Iniciada em Coração de Aço, passando por Tormenta de Fogo, o autor Brandon Sanderson fecha o ciclo dessa série de fantasia/ficção muito bem, nos levando para um universo bem construído povoado com personagens muito carismáticos. (Já vou avisar, vai ser difícil fazer uma crítica/review de três livros juntos sem dar spoiler, mas eu prometo que não vou estragar nada da diversão dessa leitura!)

A premissa dos livros é interessantíssima e me fisgou: imagine que no mundo existem pessoas super poderosas. O que você faria com super poderes? E como reagiria se todos com super poderes fossem super vilões? A máxima “O poder corrompe” pode ser levada aos super heróis? Quando entendi essa premissa minha cabeça foi a mil. A ideia é ótima: pessoas comuns ganham super poderes e ao invés de virarem super heróis viram super vilões justamente porque se veem como superiores a humanidade. Esses super vilões criam hierarquias e feudos, onde cada um controla uma grande cidade. Podem até se confrontar, o que gera um rastro de destruição e quem é afetado são os pobres mortais.
Logo no primeiro livro, o vilão se chama Coração de Aço. Impossível não pensar no Super Homem e fazer uma analogia com Injustice, não? Então, não faça. Eu terminei o primeiro livro incomodado com isso justamente por fazer uma comparação com Injustice ou com outras histórias de super heróis. Os livros de Sanderson não são histórias de super heróis com poderes. São uma história sobre humanos, heróis sem poderes sim – mas nada a ver com a séries da Marvels. Sanderson criou um novo mundo, de forma completamente nova.

O protagonista da história é David, um jovem de 18 anos obcecado por esses seres super poderosos, buscando por vingança pela morte do pai. Ele então encontra o grupo de resistência chamado de Executores, que querem derrubar a tirania desse seres Épicos. Até então a história se parece com mais uma distopia, e por isso não devemos fazer comparações. Os super seres chamados de Épicos tem seus poderes que até podem se assemelhar a poderes de histórias em quadrinhos, mas toda a construção desse poder e desse mundo não se assemelha nada. E mais, a história não é sobre os Épicos, mas em como David e seus colegas executores buscam combater esses seres. Obviamente que existem alguns lugares comuns: o Líder Professor super inteligente que guia as ações da equipe, o cara grande e forte com o maior coração do mundo, a menina bonita e briguenta por quem o protagonista se apaixona. E isso não é ruim, já que Sanderson trabalha a construção dos personagens muito bem. E sim, vai ter um plot twist no fina do primeiro livro que vai te fazer querer ler o segundo livro. Assim como vai ter um plot twist no final do segundo livro que vai te fazer querer ler o terceiro. Mas a questão é que a narrativa te prende e a construção do mundo te prende. Isso porque apesar da curiosidade que você tem de querer saber dos poderes e fraquezas dos Épicos, a história está na humanidade dos personagens.

Spoiler Alert: Falei que ia tentar, mas preciso construir a narrativa de David, então preciso contar sobre os acontecimentos desses plot twists. Mas não vou causar demais, só um pouquinho….Ao final do primeiro livro, descobrimos que os Executores têm entre seus membros dois Épicos. Descobrimos que quando os Épicos usam seus poderes é que eles ficam alterados, prepotentes, inumanos. Se formos comparar isso aos heróis de HQ clássicos, esse é um argumento até fraco. Imagina, qual seria a graça do Thor se ele ficasse alterado ao usar seus poderes? Então ele deixaria de usar os seus poderes? Se compararmos esses argumentos, a nova ideia sempre vai parecer mais fraca, já que o argumento sobre qualquer super herói Marvel/DC já está tão enraizado em nós que vamos repelir. Por isso não podemos comparar somo seria se o Super Homem virasse um vilão como no livro de Sanderson. Quando entendi isso percebi que ele criou um mundo interessantíssimo! Coração de Aço transforma matéria não viva em metal. Assim, Nova Chicago é uma cidade inteira de metal, onde nada orgânico vive. Nova York tem um Épico que controla água e as marés, então toda cidade vive em função da água que a cerca. Entendendo os Épicos vamos entendendo suas fraquezas, e como isso se relaciona a vida passada deles. Então você percebe a beleza desse universo! Porque ele é até simplista, mas ao mesmo tempo único. No terceiro livro, Calamidade, os Executores encontram uma cidade feita de sal, onde ela se move – crescendo prédios de sal novos e destruindo antigos de acordo com seu movimento. É de uma criatividade única isso, criar poderes e como eles se relacionam com o ambiente e como as pessoas lidam com essa nova distopia. Me lembrou um pouco o universo criado pelo George Martin em Wild Cards – mas esse acaba se diferenciando pela alternância de autores que vão criando suas visões sobre a história – e consequentemente forma de narrativas diferentes. Sanderson traz o melhor dessa criação fantástica, sem rebuscar demais, com personagens que você se identifica.

