A primeira temporada da série seguirá a história contada no primeiro livro escrito por Rick Riordan em Percy Jackson e Os Olimpianos – O Ladrão de Raios.

Perseu Jackson é um garoto de 12 anos que descobre ser um meio-sangue e acaba indo para um acampamento, onde ele descobre outras pessoas como ele, ou seja, filhos de deuses gregos que, sim, ainda existem hoje em dia.

Não posso falar muito mais do que isso, se não vou dar spoiler pra quem ainda não conhece essa saga, então quanto à trama, vou parar por aqui.

A première:

O evento foi realizado no Shopping El Dorado aqui em São Paulo, no Cinemark. Diversos influenciadores foram convidados, incluindo criadores de conteúdo com canais menores, mas também apareceram alguns nomes renomados de outro fandom.

Honestamente, eu não imaginava que teria tanta gente assim se reunindo para assistir ao primeiro episódio. Mostrei um pouco como foi a ida até o evento e como estava o local no TikTok do Universo 42.

Teve distribuição da camiseta oficial do Acampamento Meio-Sangue com os autógrafos dos personagens nas costas, além de tapete azul (em vez de vermelho. Mais uma referência pra quem ama a saga <3), fotos oficiais com backdrop e cupcakes de glacê azul no topo (olha a referência de novo aí!).

O clima no evento era simplesmente incrível. Estavam todos muito felizes e emocionados pela oportunidade de estarem ali para esse evento histórico, ainda mais depois do recado que o próprio autor mandou aos fãs brasileiros na CCXP deste ano.

Você pode se perguntar o motivo de todos estarem tão felizes assim…e eu posso te dar um contexto:

Percy Jackson e Os Olimpianos é uma série de 5 livros escrita por Rick Riordan. O primeiro livro foi lançado lá em 2005, e desde então tivemos tentativas de adaptação para o formato de filme, que chegou aos cinemas em 2010 contando com Logan Lerman e Alexandra Daddario como protagonistas. 

Essa tentativa só foi até 2013, quando lançaram Percy Jackson e O Mar de Monstros (que também falhou miseravelmente).

O ponto é: se você não é fã dos livros, ou nunca ouviu falar de Percy Jackson, se está entrando agora nesse mundo, vai descobrir muito rapidamente que os filmes são quase que um tabu, porque não são nada parecidos com o material original e o autor, que estava até que envolvido no início da produção dos filmes, foi excluído de tudo porque estava “batendo boca” com os produtores.

.fim do contexto.

O primeiro episódio

Todos receberam um passe para uma das salas, e todos os assentos foram ocupados por fãs vestindo essa camiseta laranja super discreta. E quando o episódio começou, cada personagem que aparecia na tela fazia todo mundo gritar de alegria.

A experiência foi sensacional, e dava pra sentir a alegria de todo mundo ao ver finalmente uma adaptação melhor do que estavam esperando.

O elenco está incrível. Walker Scobell como Percy Jackson mostrou um fiel espelho do que podemos ler nos livros. Ele nos entrega um garoto sarcástico e de pavio curto, mas que consegue entregar as cenas que exigem mais emoção perfeitamente. A química entre Virginia Kull (Sally Jackson), a mãe do protagonista, e Walker é quase que palpável, é possível sentir o amor que ela sente pelo filho com apenas alguns minutos em cena.

Falando em química, nosso duo de destaque nesse primeiro episódio foi Percy e Grover (Aryan Simhadri). E posso dizer com toda a certeza, que consegui me conectar mais com eles dois nas telinhas do que durante os primeiros capítulos do livro, isso sobre o que falei no meu vídeo do TikTok. Aryan Simhadri dá vida ao sátiro protetor tão bem, que eu diria que ele chega a roubar a cena de vez em quando.

As mudanças

Como era de se esperar, houve mudanças em alguns pontos. Mas não é preciso de preocupar, pois todas elas fazem sentido e acrescentar à história. E não poderia deixar de ser assim, afinal de contas, Rick Riordan foi co-produtor de alguns dos episódios e esteve intensamente envolvido em todo o processo.

Muitas das mudanças foram pequenas, umas delas, que eu achei bem interessante, inclusive, foi no personagem da Sally Jackson. No livro e na série, ela é casada com Gabe Ugliano, um homem extremamente abusivo e preguiçoso. Nos livros ela tem uma postura mais passiva com ele (até porque é um livro para crianças e não seria dado muita ênfase em algo tão pesado), mas na série ela foi retratada de modo diferente; mais firme e menos retraída.

Devo dizer que apenas duas coisas me incomodaram: a maneira como Percy mata o primeiro monstro dele, que não tem nada a ver com a mudança do local onde isso acontece. Achei meio anticlimático. Outro ponto é que os episódios terão apenas 30 minutos.

Em uma época em que estamos acostumados com episódios de uma hora, mais ou menos, 30 minutos parece absurdamente curto, mas eu posso ignorar isso sabendo que eles seguirão com a adaptação tendo respeito ao material original.

No total, a série Percy Jackson e Os Olimpianos terá 8 episódios de cerca de 30 minutos cada e poderá ser vista exclusivamente na plataforma Disney+. Os dois primeiros episódios estarão disponíveis a partir de amanhã 5h da manhã!

