano. Quando ele está se recuperando de uma quase morte, é Selina quem aparece como um possível porto seguro para o Batman. Mais uma vez, Jeph não precisa explicar quem é a Mulher Gato ou sua estória com o Batman. O que importa ali é que Bruce está fragilizado, com medo, inseguro, e pronto pra se entregar pra alguém que em algum momento balançou seu mundo, seus dogmas.

Mas uma estória em quadrinhos não existe sem um ilustrador, é óbvio. Então quem nos presenteia com traços e detalhes lindos é Jim Lee. Sim, seus personagens são bonitos, musculosos, as mulheres usam colan (pelo menos não estão seminuas), mas você entende que é assim que deve funcionar. Ninguém consegue ser ágil e se esgueirar com roupa folgada ou armadura, e isso serve para o Batman e para os Robins.

Jim Lee, acompanhado por seu colorista Alex Sinclair, deu vida ao universo de Batman de uma forma difícil de explicar. Eu senti falta de respiros, como cenas da cidade, aéreas, sem personagens, pra você descansar os músculos de toda tensão que a narrativa trazia. Mas isso não me cansou, não atrapalhou meu mergulho. De certa forma, essa falta de descanso fez com que eu sentisse um pouco do que o personagem estava sentindo. Ele não parava pra abstrair, pra fugir dos seus medos. Ele não podia. Nem eu.

O final do quinto volume é impressionante. Não é um vilão indestrutível, não é uma ameaça grande demais para o próprio morcego. Mas não precisa… a genialidade do antagonista e a forma que isso é contado durante a estória por Loeb é perfeita. O desenvolvimento da trama faz com que a resposta, ainda que na sua cara, fique nebulosa. Você não tem certeza. Será que esse vilão seria tão cruel? Será que ele mudaria seus métodos somente para enganar o Batman? Eu nunca vi um vilão que sobrepujasse todos os outros, principalmente o Coringa (já contei que não é o Coringa, mas tem muitos pra você se preocupar se ler a HQ), fazendo que ele sentisse medo, e isso me deixou confuso. Mais uma vez, palmas para Jeff Loeb.

É, com certeza, uma das melhores estórias em quadrinhos de herói que já li.

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Há pouco mais de um ano o estúdio QUByte sinalizou a vontade de criar um jogo em homenagem ao site e, juntamente com um desejo antigo do Jurandir Filho (Rapaduracast) e do Izzy Nobre, começaram um projeto ambicioso.

O jogo é repleto de referências a jogos antigos de consoles consagrados e arcade, e também à história do podcast. Algumas dessas referências são o estilo beat’em up e coreografia clássica dos arcades, o estilo 16 bits adotado e a trilha sonora.

O estúdio QUByte fez o dever de casa. A jogabilidade é bem fluida, os golpes e especiais bem desenhados, o trabalho foi primoroso no design de fases e trilha sonora incrível. Os personagens jogáveis são os quatro participantes fixos do podcast e uma surpresa para o lançamento do jogo. A dublagem foi gravada pelos próprios integrantes do 99 Vidas.

É visível o esmero e a homenagem ao jogos que formaram a infância de muito marmanjo e isso somado ao fato de ser um projeto 100% brasileiro dá um orgulho danado!

No entanto, o lançamento do jogo depende do quanto será arrecadado via Catarse, uma vez que a produção não está sendo patrocinada e o projeto não possui nenhum incentivo governamental. A contribuição mínima é de R$10,00, mas à partir de R$20,00 você já leva o direito de baixar o jogo completo após o lançamento. Além disso, quanto maior a contribuição mais brindes você pode levar e inclusive pode se tornar um personagem jogável*!!

*Confira as regras no site.

Dependendo do valor arrecadado, o jogo pode ser lançado em outras plataformas, como PS4 e DS3.

O link da DEMO e da contribuição do jogo está aqui: https://www.catarse.me/99vidas

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Hoje trago pra vocês a minha opinião de bosta sobre a Game Classic Show 2.1.