Ok, é um universo jovem/adulto, o que significa que as tramas mesmo com reviravoltas são mais simples do que um Game of Thrones. Sim, existem soluções Deus Ex Machina, onde o super herói emerge de repente para salvar o dia – mesmo sendo que o termo herói talvez não seja a melhor definição. Existe o clima de romance entre o protagonista e a mocinha lutadora. Mas esses elementos não são chaves para a história e são muito bem manipulados durante a saga. A história de Megan inclusive é ótima, tanto que o autor deixou ela como destaque no segundo livro! Outra coisa me que chamou atenção é como a escrita melhorou do primeiro para o último volume! Brandon merece os prêmios que recebeu, e claramente evoluiu a trama durante a saga e aprofundou os personagens, mas sem tornar cansativo. A reviravolta que acontece com o Professor no segundo livro guia todos acontecimentos de Calamidade. E parece até que falta mais tempo, que a história poderia se desdobrar mais, porque você vai lendo e chegando ao final do livro sem querer que ele acabe. A amarração feita com o primeiro volume Coração de Aço é ótima, você relembra as motivações de David de lutar contra os Épicos, mas vê eles como humanos, não monstros. E ao fim, fica o gostinho de querer conhecer mais as cidades, os Épicos e do desdobrar dos acontecimentos com David e os Executores.

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Se define gamificação como o uso de mecânicas de game design em algo que não é um jogo, com o objetivo de engajar, melhorar, incentivar algo. Muito se fala isso em sala de aula, em empresas que precisam treinar. Mas a gente vê isso em tudo hoje em dia – quem nunca viu hoje um Stories no Instagram que você tem que votar em algo? Olha, o que está se fazendo aqui é engajando o usuário em uma competição de forma extremamente simples – trazendo engajamento, interação. Não só o Insta brinca com ferramentas de gamificação. Waze faz isso também colocando ranking de conquistas, a Nike faz isso com a Nike Plus, onde mostra como você corre e te põe em disputa com seus amigos, e o quase falecido, Foursquare, que ficava mostrando qual dos seus amigos saia mais e conhecia o maior número de lugares. Rankings, Badges, cada vez mais você percebe ferramentas assim em atividades e programas do dia a dia (eu particularmente adoro entrar em um site e ficar ganhando esses badges bizarros do tipo – o cara que mais reclama, o cara que mais ficou com o site aberto sem fazer nada.

Alias, dá graça você procurar e conquistar badges dificieis!). Mas não só ranquear e competir é a base da gamificação. Já vi uma vez um programa  de agenda que era baseado em gamificação que era como um jogo de RPG. Você vai na academia, ganha STR, lê um livro ganha INT, cumpre uma atividade do dia a dia e ganha pontos. E ao invés de ranking, você pode mudar avatar, comprar acessórios, personalizar visual. Muitas das vezes, gamificar não é só estimular a competição, mas buscar o alcance de uma meta.

Não sei se as pessoas perceberam, mas programas de fidelidade são ótimos exemplos de gamificação. Eles engajam você no programa, te estimulam e fidelizam buscando um cliente mais ativo e fiel, recompensando o cliente por isso! Então uma dica importante aqui: Se o jogo ou o ambiente gamificado não é interessante, o usuário vai desistir. Ninguém quer jogar um jogo chato. A narrativa da gamificação é extremamente importante. Todo mundo que jogou Last of Us ama o jogo pela narrativa, a jogabilidade é importante, mas não é o que brilha. Storytelling é um dos atributos mais importantes da gamificação, justamente porque engaja o player! Na real, eu acho que todo mundo joga o tempo todo e fica buscando gamificar as coisas, não é só o Scott Pilgrimm que se imagina em um videogame, todo mundo pode fazer as atividades do dia a dia se tornarem mais interessantes se estabelecerem metas lúdicas e divertidas!

Jogar e competir com os amigos melhora comportamentos! Quem assistiu Karatê Kid (eu prefiro o velho, afinal senhor Miyagui é imbatível!), sabe disso! E não é só pegar um moleque que não seria nada na vida e vai virar campeão de MMA, mas sim treinar habilidades e até mesmo deficiências de forma lúdica, desafiando o usuário a melhorar sempre. Entender um bom jogo nos faz melhorar conhecimento, empatia, interação, articulação. E gamificar coisas da sua vida pode te fazer upar levels importantes.

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Maio é o mês de Star Wars! Tivemos 4 de Maio (você usou sua fantasia de Yoda?), teremos agora o lançamento de Solo, e por isso a gente não pode deixar esse mês passar batido!

Star Wars é uma saga de peso, durante anos foi a maior saga dos cinemas (você viu o pôster que eles passaram o bastão para a Marvel?), e mesmo que não seja mais, quem é fã sabe o que o Universo Expandido de Star Wars trouxe para complementar toda a mitologia.

Para quem não sabe, o universo expandido é tudo aquilo que não está nos filmes, mas faz parte do universo. Com a ida da Lucasfilms para a Disney, o universo expandido de Star Wars deu uma bagunçada (tudo antes da Disney é considerado Legends, e não necessariamente faz parte dele).

Tem toneladas de materiais sobre esse universo Expandido / Legends, e ele cativa os fãs até hoje. Mara Jade, Kyle Katarn, Thrawn, Ahsoka Tano, HK-47, Chopper, são alguns nomes – alguns serão Legends para sempre, outros estão sendo introduzidos no universo expandido, trazendo novamente carisma para essa Saga.