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Marca ganhadora do prêmio Taiwan Excellence Award apareceu na feira com uma calça de Estimulação Muscular Elétrica (EMS).

Entre monitores da BenQ e Asus, notebooks da AORUS, e memórias RAM com velocidade absurda, o que mais chamou minha atenção foi a única empresa da área têxtil e que também levou o Taiwan Excellence Award.

A Makalot trouxe uma calça que pode te ajudar a entrar em forma a partir de um programa de exercícios de 20 minutos feitos com a legging EMS, o usuário pode alcançar o mesmo resultado que teria em horas de exercício físico tradicional. A empresa trabalhou arduamente por dois anos para desenvolver a calça ideal para uso em aulas profissionais ESM.

A empresa é conhecida por misturar tecidos com componentes eletrônicos visando uma maior integração entre sistemas, bem como ser referência em conforto quando se fala de estilo fitness. A roupa tecnológica ajuda também quem trabalha muito tempo sentado, estimulando a circulação e evitando o surgimento de doenças crônicas por falta de movimento.

Atualmente, Makalot está procurando parcerias aqui no país para poderem trazer o produto (e quem sabe mais do portfólio deles) para solo brasileiro.

A Brasil Game Show vai até domingo, dia 15 de outubro. Não esquece de dar uma passada do estande da TAITRA para dar uma olhada nos produtos top de linha que eles trouxeram para a feira!

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A parte dedicada aos jogos independentes também me pareceu menor, pelo menos no domingo, que foi quando consegui dar uma passada por lá. Mesmo assim, segui meu roteiro de procurar por jogos de estúdios pequenos que me chamassem a atenção, e acabei saindo de lá com expectativa para um dos jogos – o que cá entre nós só mostra como essa parte da feira estava menor, pois em outros anos eu saía de lá esperando por pelo menos 4.

Project: REDRIM

Nem adianta procurar na internet. Este projeto, apesar de ter surgido originalmente lá por 2013, segundo o desenvolvedor com que conversei, não tem um website falando sobre o jogo. O que você poderá encontrar é o instagram deles @studio.art.leaf que só foi criado no comecinho de setembro, onde eles publicaram algumas das concept arts.

A premissa de REDRIM

O jogo tira inspirações de diversas culturas como romana, nórdica, oriental e brasileira, e mistura tudo com uma pegada bem cyberpunk, com muitas cores e neon. A gameplay em si focará na personagem principal Dela, uma impiedosa assassina, membro elite da U.T.R, que é encarregada de investigar uma base de colonização espacial que perdeu a comunicação. Ela precisará sobreviver dentro de uma nave tomada de humanos infectados por um vírus assustador.

O game pode ser comparado com o Dead Space, de Glen Schofield, com aquele suspense e ritmo lento de combat shooter.

REDRIM e as referênciais culturais

Observando as concept arts, é possível perceber claramentes algumas das inspirações brasileiras que foram inseridas no game. Uma delas está na arte conceito da própria dela; a bandeira que ela segura é muito parecida com a conhecida bandeira da cidade de São Paulo.

Além disso, no poter exposto no estande, pude ver a arte conceito de mais um personagem que seria a reinterpretação do deus do trovão Tupã! Eu, já tendo falado aqui no site anteriormente sobre a riqueza da cultura indígena no nosso país, fico muito feliz vendo isso sendo inserido na nossa cultura pop.

O studio ainda conseguiu levar para a BGS dois monitores onde os visitantes poderiam controlar a personagem principal por um curto período de tempo. Mas foi o suficiente para que um infectado aparecesse e me matasse (sim, eu morri jogando uma demo de menos de um minuto na versão pre alpha 1.0 rsrs).

O lançamento do jogo está previsto para 2023 e estará disponível para download na Steam para quem se interessar

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Meu primeiro dia de CCXP e, mesmo com o evento ainda sendo online, meu costume de visitar primeiro o coração do evento, o Artist’s Valley, segue firme e forte.

E foi logo de manhã que encontrei Vinícius Galhardo fazendo seu streaming simultâneo na Twitch e na CCXP enquanto ele desenhava a indígena alagoana Elâine Souza, eleita Miss Brasil 2021.

Eu peguei o bonde andando, mas cheguei na hora em que ele começava a explicar o nome de alguns dos adereços que a modelo usava. Foi o suficiente para me fazer ler sua biografia no rodapé da página, onde acabei confirmando que o artista tinha como foco a mitologia indígena.

Já falei de outro projeto que usa a rica mitologia do nosso país como base para criar uma história misturando o steampunk com o folclore brasileiro (Vera Cruz), e sempre quando vejo artistas nacionais explorando a nossa riqueza como grandes contadores de histórias, faço questão de dar a atenção que eles merecem.

Sobre o artista

Vinícius Galhardo tem 31 anos e mora em São Paulo. Durante o bate-papo na Twitch, ele comentou que sempre quis participar da CCXP como artista, mas não conseguia por não ter um projeto autoral. Porém, em vez de desanimar, isso impulsionou o artista a explorar nossa riqueza histórica em mitologia.