Em sua 3ª edição em Curitiba e produzida pela Batuta Produções Artísticas em parceria com o Grupo Multiplayers, a Games Classic Show 2.1 contou com a apresentação especial de Fabio Guitar Gamer Lima e no ato principal estava presente a orquestra Eruditus, conduzida pela batuta do Maestro Carlos Domingues, e a Orquestra Sinfônica do Paraná, no palco do Teatro Guaíra. Hell yeah! Orquestra sinfônica baby!

Bom, eu sou apaixonado por música e apesar de não trabalhar com música, estudei um pouco dessa arte maravilhosa quando mais jovem e pratico sempre que posso em especial a música erudita. Não que isso me dê algum cacife pra julgar alguma coisa, mas já que tenho noção dos paranauês não vai ser uma opinião de leigo pelo menos. ^^

A noite começou com a apresentação solo brilhante de Fábio Lima. Muitos de vocês já devem ter visto alguns de seus vídeos no Youtube e puderam comprovar como o guri é fera! O ensejo todo durou só uns 15 minutos e ficou um gostinho de quero mais. Ele tocou algumas adaptações de Mario e Dragon Bball, levando a galera ao delírio!!

Ao delírio é meio exagero… primeiro porque estávamos num teatro, não numa casa de shows, e o povo Curitibano é meio chato mais comedido. Digamos então que as palmas foram calorosas!

Um detalhe técnico sobre a apresentação: Fábio Lima tem um ouvido muito bom e agilidade na afinação do instrumento. Em uma adaptação em que ele precisava descer um tom na corda mi grave do violão, ele percebeu que estava fora no primeiro ataque e em um movimento ajustou a afinação.
Isso é básico pra qualquer músico. Mas tenho visto muita coisa ruim por aí.

Na sequência entraram as orquestras Eruditus e a Orquestra Sinfônica do Paraná com camisetas do evento personalizadas em tons de verde, amarelo, vermelho e preto, com pássaros do jogo de plataforma Angry Bird.

Vou aproveitar pra fazer a minha crítica agora e terminar o post com as boas impressões.

Não sei se a minha expectativa estava alta ou se me venderam outra coisa, mas a imersão 3D que tivemos no evento foi representada somente por três telões que passavam trechos dos jogos e cosplays de personagens passando por trás do palco com pequenas encenações.
Não sei qual era o orçamento, mas fazendo umas contas meio por cima (público x staff – sem contar outros custos), entendo que existia uma limitação de recurso e superei essa primeira impressão.

No entanto, o que me incomodou de fato foi que o som dos jogos, como explosões, tiros e vários outros efeitos sonoros, estavam muito alto e brigava com a orquestra. Eu, que estava na segunda fileira, quase não ouvia as cordas. Isso realmente me incomodou e, portanto, preferiria os vídeos sem som a quase não ouvir os instrumentos.
Eu entendo o que eles quiseram fazer colocando sons dos jogos durante as músicas, que é dar uma imersão do espectador. Mas pra mim mais atrapalhou do que divertiu. O ponto alto que eram as orquestras foi um pouco ofuscado.
Não sei se a produção percebeu isso mas é uma coisa pra se pensar.

Bem, tirando isso eu não tenho como não elogiar as orquestras. A Orquestra Sinfônica do Paraná, a Eruditos e o Grupo Multiplayers. Todos são excelentes musicistas, com uma técnica limpa que dá gosto de ver.
Detalhe para o baixo que tinhas cordas coloridas que, combinando com o braço do instrumento, parecia uma estampa de camisa. Muito massa!