Falar de Star Wars é um mar de informações. Falar do Universo Expandido então é muito mais, por isso eu resolvi falar de um recorte do universo Expandido de Star Wars: jogos de videogame. E outra, não quero falar de adaptações dos filmes, mas de novas histórias dentro desse universo – embora Lego Star Wars mereça sim uma menção, e a Corrida dos Pods tenha me tirado algumas noites de sono no Nintendo 64.

X Wing e seus derivados / expansões

Pilotar uma X Wing é para poucos! Imagine enfrentar um Star Destroier no mano a mano?

Quem tem mais de 30 anos pode ter esbarrado nessa franquia, que foi lançada para PC com alguns jogos e expansões. A série coloca você em combates espaciais nas icônicas naves, e fazer parte do Red Squadron no ataque a estrela da morte, ou do Gold Squadron bombardeando instalações do império, são alguns exemplos de suas missões rebeldes. O jogo começou como um simulador de voo espacial, e a cada expansão foi introduzindo histórias novas para dentro do universo expandido. Interessante ressaltar que esse jogo teve uma fama tão grande para a época que gerou uma venda em periféricos – existiam manches para você pilotar suas naves e até mesmo skins de teclado para os shotcuts – coisas que para a época causaram um impacto!

Dark Forces e Jedi Knight: Dark Forces

Pois é, sendo Stormtroopers, será que eles estão acertando o alvo?

Mais um jogo antiguinho – pessoalmente o jogo que me comprou para o universo expandido. Revolucionário para a época onde FPS ainda estavam começando, Dark Forces conta a história de Kyle Katarn, ex stormtrooper e mercenário à serviço da Aliança Rebelde em suas aventuras contra o império. O jogo trouxe uma narrativa imersiva, uma história com um pé na realidade e personagens carismáticos – Jans Ors vive salvando a pele de Kyle, é uma sidekick perfeita no jogo! Diversos personagens icônicos aparecem no jogo: Vader, Jabba, Bobba e Mon Mothma são alguns. O personagem ficou tão importante que saiu do jogo original, virou Jedi na continuação, seguiu com sua história nos livros e até hoje torço para que faça uma aparição em algum filme.

Force Unleashed

Atire a primeira pedra quem nunca quis lutar com dois sabres de luz!!!

Jogo polêmico, Force Unleashed foi desenvolvido para uma nova geração que não conhecia o universo expandido de Star Wars. Amado por uns, odiado por outros, traz a história do aprendiz Sith Starkiller, que é treinado pelo próprio Vader. O primeiro jogo foi um sucesso de vendas e fizeram ainda um segundo, que foi responsável pela inclusão de novos fãs no universo expandido. EU pessoalmente acho que o jogo para Wii funciona – jogar com o controle sensível de movimento com uma mão sendo um sabre de luz e outra com controle da força é bem interessante, mas entendo as críticas de gamers que dizem que o jogo tem potencial para ser um pouco mais.

Knights of the Old Republic / Old Republic

Não! Não é o Vader! Alias, ele fica até bonzinho perto do Darth Malgus.

Talvez a referência para muitos, o jogo que tem legiões de fãs, é um RPG com um gráfico bem decente e uma história fenomenal que vai sendo moldada de acordo com suas escolhas. Situado em um período bem anterior aos filmes – 4.000 anos antes do episodio I (o filme que não deveria existir), o jogo conta a história da guerra do lorde Sith Dark Malak contra a República Galática, onde você é um soldado que acorda sem lembranças e vai trilhando sua história para ajudar a Republica ou até dar o Golpe em Malak e tomar o poder para você. Teve uma continuação (KOTOR2) e o Old Republic no mesmo universo, além de uma versão mobile que me deixou com saudades do jogo.

Menções Especiais para Star Wars: Battlefront, Lego Star Wars, Super Star Wars (SNES): Esses três jogos talvez tenham feito até mais sucesso, mas como eles não têm histórias adicionais no universo expandido, deixo somente minha menção especial, porque cada um com seu objetivo deixou memórias ótimas para os fãs.

Mais uma Menção Especial para o novo jogo: Pois é! Eu como fã de videogame continuo esperando o lançamento de um jogo que vai aumentar o universo expandido. Antes da aquisição da LucasArts pela Disney um jogo estava em desenvolvimento pela EA e foi cancelado. Agora com a franquia na casa nova, rumores de um novo jogo pelo mesmo estúdio sempre saem – que gera altíssimas expectativas por eles terem jogos de ótima qualidade. Eu pessoalmente torço para que saia um jogo, e tenho certeza que quando sair será ótimo , já que a franquia tem potencial e histórico de nos trazer ótimas experiências. E você, já jogou qual Universo Expandido?

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Esses dias estava conversando com um amigo que não é fã de jogos de tabuleiro. Ele tentando me convencer que os jogos digitais vão matar tudo que é analógico, eu tentando convencer ele que jogos analógicos têm seu valor sim neste mundo digital. Jogos de tabuleiro estão entre nós para ficar, já são um mercado em crescimento – se arrecada mais no Kickstarter com jogos analógicos que com jogos digitais, sabia?