O interesse em produzir quadrinhos, que surgiu quando trabalhava na JBC, só aumentou conforme ele fazia cursos de roteiro, design e fluidez de personagem, e workshops de produção de livros infantis.

Tudo isso o levou a se inscrever no Brazil Mangá Awards (2018), onde acabou ficando em segundo lugar com sua primeira história (Sociedade Barata), publicada na Henshin Mangá.

A caçada mitológica

A necessidade de ter um trabalho autoral foi o que o impulsionou Vinícius. Ele queria algo original que talvez até pudesse ter base na mitologia indígena, mas que não fosse algo como Curupira, Saci ou Caipora, pois todas essas criaturas já foram bem exploradas por anos.

Foi aí que ele leu o conto da Vitória Régia e “ficou apaixonado”, como ele mesmo disse durante a live. Daí surgiu a HQ Contos Tupi-Guarani: Irupé  (que será relançado pela Editora JBC em 2022 num formato especial), contando a história de Jaci, que encanta as mulheres das aldeias e as transforma em estrelas para iluminar o céu.

Outra obra deste mesmo artista, lançada pela Editora Aruanda, foi o livro infantil Caboclo Tupinambá e a Serpente, que em 2021 entrou pra um projeto do governo de incentivo a cultura para populações de baixa renda chamado Eu Faço Cultura.

Ele, então, mergulhou em pesquisas mais aprofundadas, algo que, segundo ele mesmo, foi uma parte desafiadora do projeto:

“ Processo foi bem difícil pois é uma temática muito intocada e sem referências ou fontes confiáveis.” Quando perguntei como foi esse processo de pesquisa, ele me disse que foi algo simultâneo; ele pesquisava, lia, e escrevia ao mesmo tempo. “Estudei muito sobre a literatura de vários folcloristas brasileiros como Januária Cristina Alves e Luiz da Câmara Cascudo, no meio do processo tive ajuda de alguns indígenas para coletar informações“.

Outro desafio desse projeto foi tentar condensar as lendas e suas versões (de mais de 300 povos indígenas diferentes) para uma versão mais geral, mas que não desrespeitasse a origem dessas criaturas. Foi daí que surgiu mais um projeto dele, o Panteão Tupi-Guarani.

O restante da live foi basicamente uma aula, onde o artista explicava alguns conceitos da mitologia, lendas e versões que ele encontrou enquanto pesquisava para suas obras.

Tem novidade vindo aí?

Para quem ficou interessado, ainda em 2021 sairá uma versão exclusiva de Contos Tupi-Guarani: Irupé pela Editora JBC, com páginas extras, capa exclusiva e um conteúdo bem legal. A obra estará disponível na forma impressa e digital.

Também terá a continuação do livro Caboclo Tupinambá e a Serpente pela Editora Aruanda.

Vinícius também revelou que está trabalhando numa nova HQ sobre contos Tupi-Guarani, e essa será sobre o Guaraná. Para esta obra, ele está contando com ajuda do antropólogo social Sateré-Mawé para dar toda uma riqueza cultural ainda maior para a história! E parte do lucro do financiamento coletivo que será feito no Catarse, será convertido para uma comunidade indígena Sateré-Mawé.

Você pode acompanhar o Vinícius pelas redes sociais no Instagram e Twitter e visitar a loja dele na Shopee.

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1. Alice in Borderland (2020)

Nesta série japonesa, um garoto viciado em jogos e seus amigos vão parar em uma versão paralela de Tóquio onde são obrigados a jogar inúmeros jogos mortais para saírem vivos.

Quem já participou de algum Escape Room vai gostar da dinâmica de alguns episódios.

Assim como em Round 6, assim quem bastante sangue (além de plot twists e traições entre os jogadores).

2. #Alive (2020)

Este filme coreano tem em comum com Round 6 o tema sobrevivência num mundo onde um vírus destrói a cidade.

O personagem principal acaba ficando trancado dentro do próprio apartamento, com comida e água limitados, bem como outros moradores dos prédios ao redor.

Apesar de se tratar de um filme de zumbi, o protagonista deve se juntar a outras pessoas, nas quais são sabe se pode confiar, para tentar sobreviver aos ataques zumbis.

3. Sweet Home

Eu conta um pouco mais sobre a história de Sweet Home aqui neste post.

Esta série sul-coreana, baseada em um Webtoon, apesar de também ter o tema zumbis/monstros vs humanos, pode ser comparada a Round 6 por contar com um elenco gigantesco, completamente diferente entre si quando falamos sobre personalidade, e no fato das personagens precisarem trabalhar em equipe para sobreviverem ao apocalipse.

Aqui também rola muito sangue, e alguns plot twists bem interessantes.

Ah! Todos esses você encontra na Netflix.

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The Box – No Ritmo do Coração chegou hoje, 21 de agosto, no Brasil pela Telecine depois de ser muito pedido por Exo-Ls (fãs do grupo de Kpop Exo). Um dos grandes motivos é que o filme tem como estrela principal Park Chanyeol, que solta o vozeirão no longa, apesar de ser parte da rap line no grupo.

A história de The Box

Min-Soo é um produtor de sucesso, mas que já foi abandonado por muitos de seus artistas. Depois de mais um fracasso com a artista Rothy, Min-Soo se torna um homem com uma missão: encontrar um novo talento.