Durante o espetáculo pudemos curtir de Metal Gear a Castlevânia, de Kingdom Hearts a Zelda, God of War, Halo, alguns jogos do Mickey, Pato Donald, Luigi, Angry Birds, além de clássicos como Golden Axe, Altered Beast e Mario.
A orquestra também interpretou uma trilha sonora original criada por brasileiros para o jogo também nacional Trolden. A composição é linda.
Achei engraçado quando trouxeram algumas trilhas improváveis como a do jogo para mobile Jelly Splash (que tem trilha de brasileiro), Farm Heroes e Candy Crush. Vou dizer que até achei bacana a trilha de Candy Crush sendo tocada ao vivo por uma orquestra (hahaha).
Por fim rememoraram alguns clássicos que tocaram na última edição, em especial trilhas de Chrono Trigger e Chrono Cross! Awesome!!!!

A experiência de ouvir trilhas consagradas sendo interpretadas por orquestras e ao vivo é incrível. Este é um programa pra qualquer pessoa, independente se gosta de games ou não. Ali eu tive a oportunidade de conhecer com mais profundidade composições estupendas de artistas muitas vezes desconhecidos.

Parabéns aos produtores, músicos e patrocinadores que se empenharam em trazer uma produção de qualidade e aproximar as pessoas de um universo tão fechado quanto o dos gamers.
Agradeço em nome da equipe NN o Carlos Eduardo da produção da GCS que nos abriu as portas!

Música é vida.

O post Delirando (ou quase isso) na Games Classic Show 2.1 apareceu primeiro em Universo 42.

Por mais que digam que virou modinha esse negócio de food truck eu apoio totalmente. As pessoas estão com uma mania de dizer que tudo o que faz sucesso é modinha. Dá um tempo, né? Concordo que cobrar mais caro só pela gourmetização é ridículo, mas fora isso acho muito bacana a ideia de você ir à rua e comer um hambúrguer ao ar livre, numa calçada, fora do ambiente tradicional de restaurante.

Aproveitando a temática, quero recomendar o filme Chef (2014), protagonizado e dirigido por Jon Favreau. Enredo gostoso e bem divertido de um chef que após receber uma crítica pesada por seus pratos (não é aquele chef de Curitiba hahaha), recebe uma oportunidade da vida de revolucionar sua cozinha e suas relações.

Voltando ao tópico…

A capacidade do lugar era pra 2500 pessoas e acho que tinha umas duas mil por volta das 14:00 horas. As filas em alguns food trucks eram bem grandes e seria impossível confinar a galera na frente de cada um, mas poderiam delimitar um espaço pra galera circular sem precisar ficar pedindo licença e procurando um espacinho pra passar.

Além dos food trucks de hambúrguer também tinha de pizza, cahorro quente, comida japonesa, churros (blergh), massas, sorvetes e doces.

Mas vamos ao que interessa! Os hambúrgueres!
Na feira os valores variavam entre 17 e 25 reais. Eu e a Tali dividimos os hambúrgueres pra conseguirmos comer mais de um, porque a graça ali era experimentar.

O primeiro hambúrguer que comemos foi o Lamb Burger do My Way ($22). A carne do cordeiro estava bem temperada e não tinha o gosto forte característico e o pão cervejinha harmonizou bastante.
No entanto o hambúrguer estava seco e o molho grego frio. Não sei se foi um problema pontual de execução, talvez pelo volume de pessoas, mas me fez não gostar do hambúrguer. De repente em uma próxima vez eu (ou eles) acerto.

O segundo lugar que fomos foi o Eat Burger ($20). Comemos um hambúrguer com carne angus, bacon, maionese verde, cebolas caramelizadas e molho barbecue.
A carne estava no ponto que eu gosto, vermelhinha e suculenta. O pão do hambúrguer também era de boa qualidade e o sabor de tudo isso junto estava bom demais!
Faltou só a batata rústica que tinha acabado no dia 30 devido ao sucesso que fez. Era o único foodtruck oferecendo as batatas. Os demais que serviam eram chips (não sou muito fã).