Eu ainda quero fazer uma enquete para saber quem de vocês prefere jogos de videogame ou jogos de tabuleiro, mas sei que poucas pessoas conhecem jogos de tabuleiro. Não estou falando de War, Banco Imobiliário, Jogo da Vida. Ok, são exemplos, mas esses são jogos antigos, com mecânicas e temas que estão batidos até! O Banco Imobiliário (ou Monopoly, no original) tem mais de 70 anos. O jogo da vida tem 4 profissões somente, e se você casar e tiver filhos, você ganha mais pontos. Em uma época que prezamos pela diversidade, esse discurso está um pouco ultrapassado, né? Então não dá para comparar o novo God of War com o Pula Pirata que você brincava quando criança.

Não dá para comparar o cuidado que se tem hoje com as miniaturas né!

Videogames deixaram de ser um brinquedo de criança e são considerados como entretenimento para o jovem adulto. Jogos de tabuleiro também podem ser vistos dessa forma. Tem jogo que demora 2, 3 horas, que você senta na mesa e não vê a hora passar. Tem também o jogo leve e rápido que você pode jogar com o sobrinho, o irmão mais novo, e que também vai ser divertido. A questão é que existem jogos para todos os tipos de momentos.

Veja bem, eu sou fã de videogame. Acho a imersão que os jogos eletrônicos trazem única, a forma que se conta uma história no videogame te prende! E até mesmo passar a noite jogando um FPS com os amigos é divertidíssimo! Mas acho que sentar em um lugar, petiscos e um jogo de tabuleiro traz uma interação muito boa também. Quem nunca viu um pessoal gritando truco em uma mesa de bar? Levante a mão quem se apaixonou por ver os meninos de Stranger Things jogando RPG pirando no Dermagorgon? Então, que jogo de tabuleiro você conhece? Já jogou Catan? Já ouviu falar de Pandemic? Nunca ouviu falar de Zombicide? E o premiado Dominion?

Quem vai ganhar essa corrida de coelhos?

Esse sábado (28 de abril) é o Dia Internacional do Jogo de Tabuleiro (International Tabletop Day). Então desafio aqui você que gosta de videogame para conhecer os jogos de tabuleiro. Chame os amigos, deixe o celular de lado, sente para jogar algo. Quem não se diverte jogando baralho? Tem uma lista de lugares para se jogar por todo Brasil, tem apaixonados por esse hobby que vão ter o imenso prazer de conversar e mostrar para você o que é sentar em uma mesa e não ver o tempo passar porque você está sendo um pirata, investigando uma mansão mal assombrada, ou combatendo monstros de outra dimensão.

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“As Batalhas mais difíceis são lutadas na mente, não com espadas”

Hellblade é um jogo que saiu no meio do ano passado para PS4 e Windows PC e passou meio que despercebido. Agora ele está colecionando prêmios e eu fui la ver qual é a dele…. e cara! Que jogo! Eu tenho um carinho por jogos indies – em geral eles inovam e trazem frescor ao mercado – e Hellblade é considerado um jogo indie AAA porque no seu desenvolvimento participaram cerca de 20 pessoas – o que é pouca gente quando comparamos com os grandes estúdios. É um jogo relativamente curto também (cerca de 8 horas de gameplay), mas foi feito com muito cuidado. Os gráficos são excelentes: escuros quando tem que ser, com texturas corretas. O som é um espetáculo digno de Oscar! A jogabilidade é muito boa, sem ser simplista demais – é um hack and slash mas daqueles difíceis, que você tem que entender o comportamento do inimigo para pegar ele com a guarda baixa. E a história, bom… essa me fisgou!

A protagonista do jogo é Senua, uma guerreira celta que sobreviveu a uma invasão viking e agora tem que descer até o inferno para salvar a alma do seu amado Dillion. Parece óbvio? Mas não é. Senua tem distúrbios mentais, uma psicose grave e é assombrada por vozes e pela escuridão do seu passado. Enquanto luta para entrar no reino de Helhein, o inferno viking, ela é constantemente alertada por vozes, ilusões, memórias que vão vindo e explicando um pouco da história. Aliás, as vozes são tão fantásticas que você tem que jogar de fone para que elas estejam dentro da sua cabeça mesmo! Você sente toda a paranoia da protagonista, com as vozes te incentivando a fugir, a olhar em alguma direção quando algum inimigo está atacando, dando dicas – aliás, o tutorial do jogo é feio pelas vozes. Elas dizem o que você tem que fazer de forma extremamente sutil! Assim o jogo vai percorrendo a descida de Senua para salvar a alma do seu amado, suas paranoias e os surgimento delas, e ainda conhecendo um pouco da história dos invasores Vikings que mataram toda sua vila e a deixou com os seus deuses para enfrentar. Aliás, a imersão na história viking está fantástica! Esqueça o Thor: Ragnarok. O Studio Ninja Theory fez uma pesquisa para entender o momento da invasão viking no norte da Grã Bretanha e trouxe os cenários e a cultura daquele momento. Os navios Vikings estão lá, os guerreiros com sede de sangue e seus deuses são combatentes duros no caminho de Senua até Hela (que não é a Cate Blanchet). E quando você finalmente chega até Hela… bom, não vou dar spoiler, mas o final é sim gratificante! E o sacrifício de Senua se mostra digno de um jogo completo que merece todos os prêmios que vem colecionando!