E ele acaba encontrando Ji-Hoon, um jovem que sonha ser cantor. Só que o produtor logo descobre um grande problema no artista em potencial: ele tem fobia social e ansiedade, o que o torna incapaz de tocar na frente de um público.

Então, Min-Soo encontra uma maneira um tanto criativa para incentivar o garoto a tocar; colocando-o dentro de uma caixa de papelão com sua guitarra e microfone. Os dois viajam pelo país fazendo pequenas apresentações para que Ji-Hoon supere seu trauma.

Motivos para assistir The Box

1. Relação de Min-Soo e Ji-Hoon

Um dos fortes do filme é o desenvolvimento da relação entre os dois protagonistas. Ela começa um pouco distante e relutante, mas depois vai se tornando muito parecida com uma relação de pai e filho.

2. As músicas

Em alguns momentos o longa chega a lembrar um musical. Diversas vezes, enquanto Ji-Hoon tenta se superar o trauma e mergulhar na música, o filme apresenta alguns números musicais que, por vezes, até incluem coreografia.

Os covers de Wonderful World e A Sky Full of Stars do Coldplay foram duas interpretações que me encheram de arrepios.

Além disso, temos 7 músicas autorais do Chanyeol incluídas no longa.

3. A mensagem

Não podemos esquecer que The Box – O Ritmo do Coração é, antes de tudo, uma história de superação. Ver como Min-Soo entende e procura ajudar Ji-Hoon a superar seus medos paralisantes é muito tocante.

4. A atuação do Chanyeol

Não sou fã do grupo Exo, portanto não estou por dentro dos trabalhos que Park Chanyeol possa ter feito além de Salut d’Amour e Exo Next Door. Mas uma cena específica nesse filme me fez ver o potencial que esse homem pode ter (sim, ele conseguiu me fazer chorar).

Qual cena? Vocês vão ter que assistir para saber.

Vale a pena assistir The Box?

A resposta curta é: se você quer algo leve para assistir, sem muita profundidade, mas ainda assim tocante, sim, vale a pena.

Mas por que eu digo que não tem muita profundidade?

O personagem principal, Ji-Hoon, passou por um período de infância bem traumático, que fez com que ele se agarrasse à música e ao mesmo tempo criasse seu trauma em relação a ela. Eu gostaria de ter visto um pouco mais de desenvolvimento nessa parte.

Acho que Jeong-Woong Yang, Chan-Yeol Park e Dal Hwan Cho perderam uma ótima oportunidade de aprofundar ainda mais esse traço do personagem, levando em consideração que o trauma é o fator mais importante para o personagem ser como é.

Mas no geral, é um bom filme. Ótimo para passar o tempo e fazer vocês sofrer um pouquinho, ainda mais se Park Chanyeol for o seu bias 😉

O post The Box – No Ritmo do Coração estreia com história de superação apareceu primeiro em Universo 42.

E se você pudesse falar com os mortos? É com esta frase que Entre Mundos, o novo livro de Rodrigo de Oliveira e Pedro Ivo te engancham para começar a leitura, com o primeiro sendo autor da série Crônicas dos Mortos, e o segundo sendo criador do quadrinho Cidadão Incomum – A ponta do Iceberg e autor do livro Cidadão Incomum.

Entre Mundos chegou a nós com prosa rápida e simples, além de  ilustrações a cada poucas páginas.

A história de Entre Mundos

Rubens é um garoto muito inteligente que tem um interesse genuíno por tecnologia e que, aos 16 anos, já está pronto para entrar na faculdade.

Depois de um evento traumático, o garoto passa a viver sozinho, a culpa remoendo-o por dentro.

Um dia ele decide criar um protótipo de smartphone por diversão. Mas o que seria apenas um feito adimirável para alguém tão jovem, acaba transformando-se em uma ferramenta que é capaz de executar o impossível: comunicar-se com os mortos.

A partir daí, Rubens começa a pensar em como o aparelho poderia mudar o mundo, dando paz a parentes e amigos que perderam entes queridos, ou ajudando a  solucionar crimes. Então Rubens junta-se com seus amigos para começar a trabalhar no projeto que poderá revolucionar o mundo.

Eles só não fazem ideia de como isso mudará radicalmente o lado de cá e o lado de lá.

Desafiando crenças e índoles

O livro trás uma perspectiva muito interessante – e que não poderia faltar – que é o debate entre diferentes crenças a partir do momento em que o aparelho é descoberto.

Todos os personagens principais têm convicções diferentes sobre a vida após a morte; se ela existe, se há um Deus por trás de tudo, se há apenas um grande nada depois que deixamos nossos corpos.

Assim, cada um tem uma opinião diferente sobre a criação de Rubens e expõem seus pontos de vista, o que trás mais realismo aos personagens.

Conforme os amigos envolvem-se no projeto, cada um também tem uma opinião diferentes sobre revelar a criação ao mundo. Porque uma coisa é certa: não se pode assumir que, uma vez tendo acesso a um aparelho que permite falar com os mortos, todos farão um bom uso dele.