O terceiro (e último) lugar que fomos foi o Hot Bizinelli. Experimentamos o Bizi Burger ($20), com pão de limão delicioso, hambúrguer de linguiça, queijo emmental, maionese de ervas, cebola roxa, rúcula (folha que não gosto mas que combinou perfeitamente), e geleia de pimenta.
Pausa para a geléia de pimenta.
Descobri recentemente em um mini buffet dentro da academia Be Happy no Água Verde (bairro de Curitiba) um molho de pimenta tailandês maravilhoso que além de não muito picante tem um adocicado característico.
Foi esse molho/geleia (ou um bem parecido) que encontrei no Bizi Burger e que no conjunto da obra me fez o eleger como o MELHOR! hambúrguer da feira.

Agora você, pequeno padawan, me pergunta:
– Andrey, onde acho o Hot Bizinelli se em Curitiba não pode ter Food Truck nas ruas?

Bem… Hoje os food trucks ficam em estacionamentos de pontos comerciais espalhados pela cidade mas nunca em um mesmo lugar.
Recomendo você entrar no site ou na fanpage dessa galera pra conferir onde e quando eles estarão atendendo. Eu já vou caçar a galera do Hot Bizinelli pra comer um Bizi Burger de novo. Mas vou querer um só pra mim! hahaha

No dia 14/04/2015 o prefeito de Curitiba Gustavo Fruet sancionou a Lei do Food Truck, autorizando o comércio de alimentos em logradouros públicos em veículos móveis. Agora só está dependendo do decreto que está em elaboração pra regulamentar a legislação.
Portanto, quem quiser montar seu food truck aqui em Curitiba e tiver um cardápio bacana já pode começar a se mexer. Segundo a Associação Paranaense de Food Trucks (APFT), em Curitiba há 18 caminhões (trucks) prontos para entrar em funcionamento.
(fonte: curitiba.pr.gov.br)

Agora fiquei com fome…

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Sherlock (BBC) e Elementary (CBS)
Quando eu for falar da série inglesa vou escrever Sherlock em itálico, pra não confundir a cabeça do leitor.

As duas séries têm o mesmo tema: Sherlock Holmes, personagem criado pelo escritor inglês Sir Arthur Conan Doyle em 1887. Mas ainda que o protagonista seja o mesmo, as duas séries traçam caminhos diferentes, cada uma com suas particularidades que me chamaram a atenção e que me fizeram curtir demais.

Sherlock é cinematográfica, parece que foi gravada em película (pesquisei mas não descobri se realmente foi em película). As tomadas de câmera são sempre muito pensadas e por diversas vezes muito amplas. A fotografia é linda!
Mas dá pra entender por que a série é tão bem produzida e com tanto cuidado.
A primeira temporada foi em 2010 e de lá pra cá só tiveram mais duas temporadas, e cada uma com três ou quatro episódios. Ou seja, a produção teve bastante tempo pra planejar tudo.
Não estou reclamando! Pelo contrário, foi justamente esse cuidado que me cativou.

Elementary não tem toda essa produção, ainda mais porque lança uma temporada por ano e cada uma tem 24 episódios! Parece muita coisa e faz parecer que o plano de fundo ficaria superficial. Talvez esse seja um ponto fraco. Os casos não são complexos o suficiente para instigar um personagem como Sherlock e, ao fim da temporada, parece mais uma série policial com um detetive excêntrico.

Eu queria que a série tivesse metade dos episódios, mas que cada um trouxesse a expertise do Sherlock ao limite, exigindo mais de sua capacidade dedutiva que lhe é tão peculiar.
Alguns episódios conseguem trazer essa característica, mas em sua maioria é o dia a dia de um escritório de polícia.
A genialidade de Sherlock é sempre evidenciada, sem dúvida, e suas deduções são sempre atalhos pra resolução de enigmas e antecipação de tragédias.

Mas o que me cativou em Elementary é o núcleo Sherlock (Jonny Lee Miller), Watson (Lucy Liu), capitão Gregson (Aidan Quinn) e agente Bell (Jon Michael Hill). Mas antes de entrar no relacionamento entre eles quero ambientar a série.

Sherlock Holmes é um ex-detetive consultor da Scotland Yard que agora vive em Nova York, depois de receber alta de uma clínica de reabilitação.