Um ponto contra o jogo: Para você aproveitar ele ao máximo tem que conhecer inglês. A Sony não traduziu o jogo (podia traduzir pelo menos as legendas né @PerguntaPlay?), o que dificulta a entrada dos jogadores brasileiros. A história tem uma complexidade que pede o entendimento do inglês, e as vozes são um protagonista importante na ambientação da paranoia da guerreia. Mas isso então vira um incentivo para você ir lá e aprender inglês vai!

Helblade é uma experiencia memorável. Dá para entender a paixão dos desenvolvedores do jogo quando o entregaram – a jornada de Senua para recuperar a espada no escuro seguindo os sons com certeza será lembrada como uma referência em gameplay e é um dos pontos altos do jogo! A imersão, a construção da personagem, sua história e seus distúrbios são fantásticos (o estúdio consultou médicos e especialistas para trazer a experiência do sofrimento que a personagem passa). Quem curte uma boa história e um bom gameplay tem que ir até o fim dessa jornada.    

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Vader x Spock? Não, nada disso!!!

Originalmente, esse era um texto em que eu queria falar sobre Star Trek Discovery. A série é legal, obviamente tem coisas que eu não gostei, e para a alegria dos fãs eu ia fazer uma comparação com Star Wars. E antes que alguém me crucifique por comparar as duas séries, já explico que eu queria falar do peso das duas marcas sobre o que eles estão entregando.Um filme do Star Wars tem que atender a algo dos fãs, e ao mesmo tempo trazer um elemento novo. Da mesma forma que Star Trek também. Porque a gente já conhece as séries e espera uma determinada coisa para ela.

E eu parei para analisar isso, o peso de um nome de uma franquia em uma série, um filme! Veja bem, eu já esperava algo. Quase com ir no McDonald´s e pedir um Big Mac – você sabe que é mais ou menos aquilo e espera que vá se divertir. (Ou vai falar que você não sabe o que vai ter no próximo filme da Marvel?).

Industria de entretenimento está em crise?

De tempos em tempos você se depara com a notícia: Hollywood tem uma crise de criatividade. Nós andamos assistindo sempre os mesmos filmes, não existe nenhuma novo grande produção. Assim como não há nada de novo naquelas que andamos assistindo. Então, vou te falar uma coisa: tem muito de verdade ai!

Das 10 Maiores bilheterias mundiais do ano passado, nenhuma é uma obra original! Olha só:

1             Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi

2             A Bela e a Fera

3             Velozes e Furiosos 8

4             Meu Malvado Favorito 3

5             Jumanji: Welcome to the Jungle

6             Homem-Aranha: De Volta ao Lar

7             Wolf Warriors 2

8             Guardiões da Galáxia Vol. 2

9             Thor: Ragnarök

10           Mulher-Maravilha

(antes que alguém pergunte, que filme é esse, Wolf Warriors? Não sei. Sei que o fato de ter um “2” no nome dele faz dele uma continuação, não uma história original)

Todos os grandes filmes estão apoiados em algo que já existe. A quantidade de filmes baseados em quadrinhos é altíssima. A quantidade de continuações  então, é até assustadora (afinal, nerd adora uma trilogia, vai!). Se o filme não é de uma HQ, é de um livro. Curiosamente, as maiores bilheterias de uma história original são infantis: O Poderoso Chefinho, Moana, Pets, Divertidamente. Desenhos se arriscam – o que é até engraçado, mas condizente, já que a indústria infantil como um todo tem uma taxa de renovação altíssima.  Só olhar como brinquedos da moda vêm e vão.

Aliás, isso não é exclusivo de filmes. Quando paramos para ver séries, é igualzinho. Game of Thrones, Walking Dead, todas as séries da Marvel, todos os animes baseados em mangas. (ok, tem um Grey´s Anatomy que impressiona como criação original, mas tem bastante série baseada em livros por ai!). Mesmo nos videogames, dos 10 jogos mais vendidos em 2017, somente o Horizon Zero Dawn é uma história original, que não seja uma continuação ou uma franquia (mas que vai virar né!):

1         Fifa 18

2         Call of Duty: WWII

Tudo isso é só uma desculpa pra mostrar a Aloy aqui tá!

3         The Legend of Zelda: Breath of the Wild

4         Super Mario Odyssey

5         Mario Kart 8 Deluxe

6         Horizon: Zero Dawn

7         Call of Duty: WWII

8         Pokémon Ultra Sun/Moon

9         Crash Bandicoot Trilogy

10     Splatoon 2

Quando olhamos somente isso, parece realmente que a indústria de entretenimento está em crise. Porém é muito fácil de entender que em qualquer produção dessas existe um risco muito grande. Imagina fazer um filme que você gaste milhões, o estúdio vai esperar um retorno sobre esse investimento. E é esperado um retorno se já existe uma base de fãs – um livro aclamado pela crítica, um jogo que vendeu muito no passado. Executivos odeiam riscos, é de se imaginar que os grandes estúdios de desenvolvimento prefiram colocar dinheiro onde exista uma base de fãs que vão consumir esse produto.