E é aí que a história insere o questionamento sobre a índole das pessoas, tanto dos criadores do protótipo quanto das pessoas que poderão usá-lo.

Esse foi um dos aspectos mais interessante que encontrei na história de Entre Mundos.

Personagens diferentes, histórias diferentes

Rubens é o nosso personagem principal, e nós o acompanhamos desde o começo. Conhecemos o passado traumático, seu relacionamento com a mãe e sua paixão por tecnologia, ou seja, apredemos o que faz de Rubens…bem, o Rubens.

O mesmo pode ser dito dos personagens secundários.

Conforme Jonas, Paulo, Tânia e André vão trabalhando juntos naquele projeto, podemos ver como a vida de cada um é, os problemas que enfrentam e um pouco do passado deles. Assim, aprendemos qual é a relação de com os familiares, com a morte, religião (ou falta dela), etc.

Isso fez com que eu, como leitora, mudasse minha opinião sobre a produção em massa daquele dispositivo várias vezes. Entre Mundos pode mexer com a sua bússola moral.

Para quem já está familiarizado com os trabalhos do Rodrigo, sabe que a regra é: ninguém está seguro.

Nem o mocinho, nem os personagens secundários, o que dá à história uma carga emocional maior, porque você sabe que tudo pode dar errado de um parágrafo para o outro.

A narrativa lembra muito mais Filhos da Tempestade do que o antigo trabalho do Rodrigo (Crônicas dos Mortos), onde os eventos acontecem muito rápido, sem tomar tempo na descrição de cenários ou ambientação. Não que estes elementos sejam deixados de lado, eles só dão lugar à ocorrência dos fatos e ao objetivo principal da história.

Entre Mundos, apesar de não ser contada no  meu estilo de prosa preferido, ela faz com que a leitura corra de maneira mais rápida – tanto que terminei o livro em 2 dias.

Acredito que não posso falar mais do que isso, ou vou acabar dando spoiler, porque muito da “mágica” do livro está em nós, como leitores, irmos descobrindo como o aparelho e o mundo espiritual funcionam aos poucos.

Ah! E para a surpresa de 0 pessoas, Entre Mundo terá uma continuação que eu vou ter que esperar pra ler  :’).

O livro já está a venda nas livrarias. 😊

Gostou da resenha? Me siga no TikTok para mais conteúdos sobre leituras, séries e reflexões da vida!

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No início do mês, dia 01 de maio, comemoramos o Dia da Literatura Brasileira. Então resolvi montar uma pequena lista das minhas leituras favoritas dos últimos tempos caso você também queira se aventurar além dos livros clássicos da nossa literatura.

Lembrando que as obra indicadas aqui não estão em nenhum tipo de ordem ou ranque! Então bora lá:

1. Inimigo do Mundo por Leonel Caldela

Também conhecido como o livro que me fez gostar de RPG, Inimigo do Mundo é o primeiro romance do cenário role playing game da Tormenta.

Escrito por Leonel Caldela e publicado pela editora Jambô, acompanhamos a história de um grupo de aventureiros que são mandados em uma missão para descobrir o paradeiro e os motivos do Assassino Albino.

O desenvolvimento do mundo é fascinante. Existem deuses, reinos e, claro, uma presença muito forte do sobrenatural.

Temos diversos pontos de vista durante o livro e cada um dos personagens é extremamente diferente um do outro, o que torna a leitura completamente dinâmica e fica muito longe de ser cansativo.

Como eu disse anteriormente, Inimigos do Mundo é o primeiro romance do cenário Tormenta RPG. Existem mais dois livros na série que são incríveis.

Se você curte fantasia e literatura nacional, não pode deixar de apreciar esta obra. Você pode comprar pela Amazon, se quiser.

2. Filhos da Tempestade – Rodrigo de Oliveira

Este é uma obra de terror e suspense escrito por um dos autores mais sádicos que já tive o prazer de conhecer (ele mesmo se chama assim).

O interessante aqui é que o autor brinca com um dos lugares mais misteriosos do planeta: o Triângulo das Bermudas. Como? Ele cria toda uma mitologia em cima do lugar logo no prólogo, o que torna o começo da história muito interessante.

Filhos da Tempestade vai contar a história do Tiago, filho único de uma família de classe média que está indo para Los Angeles participar de um concurso de música. Porém, algo acontece no meio do caminho e ele e seus colegas acabam ficando presos em um Ilha Paradisíaca.

Mas não se deixe enganar pelas aparências. Essa ilha faz com que os personagens se transformem de adolescentes inocentes em seres humanos em um estado praticamente animal de selvageria.

A dinâmica dos sobreviventes e a narrativa me lembrou muito o clássico Capitães da Areia!

A leitura é super simples e tudo acontece muito rápido. Então se você estava precisando de um livro que não precisa de muito esforço para ler, aqui está.

No vídeo eu falo um pouco mais sobre a história, se você quiser saber mais.

3. As Crônicas dos Mortos – Rodrigo de Oliveira

É, olha ele aqui de novo. E não é à toa.

Caso você não saiba, Rodrigo de Oliveira é o autor de uma das melhores sagas de zumbi que eu já li na minha vida.

Sabe The Walking Dead? Melhora a história cerca de 10 vezes e você terá algo parecido com As Crônicas dos Mortos.