Joan Watson é uma cirurgiã experiente que largou a profissão após a morte de um paciente na mesa de cirurgia. Resolveu trabalhar como monitora de reabilitação, ajudando ex-viciados a se manterem na linha criando um ambiente familiar, confortável e sendo praticamente uma psicóloga a tiracolo.
Eu e minha esposa ficávamos comentando sobre as roupas dela durante a série. Muito estilosa a guria.
O pai de Sherlock então a contrata pra acompanhar o filho e tentar mantê-lo longe das drogas.

Sherlock é um personagem extremamente cativante, com trejeitos e roupas muito características. Jonny Lee Miller é brilhante, conseguindo trazer a atmosfera excêntrica do personagem e evoluindo sua personalidade durante a série.
Eu assisti a série dublada e após duas temporadas, quando tentei ver legendada não consegui. A voz não encaixava hahahaha (como assim?). Acho que me acostumei demais com o dublado e migrar para o original não é tão fácil assim. Aliás, excelente trabalho de dublagem!

O maior vilão de Sherlock, Moriarty, é surpreendente mas, infelizmente, pouco profundo. Talvez eu tive essa impressão porque quis comparar com o Moriarty de Sherlock da BBC (explico mais abaixo).

Elementary é uma série policial e não tenta ser engraçada, o que eu achei adequado, e tampouco se prende a originalidade da obra de sir Arthur. Mas não me incomodei com isso, achei aliás, muito bem adaptada.

Sherlock (BBC) já tem uma veia cômica, mas que nesse caso encaixou perfeitamente. É claro que o fato de ser um humor inglês ajuda, porque é irônico e sarcástico como se espera.

Nosso protagonista é narcisista e arrogante. No entanto, em vez de nos causar irritação, nos faz apaixonar por sua personalidade única. Ele não tem trejeitos marcantes, como o Sherlock de Elementary, mas é sua própria personalidade tão bem encenada por Benedict Cumberbatch (Hello Cumberbitches!! Haha) que faz com que o torne especial.

Watson (Martin Freeman, ou Bilbo, se preferirem), é como na obra de sir Arthur, um médico do exército aposentado depois de ter sido ferido em batalha. Nas duas séries Watson é uma espécie de muleta que Sherlock usa pra desenvolver sua linha de raciocínio. Mas com o desenrolar dos capítulos vemos a construção de um relacionamento de amizade e dependência forte.
Aos poucos ele vai se tornando muito mais humano, ainda que arrogante, e preocupado com o amigo, considerado por ele como uma pessoa comum, necessária para contrapor sua genialidade.

O relacionamento dos dois personagens é bastante intenso, praticamente um bromance, onde Watson transparece muito mais seus sentimentos do que Sherlock.

Os episódios são muito mais trabalhados, mais misteriosos, interessantes, assim como o relacionamento de Holmes com seu irmão Mycroft (Mark Gatiss, também autor da série). Os encontros entre os irmão são regados de discussões de ego e de longe as situações mais engraçadas.

Irene Adler (Lara Pulver) é uma personagem forte, linda e sensual, como deveria ser. Ela tem uma mente singular, o que faz com que Sherlock se torne vulnerável e se apaixone.

Os demais personagens que fazem parte do mundo de Holmes são igualmente interessantes, como Mary Morstan (Amanda Abbington), esposa de John Watson, que se mostra ser muito mais do que é.
A Sra. Hudson (Uma Stubbs) é uma fofa! Sempre preocupada com Sherlock e Watson, e por diversas vezes sugere que os dois são um casal.
O inspetor da Scotland Yard, Lestrade (Rupert Graves), defende Holmes com unhas e dentes, mesmo que Sherlock o trate como um ser inferior (mas ele é assim com todo mundo hahaha).
E Molly Hooper (Louise Brealey), a queridinha dos fãs. Molly é quem permite o acesso de Holmes a cadáveres e agentes químicos para suas experiências.