Aí entra o discurso contrário. Se não se cria nada de novo, corremos o risco das mentes criativas trazerem pérolas como Tempestade: Planeta em Fúria ou O Círculo – que tentam, mas sofrem para cativar o público.

Será que vivemos então em um momento de falta de criatividades? Eu acho que não. Eu acho que as mentes criativas estão sim sendo usadas pelos grandes estúdios. E os estúdios sim, vão tentar reduzir os riscos de um investimento alto. Mas todo criador de conteúdo, contador de histórias, sempre quer deixar sua marca. Não existe um roteirista que não queira te surpreender, mostrar o ponto de vista dele. Mostrar um sentimento, um momento, uma ação, uma mudança. Então, eles vão sempre tentar trazer novidades importantes. Mesmo que sejam em embalagens que você já conheça. É importante trazer essa familiaridade para o público! Mas sempre existe um ponto de vista novo, sempre existe uma opinião nova!

Quero ver alguém falando mal do Pantera Negra – cheio de novidades no quesito de representatividade, mas acima de tudo uma ótima história de super-herói! Ou quem vai falar que Rogue One é só mais uma história de Star Wars, que contou o que já sabíamos sobre a Estrela da Morte, mas surpreendeu com uma história madura de guerra.

Sim, é mais um filme de super herói. Mas quero ver você não sair do cinema achando Wakanda o máximo!

Acho que antes de falar mal da série Star Trek, ou falar que a fórmula Marvel está cansando, será que não vale a pena entender que eles estão trazendo histórias que amamos, mas que sempre surpreendem? E mais ainda, eles estão gerando discussões, conversas, paralelos com nossa vida! Que  vamos sair e comentar com os amigos, e vamos nos apaixonar por esses mundos fantásticos que estão sendo criados e desenvolvidos!

E você? O que acha dessa “crise criativa” na indústria do entretenimento?

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A premissa da série – que é baseada em livros do autor Richard Morgan –  é que todos nós temos na base do crânio um disco que salva todas as suas memórias. Assim, se nosso corpo sofre algum dano e para de funcionar, tudo que precisamos é pegar esse disco e colocar em um novo corpo – chamado de capa. A partir daí, toda uma discussão é criada nessa série de 10 capítulos: impacto da tecnologia na vida das pessoas, decisões sobre morte e vida, o papel da religião nessa nova sociedade que não precisa morrer, qual as relações de poder e dinheiro nessa sociedade. Afinal, se você tem dinheiro para comprar um novo corpo,por que não escolher como você quer “se vestir”?

Acompanhamos a nova vida de Takeshi “Tak” Kovacs (interpretado por Will Yun Lee inicialmente e durante a nova vida por Joel Kinnaman), que foi condenado e passou 250 anos recluso como pena pelos seus crimes. Então ele é retirado do freezer e reencapado a pedido do magnata “matusalém” Laurens Bancroft para solucionar uma morte: a do próprio magnata. Pois é, isso logo no primeiro episódio... Viagem? Um pouco, mas essa é a linguagem de ficção científica da série. E quando você entende esse conceito de que a morte não é definitiva e enxerga essas possibilidades, o seriado vai abrindo um roteiro que te fisga!

A partir da morte do magnata, Tak começa a sua investigação e o seriado vai se desenrolando. Os personagens coadjuvantes vão sendo apresentados e as reviravoltas vão acontecendo quando vamos descobrindo esse novo mundo. Ai o seriado brilha – Joel Kinnman funciona muito bem como o brucutu bom de briga e o elenco de apoio está fenomenal, trazendo carisma para esse mundo frio onde a tecnologia aproximou o homem a deuses: você quer saber qual é a da carismática Tenente Ortega, o que aconteceu com a família de Vernon Elliot, e afinal, quem matou o bilionário Bancroft? E a história segue muito bem amarrada e extremamente adulta, afinal se sua fisionomia pode enganar qualquer um, já pensou o que é poder ter um corpo de outra etnia, outra idade aparente ou até mesmo outro sexo?

Altered Carbon é um seriado que resgada a ficção cientifica, embalado em um clima que remete muito ao visual Blade Runner. Aliás, o filme é claramente uma referência, não só no visual das cidades e dos personagens, mas também na história – uma investigação com clima noir onde o protagonista vai descobrindo coisas e reviravoltas vão acontecendo. Porém, a produção caprichada da Netflix soube dar voz aos fãs do gênero (com direito a uma ninja japa até!) e ir além. Eles aproveitam o que tem sido feito de melhor no gênero e conseguem apresentar uma história muito bem contada nos dez episódios. Eu achei que os questionamentos sobre o rumo da sociedade tomada com o avanço tecnológico tem muito mundo de West World ou até mesmo alguns questionamentos levantados em Black Mirror.