São 6 livros no total, o último tendo sido dividido em duas partes (se não acabaria do tamanho de um dos livros de Game of Thrones). Se você quiser saber um pouco mais sobre a história do primeiro livro, assista o vídeo abaixo (bem antiguinho), e prepare-se para mergulhar no apocalipse zumbi mais brasileiro de todos os tempos

4. Filhos da Lua: O Legado por Marcella Rossetti

O livro conta a história de Bianca Fernandes, uma garota de 16 anos que passa a viver com sua meia-irmã Laura, depois da morte de sua mãe e padrasto durante um assalto. Porém Bianca enfrenta problemas sérios de episódios
de sonambulismo e terrores noturnos devido ao trauma que sofreu quando pequena.

Seus ataques são tão graves que por vezes ela anda por corredores, e até sai de casa(!). Por esta razão as irmãs são forçadas a se mudarem de cidade constantemente, pois Laura acredita que a mudança de ares ajuda a manter a situação sob controle.

Agora vivendo na cidade de Santos, Bianca parte para mais um típico primeiro dia de aula, onde faz amizade com Renan e Nicole. Mas seu primeiro dia não passa despercebido, como ela esperava, pois quando ela encontra um grupo de 3 jovens – onde um dos integrantes é considerado um dos garotos mais bonitos da escola – tem sensações estranhas; seu coração dispara, sente uma pressão na cabeça e sua respiração fica ofegante.

Um dia, Bianca recebe um convite para o Barba Azul, uma famosa balada que está sendo reinaugurada na cidade. E é lá que ela descobre que está envolvida em mundo que ela desconhecia completamente e que seu papel nele é muito maior do que ela poderia ter imaginado.

Já escrevi uma resenha sobre esse livro, e você pode ler aqui.

Bora apreciar a literatura nacional?

O post Literatura Nacional – 4 livros para apreciar apareceu primeiro em Universo 42.

Como esse assunto está sendo cada vez mais abordado no mundo todo, eu também fiquei curiosa, e resolvi trazer nesse post tudo o que você precisa saber sobre o 5G.

Vamos lá!

O que é 5G?

É a quinta geração da rede móvel sem fio. Como toda nova tecnologia que envolve redes móveis, ela promete ainda mais velocidade do que a geração anterior. Quem aqui não lembra do velho (e muito lento) 2G?

Como ter acesso?

Primeiro, você vai precisar ter um aparelho que seja compatível com a nova rede. Aqui você encontra uma lista com os aparelhos que suportam 5G. A tendência é que os novos lançamentos no mercado de smartphones e tablets também se adaptem aos poucos. Logo, logo, a maioria dos aparelhos será compatível.

Como funciona?

Assim como o 4G LTE, o 5G também funciona baseado em OFDM ( Orthogonal Frequency Division Multiplexing), ou multiplexação por divisão de frequências ortogonais (neste artigo, você encontra mais detalhes sobre este tema), e opera dentro dos mesmos princípios de rede da geração anterior. No entanto, a interface aérea 5G NR (Novo Rádio) vai aprimorar ainda mais o OFDM para oferecer um grau muito mais alto de flexibilidade e escalabilidade.

O 5G não só fornecerá serviços de banda larga móvel melhores e mais rápidos em comparação com o 4G LTE, mas também se expandirá para novas áreas de serviço, como a operação remota de máquinas para resgate de pessoas em situações de risco ou, ainda, o comando de um robô durante uma cirurgia sendo feita por um médico que está em outro país, por exemplo. Também permitirá a conexão massiva da IoT (Internet das Coisas). 

O “problema” do 5G

O 5G viaja no que é chamado de ondas milimétricas, que é uma seção do espectro de frequências altíssimas de onda – que vão de um pouco mais de 24 GHz (Gigahertz) até 52 GHz. 

A questão aqui é que quanto maior a frequência da onda, menor o alcance. Por isso a sua rede Wi-Fi de 5 Gigahertz não chega tão longe quanto a de 2.4GHz.

Então, o maior problema é que, mesmo que você esteja bem perto de onde está acontecendo a transmissão das ondas milimétricas, ela percorre bem o caminho até o aparelho apenas se ela estiver diretamente na frente dele. Se houver árvores, paredes ou construções no meio, o sinal acaba sendo “quebrado”.

A diferença entre 4G e 5G

A principal promessa é o aumento da velocidade de transmissão e recebimento de dados e diminuição da latência em comparação com a geração anterior. 

Por exemplo, com o 4G, quando você faz uma busca no seu smartphone, o resultado geralmente demora um pouco para aparecer na tela (às vezes bem mais do que a gente gostaria, né). O 5G promete cortar essa demora de resposta para uma fração do segundo em que você demora para piscar.

No Youtube

Você poderia assistir o vídeo de primeira, sem aguardar aquele buffering. Ou ainda pular alguns segundos para frente sem esperar. E isso tudo em HD.

Jogos

O download de um jogo grande como o PUBG MOBILE, que tem cerca de 2.5GB de dados para serem baixados, terminaria bem mais rápido do que no 4G.