Mas o vilão… Moriarty em Sherlock é brilhante, um psicopata insano que Andrew Scott transmite com seus trejeitos e olhares. Toda vez que Moriarty aparecia na série eu sentia tremores no meu estômago, empolgado com um vilão louco e extremamente interessante que construíram.

Se eu fosse ter que responder qual série é a melhor, com certeza diria que é Sherlock. Ela é muito mais trabalhada, mais profunda, mais intensa. Sua direção é muito melhor, assim como a fotografia e a trilha sonora. Tem muita coisa pra se dizer sobre as duas séries, e eu acho que deveria me aprofundar mais, além de merecer um podcast. Mas o post ia ficar muito mais gigante do que já está.

Estou esperando ansiosamente e malucamente a 4ª temporada!
Se puderem assistir as duas séries assistam. Se tiverem que escolher uma, escolham Sherlock.

Ps.: Agora traduzir Elementary para “elementaríssimo” foi caído… hahaha

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Lançamento da Blizzard, Heroes of the Storm vem com a missão de concorrer com os maiores MOBAs da atualidade, como Dota 2 e League of Legends.

Eu já tinha visto alguma coisa que postaram sobre a Blizzcon, então estava ansioso pelo lançamento do game. Tentei conseguir o acesso para a versão alpha mas não deu.
Então veio o beta, liberado de início pra quem quisesse comprar o acesso. E lá estava eu, com a maior empolgação!

A cinematic de abertura do jogo é incrível, com gráficos de deixar besta, com personagens que eu já tinha visto no Starcraft e Hearthstone. (Nunca joguei World of Warcraft, então… me julguem =P)

Joguei o tutorial pra aprender um pouco sobre a mecânica do jogo e até então estava tudo muito parecido com os outros mobas que já tinha jogado.
Até eu jogar o multiplayer…

Não sei se alguns de vocês já se depararam com a situação de que aquilo ali não é mais pra sua idade… Pois é, foi exatamente essa sensação. Mais a frente vou tentar explicar com a minha visão de ancião ultrapassado (foi assim que me senti ='( )

Diferentemente de Dota e LOL, no HOS não depende tanto do farm e do push lane pra você conseguir destruir o Nexus. São as TFs e a dominação de mercenários e trolls que definem o resultado de uma partida.
Se você destruir e dominar um acampamento de mercenários eles vão ajudar seus minions a empurrar as lanes e destruir portões e torres. A mesma coisa com trolls, que são extremamente fortes.

Cumprir missões dos mapas também faz com que você consiga algumas vantagens, como diminuir a vida dos minions adversários, bombardear as torres inimigas, fazer com que seu troll seja mais forte que do inimigo, etc.
Portanto, as TFs ocorrem no mapa todo, não só nas lanes, porque essas dominações garante uma enorme vantagem no jogo e ninguém quer que o adversário consigam esses objetivos.

E é aí que eu me senti perdido. Tive a impressão que quase não dá tempo de reagir quando um inimigo aparece na sua tela, talvez porque a câmera fica muito próxima. Se você estiver 1×1 ainda dá pra escapar, mas no 2×1 fica muito complicado… Talvez se a câmera ficasse mais distante e o range da visualização do mapa maior seria mais confortável.

Outra coisa é que é tudo muito frenético, com cores e explosões pra tudo quando é lado, numa muvuca só que eu não sabia mais onde é que meu herói estava na tela, onde que eu estava clicando, se eu estava dando dano, se fui eu quem matou, se o inimigo está morrendo.
De vez em quando eu apertava TAB pra ver o status do jogo e eu já tinha matado uns 5. E eu pensava… quando foi que eu nem me lembro? Hahahahaha

                               ? Esse sou eu ownando no HOS.     Acho que estou pegando o jeito. ^^

Quando abriram o beta os players tentavam seguir o que eles estava acostumados quando jogavam LOL ou Dota, focando no farm, empurrando a lane na direção das torres e criando armadilhas ou oportunidades pra ganhar uma team fight (tf). Essa mecânica era mais organizada e bem mais previsível, porque se cada jogador fica em uma lane, quando alguém se movimenta seu time te avisa.
Mas no HOS essa não é a melhor estratégia. Aliás, é uma péssima ideia.