A discussão sobre a ética dessa distopia é ótima – afinal, o fato de as pessoas não precisarem morrer põe aqueles que tem poder e dinheiro a uma condição divina, certo? É justamente essa discussão filosófica com conceitos de ficção científica, mais a ação muito bem apresentada que tornam essa série obrigatória para se maratonar!

😉

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Ok, nem é tão ano novo mais…e eu me peguei pensando que 2018 é um ano de copa do mundo! Eu adoro Copa do Mundo – os melhores jogadores do mundo todo tentando se provar em uma competição para se conhecer quem é o grande campeão! Aliás, quem não gosta de uma competição? O sentimento de conquista, de se sentir vencedor. A vontade de se provar.

Todo esporte é uma competição. E isso não muda no mundo dos jogos (digitais e analógicos)! Lembra que eu falei sobre todo mundo joga? Então, vamos desenvolver isso…

Todo mundo compete sim. O engraçado é que muitas vezes que estamos competindo não ligamos de ganhar com todos os louros e pompa. Mais importante do que ganhar de 7 x 1, é ganhar! Mais que competir, nós sempre buscamos uma vantagem sobre o outro competidor. E ter uma vantagem relativa é mais importante do que uma vantagem absoluta. É um conceito universal em qualquer competição. No mundo dos negócios executivos que competem por um bônus não fazem questão de ter um bônus maior que o do ano passado, mas sim que o seu seja maior que o do outro competidor.

No Clash Royale, mais importante que derrubar todas as três torres do adversário, você muitas vezes derruba uma e protege as suas três… O mais importante é chegar na frente do amigo!

Jogos competitivos

O ser humano precisa competir. Vamos buscar a melhor estratégia para vencer o colega, vamos buscar aprimorar talentos. Jogos competitivos estimulam habilidades entre os competidores, em especial o raciocínio para que um supere o outro. Vai falar que você não joga Overwatch não quer se especializar em um herói para competir com seu time contra outro? Jogos competitivos como Dota, LOL, CS, Magic, Pokemon, todos eles trazem esse conceito. Construir uma estratégia para barrar o sucesso do adversário e ainda superá-lo. E todo jogo tem uma estratégia – seja ficar na defesa e contra atacar, seja atacar rápido e preciso, a graça da competição é aprimorar sua técnica para superar o adversário.

Mas competição demais também pode ser negativa. O estímulo incorreto pode gerar agressividade, angustia. E é até engraçado, porque o jogador supercompetitivo que é agressivo acaba prejudicando a performance dele. Tem que ter um equilíbrio no jogo. Desenvolver uma estratégia vencedora é tão importante quanto manter a calma para executa-la! O fair play é importante porque ele te traz o jogador para o foco no jogo, estimulando a competição e favorecendo o jogo! (sem contar que economiza ulceras dos players …)

Você estressado com o jogo vai la e desconta no irmão mais novo e …Headshot!

Jogos cooperativos

Toda vez que jogamos com alguém, podemos dividir os jogos em duas categorias: jogos competitivos e jogos cooperativos. Não são categorias exclusivas, muitas vezes jogos competitivos tem muito de cooperação neles também. Mas jogos mais cooperativos tem características especificas que valem ser pensadas. Jogos CoOps trazem jogadores para um plano onde a cooperação e a formação de equipe são importantes, utilizando-se de diferentes habilidades complementares para um objetivo comum.

Destiny tem um componente interessante onde os jogadores têm que formar uma equipe com habilidades diferentes para cumprir um “assalto”, e enfrentar um inimigo barra pesada! E de bônus tem a dancinha da comemoração!

CoOps tem uma coisa muito importante que é utilizada em vários âmbitos que é a formação de time. Uma vez que se reduz o ambiente de competição, se valoriza a formação de times. Você entender as diferenças, e entender que isso é bom para se cumprir uma tarefa é importante para se alcançar objetivos – não é a toa que jogos coops são utilizados em dinâmicas profissionais para se treinar funcionários! Alias, existem diversos jogos de tabuleiro cooperativos fantásticos! O que reduz a chance de bullying com o amigo, ou o esquentadinho ficar revoltado e virar a mesa toda porque não gosta de perder.

Extrair o melhor dos jogos pode acrescentar na algo na sua vida! Então toda vez que entrar no LOL, saiba que alguém pensou em como transformar essa competitividade e essa cooperação em uma atividade envolvente! A competição nos torna pessoas melhores, vamos buscar melhorar nosso modo de fazer algo para superar o adversário! Criar estratégias para superar o time adversário é básico para qualquer jogador! A cooperação forma times, identifica características e entende que essa diferença é necessária para se alcançar objetivos. Jogos competitivos, jogos cooperativos… Existem diversas mecânicas dentro dessas duas classificações! Qual tipo de jogo você gosta de jogar?