Filmes e séries

Se você fosse baixar um episódio de 48 minutos de Stranger Things na Netflix, por exemplo, demoraria mais ou menos uns 4 segundos. Baixando pelo meu Wi-Fi de casa, o download terminou em 40 segundos.

A discussão sobre a nova frequência e a disponibilidade do 5G

É preciso entender primeiro que as redes 3G e 4G funcionam baseadas em uma arquitetura macro e micro celular.

A macro celular cobre uma área de alguns quilômetros, enquanto a micro celular cobre algumas centenas de metros. Ou seja, com um número relativamente pequeno de torres de celular, uma provedora pode oferecer cobertura para uma grande área geográfica. Isso porque, as frequências do 3G e 4G podem passar através de paredes.

Mas na maior frequência do 5G (53 GHz), uma célula pequena de transmissão seria capaz de oferecer sinal para uma área de aproximadamente 90 metros em volta. E por não conseguir ultrapassar paredes ou folhagem de árvores, seria necessário distribuir mais antenas pelos locais onde haveria acesso ao 5G, gerando mais custos para a provedora e – talvez – tornando o acesso a essa nova frequência bem mais cara para os consumidores. 

Para que o 5G está sendo usado

Aumentar a banda-larga móvel

Novas experiências imersivas, como Realidade Virtual e Realidade Aumentada com taxas de dados mais rápidas e uniformes, menor latência e menor custo por bit.

Comunicação em casos importantes

Pode oferecer serviços que irão transformar a indústria como acesso remoto a situações críticas, veículos que dirigem sozinhos e procedimentos médicos que dependem de máquinas.

IoT (Internet das Coisas)

5G ajudará a manter os aparelhos interconectados e facilitará a troca de dados entre os objetos conectados à internet.

Onde está disponível

• Austrália
• Áustria
• Bélgica
• Bahrain
• Canadá
• China
• República Tcheca
• Finlânida
• Alemanha
• Hong Kong
• Hungria
• Irlanda
• Itália
• Japão
• Kuwait
• Maldivas
• Mônaco
• Países Baixos
• Nova Zelândia
• Noruega
• Oman
• Filipinas
• Polônia
• Porto Rico
• Qatar
• Romênia
• Arábia Saudita
• África do Sul
• Coreia do Sul
• Espanha
• Suécia
• Suíça
• Tailândia
• Trinidad e Tobago
• Emirados Árabes Unidos
• Reino Unido
• Estados Unidos da América
• Ilhas Virgens Americanas

A tecnologia é muito nova e ainda há muito a se aprender sobre ela!

Ah, Já que estamos falando sobre internet, dá uma olhada no artigo sobre como a internet funciona!

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Sweet Home é uma adaptação do Webtoon de mesmo nome da autora Kim Carnby, com ilustrações do artista Hwang Yeong Chan. O quadrinho online foi lançado em 2018 no site webtoons.com e tem 14 episódios no total e ano passado ganhou uma adaptação para a Netflix.

Como eu não li o webtoon, vou falar apenas sobre a adaptação, ok? Bora lá!

Sinopse

Sweet Home conta a história de Cha Hyun-Su (Song Kang) que, depois de perder toda a família em um trágico acidente de carro, se muda para um complexo de apartamentos chamado Casa Verde.

De repente, seres humanos começam a se transformar em monstros e Cha Hyun-Su e outros sobreviventes moderadores do prédio devem sobreviver ao apocalipse.

A história de Sweet Home

Apesar de Cha Hyun-Su ser o protagonista desta história, temos a participação de muitos personagens, e todos eles dividem bastante tempo de tela com o personagem principal. Creio que só nos primeiros episódios passamos mais tempo pelo ponto de vista do protagonista.

Todos têm personalidades e motivos diferentes, o que empolga ao nos fazer pensar em como será a dinâmica entre todos eles: temos a adolescente rebelde Lee Eun-Yoo (Go Min-Si), a garota descolada Yoon Ji-Soo (Park Gyu-Young), a bombeira badass Park Yoo-Ri (Go Yoong- Jung), o professor de coreano religioso Kim Nam-Hee (Jung Jae-Heon), o líder nato Lee Do-Hyun (Lee Eun-Hyeok), o gângster com cara de vilão Pyeong Sang-Wook (Lee Jin-Wook) e muuuitos outros.

Mas vou dizer a verdade: a história demora um pouco para te deixar interessado – e te fazer superar o estranhamento que algumas coisas podem causar. O dorama consegue isso aos poucos.

Os personagens, conforme tentam sobreviver, são apresentados a alguns dilemas morais que não são tantos, é verdade, mas continuam sendo interessantes.

E o último episódio? Termina em um cliffhanger para uma possível segunda temporada.

Você pode ficar um pouco confuso

Como e por que os monstros surgem?

Uma coisa que acho que vale a pena mencionar é que achei que faltou um pouco de explicação sobre algumas coisas, porque de repente (de repente mesmo, de uma hora para a outra) as pessoas começam a se transformar em criaturas horrendas.

Por que aquilo está acontecendo? O que causou tudo isso? Não tem uma resposta exata para essas perguntas, apenas a especulação dos próprios personagens de que aquilo pode ser uma punição divina pelos pecados dos seres humanos.