E foi nessa movimentação maluca que eu cheguei a seguinte conclusão: Ou eu não tenho mais idade pra esse tipo de jogo, ou só me falta prática.
Bom… ainda não posso dizer qual a resposta, mas espero que seja a segunda hipótese. XD

HOS deve ser bastante divertido pra quem “pegou o jeito” da coisa.
Os heróis são bem interessantes e algumas magias me lembram hearthstone, o que me fez apreciar mais o jogo e insistir.

Portanto, não se deixem desanimar pelo gerador de convulsões involuntárias (Team Fights), peguem seu saquinho de vômito e joguem Heroes of the Storm. Vamos tentar criar uma comunidade brasileira um pouco menos cancerígena que tanto vi no LOL.

“You asked for it”

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Se não é, pelo menos é o que me pareceu quando li Dragões de Éter: Corações de Neve pela primeira vez. Eu explico mais tarde.

Quando terminei de ler o livro fiquei pensando: Deve ter uma continuação, né?. E então percebi que eu tinha acabado de ler o segundo livro da trilogia! Draccon narra tão bem a estória que eu nem precisei ler o primeiro livro pra entender o que estava acontecendo. No entanto, se tivesse lido, teria um background do mundo de Nova Ether e o passado de alguns personagens seriam mais claros.

O estilo de narrativa que o autor utiliza é moderna e nos lembra do querido George R.R. Martin. Mesmo não existindo um protagonista único, Draccon não se perde nem faz o leitor se confundir durante a aventura. Os diversos personagens foram criados baseado em estórias de conto de fadas que tanto conhecemos e em personagens do mundo pop. É como se a Branca de Neve, João e Maria, Chapeuzinho Vermelho, entre outros, vivessem uma cidade e fossem conhecidos uns dos outros.

As referências são tantas que eu devo ter perdido mais da metade delas. Acho que o autor poderia ter segurado a mão um pouquinho. Alguns personagens interessantes, como Oliver Twist, acabram ficando superficiais.

Mas também dá a impressão que a zueira anda de mão dada com a galhofa (no bom sentido). Imagine um arena, com milhares de pessoas, que ao entrarem seus heróis começam uma batida tribal assim: Tum – tum – tá! Tum – tum – tá!

Draccon não se limita nas referências e você pode até encontrar um trecho de uma música do Grabiel, o Pensador, sem achar bizarro. Parabéns! Além disso, o livro vem recheado de pensamentos interessantes que às vezes fazem você parar de ler pra refletir e nos trazer um pouco de humanidade.

 

“Porque metade da vida de um ser humano envolve sobreviver ao mundo. A outra metade envolve descobrir um significado para sua  existência. Para o primeiro, existe o trabalho, o instinto e a evolução natural. Para o segundo, existe o amor, a fé. E o sonho.”

Confesso que algumas repetições de palavra e frases me incomodaram um pouco, mesmo sabendo que eram propositais. O excesso de referências pode afastar alguns leitores, mas o romance e as intrigas e as lutas e as bruxas e o fantástico levam o leitor em um mundo imaginário incrível. (Entenderam a repetição? É tipo isso :D)

O livro é mais para o público infanto-juvenil, mas ainda assim me divertiu.

Então procurem nas livrarias, nerdaiada! A trilogia começa com Dragões de Éter: Caçadores de Bruxas, vai para Corações de Neve e termina em Círculos de Chuva. Eu vou ler o resto, com certeza!

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Os erros foram fortes o suficiente pra apagar a grandeza da obra?