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Eu considero 4 pilares do entretenimento Geek: Literatura (onde também entram os quadrinhos), Filmes e séries (entra cinema, TV, youtube até!) , Games (analógicos e digitais) e Tech/ Gadgets (afinal, meu R2D2 de Lego está em algum lugar desse universo!!!). Porem é impossível não pensar em filmes e séries sem aquela trilha sonora matadora! Ou me diz aí quem não sabe cantar a música tema do Mário? Música é sim importante e está presente no universo Pop. Todo mundo escuta música, e hoje a forma que a escutamos é muito diferente de alguns anos atrás.

Tem gente que começou com o LP de Vinil. Daí teve a época das fitas K7 (Peter Quill que o diga!). Depois apareceu o CD. Então surgiu o MP3, onde cabiam todas suas músicas em um pen drive. Tem gente que fala até que o MP3 derrubou a industria da música. Fato é que nessa época, a indústria diminuiu muito mesmo. Até o ano passado, quando ocorreu uma mudança na forma que consumimos música: o streaming. Hoje escutamos música pelo You Tube, pelo Spotfy, pelo Deezer. Hoje o streaming já representa a maior parte da receita das gravadoras, passando de longe a venda de MP3,CDs e bolachões somados. E ainda exite um potencial enorme aí. Na França e na Inglaterra, só cerca de 10% do consumo de música é por streaming.. tem bastante espaço para crescer. Estamos no meio de mais uma revolução musical!

Pera, eu disse que música não é Geek? É sim! Onde você escuta música? No celular? Quem não tem um plano de telefone que tem um player com um plano embutido? E celular é Tech, afinal! No carro? Bom, já deve ter reparado, mas existe uma tendência de se levar conectividade para os gadgets. Carros integrados com internet tem acesso a música. Aquelas BoomBoxes hoje em dia tem conectividade com Wifi e acessam players também. Televisão toca música. Até relógio toca música hoje em dia. E todos são gadgets tecnológicos trazendo essa nova maneira que temos agora de escutar música de novo!

A Deezer por exemplo está investindo cada vez mais nesse mercado de integração de devices com apps para que você consiga escutar música como quiser. Tanto que estão investindo até em E-Sports – quem já assistiu algum jogo no You Tube ou no Twitch, sabe que quando entra uma música que não é do jogo fica mudo por uma questão de direitos autorais. Isso deve mudar em pouco tempo…

Eu admito que ainda tenho minha coleção de CDs, mas ando cada vez mais escutando músicas no celular mesmo. E você, o que anda escutando e aonde?

Levante a mão quem já usou um desses ai!!!!!

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Dito isso, precisamos falar um pouco sobre filmes nacionais, mais especificamente sobre Os Parças.  O  filme estreia dia 30 de novembro agora no circuito nacional e conta a história de quatro caras que se metem em uma enrascada e tem que fazer uma festa de casamento para a filha do grande chefão do contrabando da 25 de março. Dirigido por Halder Gomes (que fez tb O Shaolin do Sertão), o filme tem Tom Cavalcante, Whindersson Nunes, Tirulipa e Bruno de Luca nos papéis dos quatro picaretas, que conta ainda com Oscar Magrini, Paloma Bernardi, Taumaturgo Ferreira entre outros.

A junção dos quatro comediantes remete aos Trapalhões – quatro caras com suas características de comédia que se juntam para se livrar de um problema, causando mais problemas e tirando risadas. Mas Os Trapalhões tinham, acima de tudo sintonia, e eu fiquei achando que faltou muita sintonia nos quatro Parças. Comédia é um gênero onde o timing é essencial. A impressão é que o filme não tem esse timing, onde as piadas são tiradas mais de situações forçadas que desafiam a inteligência do expectador. Em uma comédia, o personagem é enganado. Então, a situação vai se complicando e levando o público a dar risada. E o roteiro tenta isso, porém a falta de sintonia entre os quatro mais a falta do timing deixa o filme com cara de sessão da tarde previsível.

O filme é ambientado em São Paulo, e abre com uma cena pastelona de uma perseguição já no centro dessa metrópole. Interessante que para quem não é de São Paulo, a 25 de Março é parada obrigatória. Mais ainda, apresentar três comediantes nordestinos no centro de São Paulo deveria ser interessante, afinal o Nordeste é berço dos principais atores do gênero. Porém, Tom Cavalcante me cansa com as caras e bocas dele, sempre me parece forçado demais. Whindersson Nunes e Tirulipa até têm uma sintonia interessante, mas são colocados como figuras tão caricatas que forçam situações demais.  Mas em um momento que não é de comédia no meio do filme, os três discursam para um policial dizendo que vieram para cá em busca de oportunidade, que trabalham como podem e ainda sofrem preconceito. Enquanto eles falavam, eu via que não eram personagens passando um texto, mas uma fala de coração dos três, que eu sei que mexe com um tema polêmico que pouco se ouve tocar hoje em dia – o preconceito regional xenofóbico dentro do Brasil. Com certeza a melhor parte do filme, um momento que não merece passar batido.

Alguém um dia falou: “Morrer é fácil. Difícil é fazer comédia”. Realmente, fazer rir não é uma ciência. Eu não acho que Os Parças acertou, mas continuo torcendo pelo cinema e pelos comediantes nacionais.

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