O tempo é abstrato

Outra questão que pode deixar o espectador confuso é a passagem de tempo. Não sabemos se passaram-se dias, semanas ou meses naquela situação, a não ser pela neve que vemos em algum ponto, mas o mundo lá fora está literalmente um caos, o que garante que a mudança climática não se deve aos monstros que inexplicavelmente começaram a aparecer também?

Outro ponto que me deixou com um grande ponto de interrogação na cabeça foi quando, em determinado momento, os sobreviventes dizem estar sem água e sem comida, porque nos primeiros episódios, vemos uma abundância de alimentos nos apartamentos, até mesmo jogados no meio dos corredores. Além disso, no térreo do prédio existe um mercadinho, como uma loja de conveniência e em nenhum momento é mostrado que a comida ali está acabando.

Então quando os sobreviventes falam que estão ficando sem água e comida, tudo que quem assiste pode fazer é falar “então tá, né” e seguir em frente.

Como funciona a transformação

Em um determinado momento é falado que as pessoas infectadas levam 15 dias para se transformar em monstros, mas existem casos em que a pessoa se transforma logo depois de manifestar os primeiros sintomas. Então ficou meio confuso. Afinal de contas, quanto tempo realmente leva para essa transformação? 

O monstro em cada um de nós

O que achei interessante em Sweet Home é que essa transformação parece estar diretamente ligada aos desejos ou pecados da pessoa. É uma forma de a história mostrar para o público que o que nós desejamos, sem controle ou freios morais, pode nos transformar em monstros também.

Vale aqui uma nota sobre um dos monstros. Um deles é um gigante todo deformado que sai correndo por aí literalmente gritando “proteínaaaaa”, e foi impossível não pensar que talvez aquela pessoa já tivesse sido alguém extremamente vaidoso, que amava uma academia e focava e fazer o monstro sair da jaula (BIRL!). 

O visual

Quem me conhece sabe que eu sou muito cagona pra qualquer coisa que seja de terror, mas eu não tive problema com Sweet Home.

Na verdade, o que mais me causou incômodo aqui foi a quantidade de sangue em cada um dos episódios. Não só isso, mas também o design de som construído em volta desse tema. Chegou até a me deixar enjoada. Então se você é sensível a esse tipo de coisa, eu te aconselho a passar longe desse dorama, porque você não vai aguentar assistir.

A fotografia da série, apesar de ser de terror/suspense, foca nas cores mais quentes, mas sempre com a saturação bem pesada. As poucas cenas que mostram o lado de fora também se apoiam bastante no CGI. 

E por falar nisso…

CGI e efeitos práticos

Os monstros, assim como grande parte da paisagem, são feitos em CGI que, sendo bem honesta, precisam melhorar, mas não chegam a ser insuportáveis de ver.

Efeitos práticos também foram usados. Maquiagem pesada e próteses fizeram parte desse universo monstruoso também. E eu arrisco dizer que gostei mais das criaturas que não contaram com computação gráfica para virar realidade.

A atuação

Eu achei okay, e é isso. Song Kang como Cha Hyun-Su, a garota descolada Yoon Ji-Soo (Park Gyu-Young), a bombeira badass Park Yoo-Ri (Go Yoong- Jung) fazem um ótimo trabalho. Os outros personagens honestamente não me despertaram muito interesse.

Preciso dar uma atenção especial ao Lee Jin-Wook que fez o gângster: ele era o caótico neutro da parada. O cara malvado que tem um passado traumático, um cara enigmático de quem você tem medo. Porém, não sei dizer se foi algo na direção, mas em vez de ele passar essa imagem de gângster malvado, ele passa a série toda dando a impressão de que ele está passando por um problema grave de constipação.

Essa expressão da foto? É a cara dele. O tempo todo.

Aliás, já que estamos falando de dublagem, acho que vale dizer que eu assisti dublado. A dublagem está tão boa que chega até a melhorar a atuação de alguns haha.

Trilha sonora

Não é algo que tenha me chamado a atenção, a não ser quando eles colocam Warriors do Imagine Dragons para tocar nas alturas em uma cena que não combina nem um pouco com a letra ou com o ritmo. 

Mas foi tão engraçado que eu achei que valia dar uma nota sobre isso.

Sweet Home  VS Among Us

Vi algumas pessoas comparando esse dorama com Among us, e eu posso ver a correlação aqui.

Enquanto no jogo você está preso em uma nave espacial, e a tripulação deve fazer tarefas para consertá-la enquanto um ou dois impostores tentam matar todo mundo, em Sweet Home os moradores ficam presos no prédio, sem poderem sair, com monstros e infectados entre eles, precisando também realizar tarefas para lutar pela sobrevivência.

Recomendo ou não?

Bom, eu escrevi um texto gigante sobre a série, então a resposta é sim.

Apesar de ter os seus problemas, é uma boa opção se você quer ver algo um pouco diferente dos doramas fofíneos que eu costumo indicar aqui. É interessante, tem algumas mensagens bacanas ali no meio e outros momentos que podem fazer quem tem um coração mole chorar.

Sweet Home é um dorama que você pode assistir para se entreter e talvez rir de cenas que beiram o trash proposital.

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