Não sou nolanzete tampouco crítico de cinema. O que significa que esta análise é emocional, com algumas pitadas de razão. ^^

Muita gente criticou a trilha sonora porque se fizeram referência ao filme 2001 – Uma Odisséia no Espaço, teria que ser tão impactante quanto.
Também não gostaram da fotografia. Disseram que Alfonso Cuarón foi muito melhor em Gravidade do que Christopher Nolan em Interestelar.
Por fim, criticaram também a grande justificativa do filme. O motivo do resultado final da grande jornada…

O primeiro ponto que quero destacar é a trilha sonora. Uma parceria com Hans Zimmer não poderia dar errado. O tom melancólico, somado aos diversos silêncios espalhados pela trama foram reponsáveis por nos prender dentro da viagem. Não é grandioso como “Assim falou Zarathustra”, mas não se pode dizer que comprometeu o filme.
Zimmer traz a tensão no momento que ela precisa acontecer e Nolan coloca o silêncio nos momentos certos.

A fotografia está belíssima, ainda mais se você assistir o filme em IMAX. Nolan dispensou chromakeys e no lugar utilizou telões gigantescos… Está incrível! Cuarón em Gravidade pôde explorar a órbita terrestre durante praticamente uma hora e meia. Então ele teve chance de testar e testar e testar a melhor tomada de câmera pra cada situação.
Não estou tirando o peso das costas de Nolan, mas há de convir que em interestelar a trama ocorre na Terra e em diversos pontos no espaço, o que dá menos tempo pro diretor (Apesar de interstellar ter quase 3 horas de filme).

No entanto não posso dizer se Cuarón faria trabalho melhor. O projeto estava nas mãos de outro cara e se fosse Alfonso Cuarón, talvez ele pudesse ser mais profundo no drama, talvez pudesse ser mais incrível na fotografia… e isso nunca vamos saber.
Neste ponto acho que Interestelar poderia ser maior do que já é, mas ainda assim é lindo!

Outra crítica que ouvi depois de ver o filme foi que explicaram demais a Teoria da Relatividade, o conceito de Buraco de Minhoca. Só que quem criticou é quem já viu isso em outro filme, ou tem alguma noção do que é um buraco de minhoca, por exemplo.
Acontece que não é todo mundo que já viu ou que é sensibilizado por esse tema. Minha esposa, por exemplo, não é tocada por esse assunto e adorou as explicações. Ela me disse, inclusive, que se não tivessem feito isso, ela ia ficar viajando o filme todo.
Não me incomodou.

A trama do filme foi bem construída, sem exageros no drama, que aliás é característico de Nolan. Matthew McConaughey como Cooper está incrível! A relação com sua filha Murph (Mackenzie Foy jovem, Jessica Chastain adulta, Ellen Bursty idosa) é tão tocante que quase me fez chorar umas três vezes durante o filme. Eu conseguia perceber o quanto ele se entregava em cada cena em que atuava e posso dizer que ele foi brilhante.
A pequena Mackenzie foi bem marcante em sua atuação e convincente. Jessica Chastain é uma atriz que, na minha opinião, é subaproveitada. Em nenhum momento me senti fora do filme por uma atuação fraca.

Já Anne Hathaway como a dra. Brand, filha do professor Brand (Michael Caine), é morna. A única vez que ela tenta trazer vida à sua atuação é pra destruir o conceito da ciência, justicando que mais importante que a razão é… o spoiler… hahaha não vou contar. XD

E por mais que Cooper questione Brand, essa justificativa acaba sendo a explicação pra tudo no fim do filme, ao contrário da ciência que é a razão. E não estou falando de religião, que também seria uma explicação fraca pra proposta do filme.
Neste ponto eu concordo com os críticos que Nolan foi medroso.

O final do filme poderia ter sido antes, assim que…

SPOILERS

…Murph consegue resolver o problema da gravidade pra tirar a humanidade do planeta com a ajuda de seu pai e os padrões de gravidade.

Achei o filme incrível, tão grandioso pra poder dizer que é sim um dos maiores filmes de ficção científica da história.
Tem muita coisa pra falar, outros atores, outras questões, a própria trama… mas eu precisaria de um podcast pra explicar melhor… um post é muito pouco!!!!

Então, o que acharam do filme? É tudo isso que eu disse ou fui bonzinho demais?

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